身為孩子的第一個「導」師
「玩中學」是帶給孩子印象最深刻的啟發!!
媽媽所做的就是#盡量引導不教導
(教導跟引導,在學齡這階段真的不好畫分,也往往要克制自己的思緒與孩子的情緒)
我重視小孩的作品
#畫面必須擁有自己的故事與經驗
兒童的畫作最寶貴的是什麼?
你們有想過嗎?
我來說說我自己吧😊
參觀幼兒園時
太漂亮的作品會令我懷疑
我個人不需要看到完美的勞作
#我要看到的是更多孩子自己的創作越簡單越真越好
甚至簡單到讓我內心想
:這不太需要老師「教」吧
#那這就是我想要的幼兒園!
(好了離題)
為了怕快充(30-40分左右醒來)騰騰午睡起床
抓緊時間答應恩寶陪他玩黏土
後來臨時起意想把咖啡色黏土當樹幹塗抹上去
(若仔細看會咖啡色不平)
是因為上面本來用手向前ㄍㄡˊ了輕黏土
但咖啡色不夠多
所以我們努力把黏土又ㄍㄡˊ下來XDD
改成由我用彩色筆畫出樹幹
(因為他真的還不會畫XD我也不急教他握筆或寫字)
其餘皆讓恩寶自己完成
包含擠顏料、混色、清理用品等等
工具非常簡單:
#一顆毛球一支水彩筆即可
要求:咖啡色盡量不塗出來樹外
透過認真觀察
天空中的雲彩、地下的草、蝸牛甚至狗大便
等未來塗鴉經驗夠
手部肌肉可以掌握後
我期待他能自己畫畫的那天
p.s他邊畫草地邊跟我說:「這是蝸牛、這是狗大便」
坦白說我找不到
因為在我看來顏色一樣
但筆順不一樣
或許就有了不一樣的表達了
#但我很高興他自己創作時有想到草地不會只有草
而且作品呈現出來我個人覺得蠻吉祥的啊~~~哈哈😄
#2021過新年#過年#大吉大利#恩寶騰騰learningfun #玩中學#學中玩#體驗生活#恩寶成長紀錄📝 #三歲半#兒童美術#兒童創作#兒童想像力#毛球做畫#小肌肉#訓練握力 #育兒日記#育兒分享
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,序 - 附著與穿越 曾敏雄 「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森 按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足? 對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY...
我要看到的是更多孩子自己的創作越簡單越真越好 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!
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【 2019海邊的孩子(海の子)-東京Live バンド: 2.0樂團】#とてもお薦め
台湾の「海邊的孩子(海の子)」Liveで観客の人気投票により選ばれた優勝バンド「2.0樂團」が出演!
「2.0樂團」は2019年に開催された音楽イベント「海邊的孩子」のために、台湾原住民であるパイワン族とルカイ族出身の子どもたちが結成しました。女性ボーカル に2本のギター、1つのジャンベだけのシンプルな音楽編成のバンドです。
ライブで前奏が流れ始めステージをライトが照らし、ボーカルのKiviが歌声を会 場に放った瞬間、鳥肌が立ちました。目をつぶってこのもう一杯お代わりしたい歌声を感じます(目をつぶって、もう一度初めから味わいたいような気持ちのいい歌声に全身を包まれるようです)。Kiviが歌うのは現代原住民青年の生き方やライフスタイルを反映する歌詞と、原住民民族の民謡も織り込んだ曲です。
民族の住む地を離れ出稼ぎに行った子供たちに純真の心を忘れないよう込めたメッセージがストレートと伝わってきました。これが代表曲『我想回家(私は家に帰りたい)』を聞いたときの感想です。
Instagramので1.9万人のフォローワーをもつボーカル・ 吳美婷 (Kivi Pasurivai) にインタビューをすると、照れながらこう答えました。
