【贈書】【歐美推理/犯罪/懸疑小說《親愛的玫瑰金》】
「愛我最多、陪我最久、毒害我最深──
名為『母親』的罪人,我無法遺忘,也永遠不會原諒,
但當她即將回到我的生命中,我竟然迫不及待......」
閱讀《親愛的玫瑰金》是種在雙極間擺盪之震撼體驗,一方面,作者文筆如同熱刀切奶油般絲滑流暢,翻開第一頁便無阻礙地滑入書中世界,充滿吸引力的開頭與反轉結尾,如猛禽利爪,分分秒秒牢牢抓住讀者注意力,難以自峰迴路轉的故事中脫身,心甘情願束手就縛。
在灼熱閱讀慾望烘炙下,又被森冷感受緊緊包覆,黑暗扭曲、毛骨悚然之劇情進展令人指尖發冷,書中並無半字半句血腥殘酷的物理性描述,純然的心理驚悚把弓弦拉至全滿,巨大張力壓得人透不過氣。
作者將母女間愛恨交織、盤根錯節之病態依存關係,書寫得淋漓盡致。這是人們生活中可能遇到的,甚至正在經受的,故悲哀地比任何架空犯罪更真實,如身歷其境,擔憂、害怕著下一章即將面臨的危機。
故事敘述一名罹患「代理型孟喬森症候群」(Munchausen syndrome by proxy)的母親派蒂長年對親生女兒玫瑰金投毒,虐待、掌控被照顧者,以博取他人的同情關注,同時獲取無與倫比的成就感,滿足被需求之渴望。
一般而言,此類故事的敘述手法是逐步揭曉內情,結尾真相大白時讓人大吃一驚道:「原來女兒沒生病,是她媽媽一手造成的巴啦巴啦」,不少以「代理型孟喬森症候群」為主題之文本,多採用按照順序的敘事法。
然而《親愛的玫瑰金》不同,在開頭,母親派蒂便因重度虐童鋃鐺入獄,事件始末、細節,悉數攤開於讀者面前,所以我好奇著,真兇業已現身,還有什麼花招能耍?一部推理小說最最有趣之處,不正在於假想自己是安樂椅偵探,透過蛛絲馬跡,尋找、推敲真正的主謀?
孰知,入獄僅是楔子,故事主體自母親派蒂出獄後才開始。
作者以高超寫作技巧建構了兩條敘事線,其一是母親派蒂,其二是女兒玫瑰金,母親是脈絡分明的順序法,自出獄談起;女兒則是曲折有致之倒敘法,從母親入獄後交代,不同視角交互穿插,時序分別遞進,最終兩人的時間點交匯,衝突一觸即發,迸發精彩火花,不!稱為「烈焰」更妥當。
書裡沒幾個討喜的人物,讀者會為高潮迭起的劇情大呼過癮,卻不想幫任何人加油、打氣。原因咎於角色描寫豐富立體,沒有扁平、無聊、一味無助待援的可憐孤女,人性複雜處在角色身上表露無遺,受虐者本身可能也是加害者,被虐者或許有段悲慘過往,看似樂於助人的鄰居實則是具強烈表現慾的戲劇性人格。
你能在每個主、配角上看到一點自己或別人的影子,那些讓我們愛之如命或深惡痛絕之人格特質,因此我被娛樂著、享受著、沉浸在《親愛的玫瑰金》帶來的美妙閱讀體驗,讚嘆這是我今年看過最優秀的推理小說之一,但完全不想和書裡的角色做朋友,當鄰居同事也不行!遞外送……還是算了!誰知道他們會不會在我的披薩裡下毒!!(心有餘悸)
PS:關於真實的「代理型孟喬森症候群」案例,有興趣的讀者可參考一部改編自真實案件的美劇《惡行》(The Act),內容敘述一個女孩Gypsy Blanchard從小被母親Dee Dee Blanchard虐待,所有人包括她自己在內,都以為Gypsy得了不治之症,而母親含辛茹苦、無怨無悔地細心照顧她。
當Gypsy年紀漸長,發現真相,便夥同男友一起殺了母親Dee Dee,被警察逮捕,關在監獄的Gypsy表示:「活在監獄裡比和母親一起生活更加自由」。
【抽獎辦法】如下:
1、這裡有『三本』《親愛的玫瑰金》,要送給網友,有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。
2、留言請告訴我,你認為『自由』意謂什麼?例如:
「《親愛的玫瑰金》:不受壓迫,不想穿外褲時就不用穿外褲(咦)!」
3、活動時間:即日起,至2021/9/10(五)晚上十二點截止,屆時將於粉絲團公布名單。
4、請正取得獎者於2021/9/11(六)晚上十二點前,回覆寄件資訊,超過領獎期限未認領者由備取遞補,寄送僅限台澎金馬。
#親愛的玫瑰金 #TheRecoveryofRoseGold #史蒂芬妮羅貝爾 #StephanieWrobel #臉譜 #愛默生學院藝術碩士 #美國推理作家協會愛倫坡獎最佳新人小說決選入圍 #亞馬遜網路書店編輯精選最佳推理驚悚小說 #新聞週刊年度最期待新書 #美麗佳人年度最佳女性作家著作 #Bustle新年必讀二十本精選好書 #PopSugar待讀書單新選書 #BookRiot2020年十大最精采新人小說 #外語版權銷售16國 #美國文學 #推理小說 #犯罪 #懸疑
📖博客來:https://bit.ly/3jOzUju
📖城邦:https://bit.ly/3n7RYXV
📖誠品:https://bit.ly/3jLVXYg
📖金石堂:https://bit.ly/3tjij6C
📖讀冊:https://bit.ly/2WWp16x
戲劇性人格特質 在 讀書e誌 Facebook 的最佳貼文
***生命科學閱讀之2*** (有中文版)
蕭邦的小夜曲轉成DNA編碼,竟然神似DNA聚合酶的結構,難道生命的密碼是像編曲一樣譜出來的嗎?
