【#快訊 《曼克》#金球獎 入圍6項成大贏家,《芝加哥七人案:驚世審判》緊追在後】
第78屆金球獎入圍公布,講述傳奇電影《大國民》編劇一生的《曼克》以6項入圍領跑,同為Netflix出品的《芝加哥七人案:驚世審判》以5項入圍緊追在後。另外,趙婷以《游牧人生》入圍導演,成為繼李安之後第2位入圍的華裔導演,更是史上首位入圍的華裔女導演。
究竟,本次金球獎在疫情衝擊之下,會是串流影視平台大豐收的一年,又或著傳統影業將持續捍衛著獎項的榮耀?以下,就讓我們一窺金球獎完整入圍名單►►
|最佳影片—劇情類
《父親》
《曼克》
《游牧人生》
《花漾女子》
《芝加哥七人案:驚世審判》
|最佳影片—音樂/喜劇類
《芭樂特續集電影》(Borat Subsequent Moviefilm)
《漢彌爾頓》(Hamilton)
《棕櫚泉不思議》(Palm Springs)
《畢業舞會》(The Prom)
《幸福剛剛好》(Music)
|最佳男主角—劇情類
《靜寂的鼓手》里茲阿邁德(Riz Ahmed)
《藍調天后》查德威克鮑斯曼(Chadwick Boseman)
《父親》安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins)
《曼克》蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)
《失控的審判》塔哈拉辛(Tahar Rahim)
|最佳男主角—音樂/喜劇類
《芭樂特續集電影》薩夏拜倫柯恩(Sacha Baron Cohen)
《畢業舞會》詹姆斯柯登(James Corden)
《漢彌爾頓》林曼努爾米蘭達(Lin Manuel-Miranda)
《狄更斯之塊肉餘生記》戴夫帕托(Dev Patel)
《棕櫚泉不思議》安迪山伯格(Andy Samberg)
|最佳女主角—劇情類
《藍調天后》薇拉戴維絲(Viola Davis)
《The United States vs. Billie Holiday》Andra Day
《女人碎片》凡妮莎寇比(Vanessa Kirby)
《游牧人生》法蘭西絲麥多曼(Frances McDormand)
《花漾女子》凱莉墨里根(Carey Mulligan)
|最佳女主角—音樂/喜劇類
《芭樂特續集電影》Maria Bakalova
《幸福剛剛好》凱特哈德森(Kate Hudson)
《法式告別》蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)
《詐欺女王》羅莎蒙派克(Rosamund Pike)
《艾瑪》安雅泰勒喬伊(Anya Taylor-Joy)
|最佳男配角|
《芝加哥七人案:驚世審判》薩夏拜倫柯恩
《猶大與黑色彌賽亞》丹尼爾卡盧亞(Daniel Kaluuya)
《細物警探》傑瑞德雷托(Jared Leto)
《人生觸礁時》比爾莫瑞(Bill Murray)
《One Night in Miami》小萊斯利奧多姆(Leslie Odom Jr.)
|最佳女配角
《絕望者之歌》葛倫克蘿絲(Glenn Close)
《父親》奧莉薇雅柯爾曼(Olivia Colman)
《失控的審判》茱蒂佛斯特(Jodie Foster)
《曼克》阿曼達塞佛瑞(Amanda Seyfried)
《讀報人》海倫娜澤格爾(Helena Zengel)
|最佳導演
《花漾女子》Emerald Fennell
《曼克》大衛芬奇(David Fincher)
《One Night in Miami》Regina King
《芝加哥七人案:驚世審判》艾倫索金(Aaron Sorkin)
《游牧人生》趙婷
|最佳劇本
《父親》Florian Zeller and Christopher Hampton
《芝加哥七人案:驚世審判》艾倫索金 Aaron Sorkin
《曼克》傑克芬奇 Jack Fincher
《游牧人生》趙婷
《花漾女子》Emerald Fennell
|最佳動畫長片
《古魯家族:新石代》
《1/2的魔法》
《飛奔去月球》
《靈魂急轉彎》
《Wolfwalkers》
|最佳外語片
《醉好的時光》|丹麥
《La Llorona》|瓜地馬拉/法國
《來日同行》|義大利
《夢想之地》 |美國
《Two of Us》|法國/美國
|最佳歌曲
《猶大與黑色彌賽亞》"Fight for You"
《芝加哥七人案:驚世審判》"Hear My Voice"
《來日同行》"Is Si (Seen)"
《One Night in Miami》"Speak Now"
《The United States vs. Billie Holiday》"Tigress & Tweed”
|最佳配樂
《永夜漂流》Alexandre Desplat
《天能》Ludwig Göransson
《讀報人》James Newton Howard
《曼克》Trent Reznor & Atticus Ross
《靈魂急轉彎》Trent Reznor & Atticus Ross and Jon Batiste
Photo Credit:《曼克》劇照
#入圍名單 #曼克 #芝加哥七人案驚世審判 #游牧人生 #趙婷
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅吉米哥 Jimi Bro,也在其Youtube影片中提到,=================================== 支持優質影像創作者,小額贊助抖內吉米哥 https://pse.is/jimibro_donate =================================== ※ 建議「戴耳機」觀賞以獲得最佳聽覺效果 【金曲31...