「自分自身はあまり原住民族の言葉を知らないのですが、vuvu(パイワン族 語:お年寄りの意味)は私がパイワン族語で歌うことを好きだと言ってくれるので、vuvuたちのために歌おうと思ったのです」。
Kiviは部落に帰った時のことを思い出しながら話してくれました。vuvuにいつもCD を持っているかと聞かれること。それがきっかけで、Kiveはいつかパイワン族で アルバムを出したいと思っているのです。あまりパイワン族語の歌を歌わない若い 人たちはKiviのLiveを聞いて伝統に関心を持ってくれてパイワン族語で歌を作るようになって嬉しいこともあります。
今はバンドメンバーが別々の地域で暮らしているため、「2.0樂團」の活動は休 みの日限定です。メンバーの家を交代制で練習場所にしています。郷愁、日々のストレス、伝統音楽をテーマにした曲作りです。
Kiviからは原住民族の近代発展の縮図を見ることができるでしょう。部族の伝統儀式や文化が消えていく。家族の暮らすホームタウンを出て新しい場所で生活している。 どれも私たちはコントロールできないですが、私たちができることもあります。それはテクノロジーやSNSを駆使し、各原住民族のカルチャーネットワーク作りや、自分の部族だけでなく各族の壁を超え、もっともっとたくさんの方に音楽レッスン― 伝統古謡か創作ポップソング-に参加してもらうこともできるはずです。現代のあらゆる方法で交流を広げ、文化を受け継いでいきたいです。
「海邊的孩子」が始まったころ、原住民アミ族出身のミュージシャン「スミン」 は部落の子供たちを連れて日本の各地でツアーを開催しました。
2017年には原住民出身メンバーによるバンド「 Mafana 樂團」は沖縄市で開催していた「Music Town音市場のステージ」に日本のTHE SAKISHIMA Meeting、KACHIMBA4と一 緒に出演したし。
2018年、「スミン」は「 嵐馨樂團」と一緒に台湾の東海岸の 声を日本の首都に届けました。
2019年に2.0樂團は海邊的孩子スピリットを受け継い で、歴代の原住民族の先輩たち(海邊的孩子の歴代参加者)、そして台湾オーディエンスの祝福を受け、ついに東京は青山の「月見ル君想フ(ライブハウ ス)」に出演します。ぜひ、台湾原住民出身アーティストのカルチャーや体験しましょう。
出演アーティスト|2.0樂團、 Suming 舒米恩 スミン、 高偉勛-Shan Hay
時間|2019年9月15日 (日) 開場19:00 /開演19:30
場所| 青山 月見ル君想フ(ライブハウス)
ticket|前売 3,800円 当日 4,300円(共にドリンク代600円別)
チケット予約(購票網址)|http://uminoko19.peatix.com
公式サイト|https://www.wawanoliyal.com/
【9/15 海邊的孩子-東京公演 Band Intro: 2.0樂團】#鄭重推薦
由台灣海邊的孩子演唱會票選出來的優勝:2.0樂團 來自台灣原住民排灣族及魯凱族的孩子們,因2019年海邊的孩子而成軍的2.0樂團,簡單的音樂編制,二把吉他、一組非洲鼓,當前奏一下,絢爛的燈光開始綻放,Kivi的聲線一出,雞皮疙瘩的一刻忍不住閉上雙眼感受想續杯的歌聲,聽著歌詞反映當代原住民青年生活的創作,穿插原住民族民謠於其中,提醒在外打拚的遊子,仍要保持赤子之心,這是海 編聽《我想回家》的感覺。
還記得海編之前訪問2.0樂團主唱—吳美婷 (Kivi Pasurivai),年僅21歲、Instagram粉絲人數超過1.9萬,Kivi帶著幾分青春才有的羞澀回應著。
「自己不太會說族語,剛好vuvu(排灣族語:年長者之意)喜歡聽我唱族語歌,那我就唱 給他們聽。」
Kivi憶起每次回部落,vuvu都會問有沒有CD可以播放來聽,也讓Kivi未來想要出張族語傳 唱專輯。開心的是,鮮少唱族語歌的年輕人,在聽完Kivi演出後,也開始關注傳統、以及 創作的族語歌曲。