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我的藍調時光恩喜 在 報時光UDNtime Facebook 的精選貼文
【1979年舞廳熱舞】#這是在跳迪斯可嗎
41年前一群正在舞廳跳舞的摩登青年
從服裝到舞步都可見當時流行文化
受到美國文化與巨星貓王的影響
圖說:一對男女在舞廳跳舞。
日期:1979/4/6
來源:聯合報
攝影:龍啟文
#老派摩登 #時代群像
#1979年的你在哪裡
#報時光UDNtime
歷史新聞
【1979-04-29/民生報/12版/競技場上】
跳!跳!搖擺你的身體
【天影】
迪斯可舞已風靡了全世界。迪斯可舞意謂「搖擺你的身體」、「搖擺你的曲線」,也意謂「跳、跳、跳,不停的跳!」
三年前,迪斯可音樂和舞步只流傳於都市中的黑人、拉了美洲人、同性戀者,和不眠者組成的小集團之間。看來它似乎只能存在一時,便會和麵包鞋、二元美鈔及熱情擁吻的搖滾樂一般,不再流行。但是,迪斯可舞愈來愈受到大眾喜愛;各年齡和各階層的人都手舞足蹈,陶醉於迪斯可舞的旋律中。
迪斯可舞的配樂很單調,聽起來像是無高低音的節拍器聲,或是戰鼓聲。舞步沒有規格,舞者可隨心所欲的蹦跳。
去年的影片「週末的狂熱」和比吉斯合唱團的影片配樂,都有助迪斯可舞「起飛」和取代別的舞。目前,迪斯可音樂的銷路達到幾十億美元。
美國的「廣告雜誌」估計,美國去年約有三千六百萬成年人和半成年人,在兩萬個舞廳的地板上,盡情的跳著迪斯可舞。
迪斯司舞廳有大有小。在威斯康辛州僅有一千九百人口的小城費尼摩,擁有一所造價十萬美元的豪華迪斯可舞廳。而和白宮同在一條街上的「雄鹿在此停留」舞廳,小如一間酒吧。
底特律和紐約的迪斯可舞廳,在週六下午開放給孩子跳迪斯可。美國有迪斯可舞會、迪斯可旅遊、迪斯可溜冰活動,愛阿華州杜布魁的一個俱樂部,還提供光彩的迪斯可婚禮。
迪斯可在一九七八年侵入每個家庭,甚至中國大陸也受到影響。去年十二月,中共為了慶祝與美建交,在英國大使館舉辦了一項迪斯可舞會,進行了一場「迪斯可外交」。
商人和設計師利用迪斯可廣受歡迎的時機,推出貼身的迪斯可斜紋布褲,和開叉至臀部以上的衣服,以及小小的迪斯可手提袋。
迪斯可的狂熱令唱片公司的主管大感驚訝。「廣告雜誌」的統計顯示,去年列在排行榜的前一百首歌曲中,有百分之廿是迪斯可樂曲。八張迪斯可唱片獲得葛拉美獎(獲獎唱片共十四張)。播放迪斯可音樂的電台,收聽率甚高。一家唱片公司的副總經理史薇芬說:『迪斯可是明日的熱門音樂。』
並不是所有的人都愛好迪斯可。百老匯的演藝人員蜜寶摩爾,雖然創作了一首排名四十的迪斯可歌曲「你進入我的生命」,卻嘆息道:『我們進入了音樂的「麥唐納」(漢堡牛肉餅)時代。廉價音樂像廉價食物充斥市場。我不知道還有什麼好東西。』
很多人和蜜寶摩爾感覺相似。通俗文化評論家古德曼說:『迪斯可不是藝術,只是一種消費品。』洛杉磯時報的搖滾樂評論家希伯恩也說:『貓王艾維斯增加了我們對生活的信心,六十年代的搖滾樂手告訴我們愛的痛苦,迪斯可則只是暫時性的震顫--妓院中的一夜春宵。』
但是,迪斯可令許多人著迷,必定有其理由。迪斯可歌手諾瑪珍說:『我和多數人一樣,每天工作,令人厭煩。我不是機器人,我需要參加宴會,令我的身心鬆弛愉快。』
迪斯可像是一種壯觀的運動,迪斯可使身體活動,使心靈獲得休息。它提供了一個避難所給那些對搖滾樂舞感到失望的人。搖滾樂的產生,原是年輕人反叛時代的一種表徵,年輕人要反叛父母、權勢,和過時的社會規則,藉搖滾樂來發舒心聲,結果「藍調」的熱門音樂,不但無助他們的反叛,反而更增加其憂鬱。
迪斯可卻適時的提供給人們一種生活的樂趣;迪斯可只注重韻律,不強調人生的痛苦,因此,它能真正令人從緊張的生活中解放出來--那怕只是暫時性的也好。
最初的迪斯可音樂是盜取別人曲子拼湊成的,只為了方便舞者扭曲身體,跳跳蹦蹦。後來的迪斯可音樂也大多只是「舊酒裝新瓶」式的,如,貝多芬的第五交響樂,被改編為迪斯可舞曲「貝多芬的第五號」。樂曲的旋律和節拍都令人聞之就想起舞。有首曲子,每分鐘包括一百廿五個節拍,舞者舞罷一首舞曲,等於做了一次激烈運動。
從某方面來看,如野人之舞的迪斯可舞所以盛行,是七十年代的一種悲哀--如大衛波伊所說:『迪斯可已變成告知人們他還活著的心搏跳。』
貝蒂拉貝爾的「音樂是我的生命之道」十足表達了迪斯可舞者的心聲:
我來自一個不知道所生為何的世界。
當白晝轉為黑夜,
我才成為霓虹光中的一個明屋。
我知道,唯有跳舞才能使我獲得解脫,
使我存在我的幻想中。
當我跳舞時,他們望著我,
你們無法將這份榮耀取走。
我的藍調時光恩喜 在 陳德政 Facebook 的最佳解答
民謠搖滾之父——現在,他當然多了一個新的頭銜,諾貝爾文學獎得主Bob Dylan, 生涯寫了將近400首詞。
驚人的數量,直接體現在份量上,由大塊文化出版的中譯本,分為七冊,拿在手裡,就像磚頭一樣重(這不是誇飾)。
在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評,貼在這裡。
〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布.狄倫歌詩集〉
《巴布.狄倫歌詩集》並不是一本書的名字,它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字:巴布.狄倫、歌詞選集,以及它所跨越的年份。
《巴布.狄倫歌詩集》也不是一本書,而是一套叢書的集合,繁中譯本將它劃分為七冊,每一冊在線性的時間序列中相連(這意味大歷史之河),並以不同的創作時期為分野(這代表個人的轉型與探索)。是的,想料理狄倫學(Dylanology)這門繁複的、處處鑄下謎語的學科,非得這麼大費周章不可,尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。
世人熟知的狄倫印象,是民謠歌手,是搖滾巨星,「作家」狄倫大抵只出過兩本書:1960年代摹仿垮世代風格,晦澀難解的小說《狼蛛》,以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎,憑藉的仍是他的歌詞,或者說,歌詞中藏孕的詩意與想像力。
這套書集結了將近400首詞作,時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前,延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯,期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。
要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞,原先就不可能(另一個衍生問題是:我是要評論狄倫的詞本身呢?還是譯者的譯筆?),此外,在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性(倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者)。
比較實際的作法,是我拉出一條動線,它類似時間的廊道,有清晰的軌跡,讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子,如何穿透各種思潮的迴聲,遊走於不同的文化圈子,最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。
這條廊道同時也收納了「時代的聲音」,即狄倫透過他自己的作品,替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中,新的聲光覆蓋上舊的,他的洞見和寓言,都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。
我精選了十首歌,它們是我理解狄倫的索引,也具備導讀的功能。
⚡️ 你是我繼續上路的原因(Don't Think Twice, It's All Right, 1963)
文學中有所謂的「行路文學」文類,音樂裡也有「行路歌謠」,以孕育狄倫的美國來說,行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想,沒事了〉(Don't Think Twice, It's All Right)是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前(that long, lonesome road),和有緣無份的心上人別離的時刻,給自己的一次精神喊話:即使我在路的暗處,前方困頓難行,別多想,一切都會沒事的。
這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布.狄倫》(The Freewheelin' Bob Dylan),那時,狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村,與長他幾歲的女友談著戀愛,〈別再多想,沒事了〉洋溢出的樂觀,是他彼時的心境寫照。
⚡️ 如果上帝在我們這一邊(With God On Our Side, 1964)
美國總統就職宣誓的典禮上,新任總統手按《聖經》,隨著首席大法官宣讀誓詞,最後一句便是:「我祈求上帝的保佑。」(So help me God)美國以基督教立國,宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱,而宗教與道德,向來是狄倫詞作中探討的主題。
〈上帝在我們這一邊〉(With God On Our Side)收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》(The Times They Are a-Changin'),時值民權運動方興未艾的燃點,狄倫在詞句間來回替換上帝的位置,有時祂與敵人(西班牙人、德國納粹)站在一起,有時又回到我們這一邊。
年紀輕輕的狄倫,世故老成地向人探問:什麼是正義?以上帝之名,是否惡也可以為善?
⚡️ 每個人都在做愛,就在荒蕪街(Desolation Row, 1965)
1960年代中期,狄倫「封印」了抗議歌手的形象,他戴上墨鏡,揹起電吉他,舞台上鋒芒畢露,轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》(Highway 61 Revisited)便是狄倫替吉他「接上電」(go electric)的產物,專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲,唯獨收尾曲《荒蕪街》(Desolation Row)延續出道時的民謠語彙。我以為,這是狄倫刻意採用的編曲手法,如此,才能把那條街的故事說得完整,講得清楚。
《荒蕪街》長十一分鐘,比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想:莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞,《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人,扮成羅賓漢的愛因斯坦,他們交相行走於荒蕪街,在那裡活了又死,死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉,再一一取上別的名號」(I had to rearrange their faces, and give them all another name)。
那條幽幽的荒蕪街,兩側貼滿浮浪者的臉。
⚡️ 星星不會墜落,去找點樂子(Goin' To Acapulco, 1967)
狄倫化身搖滾巨星的那幾年,有一支五人樂隊陪著他世界巡演,那支樂隊來自加拿大,當時名為The Hawks。1966年,狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍,逼使他暫離公眾視野,退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。