因團員四散各地,2.0樂團平常也只能在假日,輪流到各自的住處練團。創作內容,不外 乎是思鄉、現實生活的壓力、以及傳統歌謠的改編。
從Kivi身上,似乎看到了原住民族近代發展的縮影:部落傳統祭儀與文化的消逝、離鄉背 井旅外生活,都是我們不能控制的;但我們可以做的,是運用科技、運用社群,重新建立文化網絡。不只是自己的族群,音樂上的學習—不管是傳統古調或流行創作—更可跨 越族群的藩籬,讓更多人一起參與,用現代的方式交流、傳承文化。
回想海邊的孩子早期,Suming 舒米恩帶著部落的弟弟妹妹,在日本幾個大城市巡迴演出。
2017年,Mafana 樂團在沖繩市的Music Town音市場,與日本的THE SAKISHIMA Meeting、KACHIMBA4,同台演出。
2018年,嵐馨樂團與Suming,將臺灣的東海岸之聲,帶到了日本首都。
2019年,2.0樂團將承襲海邊的子的精神,帶著歷屆學長姐(歷年海邊的還子參賽者) 及台灣觀眾的祝福,再次前往東京青山 月見ル君想フ(ライブハウス),一起來感受台 灣原住民當代音樂人對文化傳承及生命情感。
#台湾先住民 #青山月見ル君想フ #民謡 #ロック #ヒップポップ #ルカイ族 #プユマ族 #アミ族 #海の子 #台灣原住民 #東京月見 #演唱會 #民謠 #搖滾 #饒舌 #排灣族 #魯凱族 #卑南族 #阿美族 #Taiwanese #Aborigines #Indigenous #Tribe #Vibe #Tokyo #Concert #Folk #Rock #Rap #Paiwan #Rukai #Bainan #Amis #Wawanoliyal #Seeyousoon #20190915東京海邊的孩子 #2點零樂團 #2點0Band #KiviPasurivai #杜花兒 #LrimwasaneLridraukane #尚文 #MadririsiThudralrimau #陳昊 #LripunuPacekele #矮 #我原創我驕傲 #優勝大獎
我要看到的是更多孩子自己的創作越簡單越真越好 在 ERNEST案內所 Youtube 的最讚貼文
《你的名字。》助興片: 新海誠與宮崎駿3大厲害之處
想和我一樣30天升10000訂閱:http://goo.gl/zNT6Ck
歡迎大家收睇Ernest DoCRAZY,早陣子《你的名字。》的影評片超越5000likes,多謝咁多位觀眾支持!今日就找數為大家送上助興片講下新海誠和宮崎駿兩位大師的不同。(URH!)日本動畫界新晉大師新海誠嘅《你的名字。》大獲好評,在全世界大賣,有些人叫他「新宮崎駿」我不明白,他是新宮崎駿,咁新海誠呢?是否原本有個人叫海誠,所以他叫新海誠,你搞到我好亂呀!其實我想說新海誠和宮崎駿的作品根本截然不同,新海誠不能取代宮崎駿,反之亦然。今次的突破5000likes助興片主題就是要探討新海誠和宮崎駿動畫裡各人的特色。兩位大師的動畫都各有千秋,極具個人色彩。講多無謂,食多有點濟,去片!
1. 個人背景
新海誠是文學系畢業,酷愛村上春樹,所以他對文字的敏感度很高,會常用獨白交代主角的心理變化,每一個畫面都頗有書卷味,尤其在一些遠鏡的風景畫面,就儼如文學作品的篇章,即使抽繪風景都能用上細膩的筆跡形容,例如這個畫面如果是一篇文學作品的話:那天的黃昏是我看過最美的,只有在山腰位置向湖泊望出才能看到,泛紅的夕陽把依稀的霧微微照散,令湖面中心映照著波光粼粼的粉紅色光,山下的樹林仍少有地被霧氣圍繞,致使當時的樹叢仿要跟湖邊連為一體似的。新海誠的作品有很多場景建構都極具渲染力,所以作品特別富有文學氣息,而除了電影他還會出版小說以顯他對文字的忠愛。而宮崎駿比新海誠年長30年,出身也大不同,1941年出生的他經歷過日本在二次大戰後的時期,令他的作品會有反戰、環保和自強等觀念,大學讀政治經濟系更令他的世界觀擴大,由於大學還沒有漫畫社,因此加入了兒童文學社,並編導了幾套人偶劇。因此宮崎駿的作品往往也能令小朋友看得賞心悅目,如果新海誠的作品接近文學小說;宮崎駿就會是歷奇小說,他喜歡用角色之間的對話去推進劇情再以劇情的象徵物帶出所隱喻的道理。