狄倫於是召來The Hawks(他們即將更名為The Band),陪他在地下室閉關寫歌,眾人洋洋灑灑Jam了一百多首,灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》(The Basement Tapes),〈去阿卡普爾科〉(Goin' To Acapulco)是這段沉潛時期的產物。
阿卡普爾科是墨西哥的一座港市,以夜生活聞名。海港會引來水手,有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道(以現時的說法是:放下偶包),他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態,「她喜歡去巨大的地方,安頓在那裡等我靠近」(she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come),明眼人都讀得出來,狄倫在暗示什麼。
⚡️ 愛只不過是個髒字(Love Is Just A Four-Letter Word, 1968)
狄倫初抵格林威治村,便與當時的民謠皇后(Queen Of Folk)瓊.拜亞相遇,1963年,兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中,一同上台演出,那是歷史性的一天—就在同一場遊行,金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。
狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局,起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進,很快地,狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年,拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》(Any Day Now),包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉(Love Is Just A Four-Letter Word)。
「沒有比這更荒謬的了:愛只不過是個髒字」(there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word),錄音室裡,拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日,狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。
⚡️ 我自靈魂深處為你而寫(Tangled Up In Blue, 1975)
〈鬱結衷腸〉(Tangled Up In Blue)公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》(Blood On The Tracks)的開場曲,也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」(Unreliable Narrator)集大成之作。歌裡,時間的概念消解了,昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。
地域的限制也被打破,東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街,美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中,狄倫安插了各種可能性,他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如,也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪(其實,你要說這是一首饒舌歌也沒有問題)。
「夜晚的咖啡館樂聲迴盪,革命在空中飄揚」(there was music in the cafés at night, and revolution in the air),狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代,他們藏身在那裡發出抒情的噪音。
⚡️ 魔鬼或上主,你得服事某個人(Gotta Serve Somebody, 1979)
狄倫是猶太人(另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納.柯恩同樣是猶太人),70年代晚期他受洗為基督徒,個人創作跟著宗教信仰而變動,帶來所謂的「宗教三部曲」,1979年的《慢行列車駛過來》(Slow Train Coming)正是第一部,專輯封面清楚出現了十字架。
雖然信的是神,狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的,他在〈你得服事某個人〉(Gotta Serve Somebody)創造了一種眾生平等(或者,眾生同樣精神匱乏)的世界觀,無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的,每個人都得服事某個人,向他告解,赦免自己的罪。
諸多人物角色中,包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的,狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內,反正上主會保佑他的,他沒在怕。
⚡️ 活在政治掛帥的世界(Political World, 1989)
1989年,柏林圍牆倒塌,坦克車駛入天安門,冷戰告終,蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立,狄倫彷彿大夢初醒似的,回到他擅長的政治歌曲領域,〈政治掛帥的世界〉(Political World)依他自己的說法是:「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」
狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語,拆解那政治掛帥的世界:愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前,要人好好逼視它,那股憤怒與憂心,直追出道時寫下的〈戰爭大師〉(Masters Of War)。
如今,時間又過了三十年,這世界變本加厲的,只剩政治。
⚡️ 人群很瘋狂,時代很奇怪(Things Have Changed, 2000)
〈今非昔比〉(Things Have Changed)是狄倫替電影《天才接班人》(Wonder Boys)譜寫的主題曲,電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家(多麼熟悉的遭遇啊)。狄倫先到剪接室看了毛片,替歌曲準備寫作材料,後來完成的成品中,歌詞不無對電影的指射(譬如,他明白提到了好萊塢),由此我們可以理解,身為一個商業市場上的創作者,狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。
〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》(Time Out Of Mind)與2001年的《愛與盜竊》("Love And Theft")之間,正值世紀的交界,狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像:「世界將會爆炸,如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台,隨時等待地獄大門洞開。」
整首歌的核心是這四句話:「人群很瘋狂,時代很奇怪。我曾經介意,然而今非昔比。」(People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.)律動的韻腳中,狄倫冷眼旁觀著,他已經是過來人了,不會隨意掉入興奮的陷阱。
⚡️ 褪色的歌謠,沉入深藍的海底(Tempest, 2012)
2011年,狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出,隔年,他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》(Tempest)。往後幾年,狄倫接續帶來另外三張專輯,卻都以翻唱曲目為主,因此存有一個可能性:《暴風雨》不無可能,會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。
專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩,狄倫扮演一個老練的說書人,娓娓講述鐵達尼號沉船的故事(無獨有偶,《荒蕪街》也曾提到鐵達尼),狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象:注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。
「大船乘著海浪向前,航向一個預言中的黃金年代。」其實,狄倫自己也是一艘大船,一艘破冰的大船,打破了民謠與搖滾的疆界,粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮,文體自成一個江湖。
曾有人問他:「你的歌都關於什麼呢?」狄倫給了一個很狄倫式的回答:「哦!我的歌啊,有些關於四分鐘,有些關於五分鐘,還有一些,無論你相信與否,關於十一或十二分鐘。」
是啊,別忘了,狄倫文字的質地再好,負載的思想再精純,那畢竟是歌詞,與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀,只得其一半,想完全潛入那條時間光廊,被狄倫的「聲音」醍醐灌頂,你仍得用聽的。
(註:文內歌詞中譯,取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作)
我的藍調時光恩喜 在 吉米哥 Jimi Bro Youtube 的最佳解答
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【金曲31特輯系列】
入圍歌曲Spotify播放清單► https://reurl.cc/20ng3m
EP1:最佳作詞人獎► https://youtu.be/CYt33lwo6-U
EP2:最佳專輯製作人獎► https://youtu.be/mOLgrdgWNOo
EP3:年度歌曲獎► https://youtu.be/1d8CrhgIiY8
EP4:最佳國語男歌手獎► https://youtu.be/eQtcMlFPbDY
EP5:最佳國語女歌手獎► https://youtu.be/MIfSme_lAmA
Hi 大家好
我是吉米哥
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『最佳國語男歌手獎』
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(依出現時間順序排列)
周華健《少年》
〈飛飛飛飛飛〉
〈少年〉
〈佛洛伊德惹的禍〉
〈我吃故我在〉
J.Sheon《巷子內》
〈輸情歌〉
〈囚〉
〈剃刀〉
〈慢走不送〉
〈比較浪漫〉
張震嶽《遠走高飛》
〈貪心〉
〈遠走高飛〉
〈酒鬼〉
〈念念不忘〉
〈絕對〉
黃明志《亞洲通話》
〈哥抽菸〉
〈愛妳也愛她〉
〈舊傷口〉
〈鬼島〉
〈流浪狗〉
〈出去走走〉
〈JioJioMe〉
吳青峰《太空人》
〈巴別塔慶典〉
〈太空〉
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我的藍調時光恩喜 在 [心得] 我們的藍調時光:一趟回不去的旅程- 看板KoreaDrama 的推薦與評價
青春、初戀是電視劇永遠的熱門題材。我們是否都長成了自己期待中的樣子?中年與青
春之間究竟是一條單行道,還是彎彎曲曲的路程?