2. 作畫
因為新海誠不是一個做動畫出身,爸爸是做建築企業的社長。大學主修文學的他選擇不繼承家業,在從未正式修讀美術課程的情況下做自己喜歡的動畫,一開始筆下的主角樣貌和肌肉線條都較簡單,但每一幅構圖都畫得非常仔細,非常擅長利用光線和陰影畫構圖,「黃昏」是其作畫的主要元素;宮崎駿的作畫則多以藍天白雲為主,背景即使在虛幻國度都富有大自然色彩,他筆下角色的特徵非常鮮明,例如天空之城女主角的孖辮、魔女宅急便頭巾的蝴蝶結和幽靈公主的紋身等等,顯得他擅長形象化角色和仔細刻畫角色及物件的動作,所以宮崎駿的作品多數都是動感較強。
3. 主題 - 現實與虛幻
新海誠與宮崎駿作品其中一個最大分別就是兩者創作不同的主題。新愛誠多以愛情為主題,創作出不同關於距離的現實殘酷故事,題材比較寫實。有人就新海誠的作品是由距離說愛情,星之聲是時間的距離。追逐繁星的孩子是生與死的距離。雲之彼端,約定的地方是心之間的距離。秒速五厘米是實際的距離。言葉之庭是年齡的距離。你的名字是超次元的距離;宮崎駿則慣常建立虛幻國度,通常會在天馬行空的世界中畫出新穎的角色與物件來比喻現實不同的情況。
4. 世界觀與想像空間
新海誠曾說自己只是一個用動畫去細說愛情故事的人。他筆下的愛情都有只差一點點的感嘆、似有還無的感動,他會利用不同的元素例如「火車」、「平行時空」等去影像化愛情的距離。新海誠的作品是不太適合兒童觀看,故事通常都說述成年人對愛情的慨嘆,小朋友觀看可能會覺得偏悶或未有足夠的經歷去理解故事中的對現實社會的映照。更加有些畫面是兒童不宜!(笑)至於宮崎駿的作品厲害之處就是能讓不同年齡層的觀眾有不同的體會,小時候看會因為劇情和卡通覺得種種歷奇很刺激有趣,長大了會看出作品更深層的象徵意味。擅長使用這種隱喻手法說故事的宮崎駿,本身非常關心社會議題,以千與千尋為例,風俗產業(風月產業)是日本最受爭議的議題之一,片中女主角千尋工作的「湯屋」在日本也有妓院的意思,而千尋在「湯屋」的工作就是「湯女」,更有影射在妓院服務男性的性工作者,而片中「無臉男」給千尋很多金錢代表想「擁有她」,所以故事有在隱喻孩童出現在風月環境的問題,千尋就是一個想盡辦法逃離火坑的自強少女。宮崎駿的電影除了有愛情元素之外,還帶出這個世界不同的問題,逼觀眾反思人類生存在這個世界的價值,故事看似淺白但當中層次其實相當深厚。
所以結論是人比人,比死人,兩位大師各有特色和值得被欣賞的地方,大家繼續用欣賞的心去看電影就可以了。
(露面)喺呢度想同大家講見到我個樣唔好覺得驚訝,因為喺呢條片之後我會拍返多點露面片,同埋都藉此和大家宣布我將會在下年去日本留學一年,當然去到會繼續拍片,所以想在去之前拍多一點露面片熱下身。如果你睇到呢度真係好多謝你,而喺呢個時候我想同各位觀眾講聲多謝,呢排少出片係因為我又再次反思自己點先可以令我個channel好睇啲,而我覺得我呢半年能夠做到而家就來有3萬訂閱我真係好感謝每一位禁訂閱嘅觀眾,我咁長氣係因為我覺得喺我嘅生命入面有好多好支持我嘅人,而我走到每一個新階段都全靠有呢班人支持,我會好感謝所有支持我嘅人,今次咁感性因為我覺得無觀眾,唔會有咁嘅成績。之後嘅每一條片片尾我都會感謝你地每一位,做人應該要飲水思源,不應自滿,多謝所有睇過Ernest DoCRAZY嘅觀眾!我們下次見,Love you all!
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你的名字+明顯卻不容易注意到的彩蛋?!
https://youtu.be/WcvvrLzpY9g
【你的名字。】不為人知的刪減情節大整理
https://youtu.be/xQfysVPkoVY
《你的名字。》詳盡影評: 時間線及劇情解析、象徵意義
https://youtu.be/6enmLc4gGSc
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