「我們的藍調時光」前三集的故事,同樣是讚頌青春永遠美好,初戀無法永遠,在不同的
編劇底下,即使有著相似的色彩、場景,但功力的深厚,就能寫出一段讓人感動且信服的
故事。
「我們的藍調時光」是由各個小故事組成的群像戲,原本以為是每個單元各自獨立,看了
才知道,大家其實每一集都有點戲份,只是在某些集數會特別放大、集中,覺得編劇敢這
樣寫,真的要功力強大,主線若有似無地把大家聚合在一起,既是群像又有個別的故事,
與現實人生非常相似,每個人都是自己人生故事的主角,但實際上卻只是芸芸眾生相之一
。
不過,車勝元與李姃垠真的是看起來超級不搭的組合(純屬個人感想,勿鞭),但高中時
期的小演員倒是還好。
漢修(車勝元)看似成了理想中的大人,銀行經理、生活在首爾,一副白領精英模樣。
恩喜(李姃垠)還是濟州島的魚販,中下層的勞動階級。
恩喜在高中就喜歡漢修,認為漢修是自己永遠的初戀,即使到了中年也還是美好的化身。
但漢修真的有如外表那般美好嗎?
最喜歡的一幕是漢修躺在海上的回憶戲,兩相重疊,青春而意氣風發的漢修凝視著被金錢
壓到喘不過氣的漢修,對照之下真的不勝唏噓。
恩喜還是一如年輕時般的直進,孤家寡人的守在家鄉,擔著一大家子的重擔。看似平凡無
奇的魚販,卻是隱藏版的富婆。
漢修原是想開口向恩喜借錢的,但恩喜說,你要守住我燦爛美好的青春,讓漢修退卻了。
落魄的形象與燦爛的青春是強烈的對比。恩喜雖然家財萬貫,但在心靈的某處是自卑的。
貧窮曾經是她與漢修的共通點,貧窮限制了她的未來,只能守著濟州島。漢修到了大城市
,事業有成,也還是一樣帥氣,感覺依然是年輕時那個意氣風發的少年,所以,是她永遠
的初戀。
恩喜和漢修其實都被過去所綑綁,面對貧窮兩人都努力掙脫,也都捨棄了自己的夢想。也
許對恩喜來說,漢修是那個離開故鄉的自己,是自己另一個不同人生的想像版本。所以,
她希望漢修是美好的、成功的,好像是她自己夢想的實踐版。
一趟木浦的回憶之旅,摧毀了的不只是恩喜對漢修的想像,也是另一個可能的自己。青春
、美好果然只能是回憶,那時候未來無限可能。但對漢修來說,這趟回憶之旅卻讓他重新
找回了自己、找回了家庭,找回了現實生活所需要的真正價值,而不是虛幻的夢想。
恩喜的故事在戲裡還會繼續,也期待著接續的每個人生故事篇章。
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動。
應該是有相關又沒那麼相關吧!目前只有一篇很難說。
04/19 13:00
真的很安心!不用怕得創傷症侯群
※ 編輯: cloudshow (118.163.106.115 臺灣), 04/19/2022 14:59:40
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