如果想要對DNA,RNA,和基因有一些認識可是又擔心太多專有名詞的障礙,這本科普書籍會是非常好的選擇。作者其實是很有深度了解的科學作者,卻用幽默的筆觸和絕妙的比喻讓我邊讀邊笑。開宗明義他就說到自己和基因有一種特別的緣份,畢竟他的爸爸叫做 Gene ,媽媽叫做 Jean (兩個名字跟英文的“基因” 讀法一樣),所以去研究基因也是他的宿命吧!
書本的前半部,用生動有趣的故事說明基因與DNA的科學發展史。這當中真是各路人馬都有,只要有強烈的好奇心和不受主流影響的新觀點,加上追根究底的研究精神,就成就出許多科學發現的進展。當中除了正常的科學家,也有瘋狂的科學家 (會想出一些令人匪夷所思的實驗,而當事人卻又著迷不已)。當中有不少斜槓科學家,如修道院中聚精會神種豌豆的孟德爾 (立刻想起國中生物,顯性隱性基因那一章),還有出道時被冠上男性名字,熱愛做實驗的美國修女。因著時代的背景,因著每個人顯明古怪的個性,也因著人性當中的爭競和忌妒,讓整個發展史顯得超級戲劇性。也讓人讚嘆這些時而合作,時而的敵對,時而在群組中互相攻擊的科學家們,不知不覺讓科學新發現一步一步的揭開來了。
另外,有許多的篇章在描述基因對人類的影響。不管是個人健康,個人的怪癖,群體的行為,文化藝術與歷史,甚至是人類在地球上為什麼能繼續生存,都一再看到這個生命的密碼所扮演的角色。書名所指的小提琴家就是帕格尼尼,他有著異於常人的大手,軟Q的關節和靈活的手指,讓他可以演奏出一些很變態的小提琴技巧。科學家們推測他的DNA所造成膠原蛋白不足,雖然給了他演奏上的優勢,卻讓他一生苦於各種疾病。當人們越來越明白DNA對我們的影響時,也開始有人對過去的名人DNA有興趣研究。不管是近代名人(愛因斯坦的大腦到底有什麼不同才會這麼聰明?)或是古代的木乃伊,幾乎都沒有逃過這樣的好奇心。甚至是一些虛構人物也被抓出來診斷 (研究者信誓旦旦的說福爾摩斯有亞斯伯格症,而黑武士應該是遺傳了邊緣人格障礙?)
當DNA被解碼出來之後,人們也發現這麼長一串編碼要怎麼解讀才是重點,這也是個持續在探索的謎。還有近年來關於表徵基因 (epigenetics, 外在因素造成的基因變化)的看法,好像看到人體雖然染色體數目少,但因著表徵基因給予不同的指令而如此多元 (有點像是類似的手機硬體,可以讓不同軟體定義的APP程式在上面做各種不同的事)。
讀完這本有趣的書,看見DNA的編碼,從我們還在母腹中就編織著關於我們這個人的特質,一直到成長之後的影響,深覺得每一個人的受造是如此奇妙可畏。不要小看你在這世上的獨一無二,也要好保守手這個獨一無二的身體健康喔!
全文與相關文章和中文版連結在部落格中👇👇
https://dushuyizhi.net/the-violinists-thumb/
#TheViolinistsThumb #SamKean #DNA #Genes #小提琴家的大拇指 #科普 #基因
戲劇性人格特質 在 半瓶醋 Facebook 的最佳貼文
Once Upon A Time In The West/狂沙十萬里
Sergio Leone以鏢客電影掀起Spaghetti Westerns的風潮後,在1969年推出近三個小時的西部長篇鉅作<狂沙十萬里>,這並不是Sergio Leone最後一部西部電影,不過其故事與風格卻道出了Sergio Leone已經有意告別這種電影類型,當年這部片子在美國推出時,因長度太長而被美國片商大幅修剪,導致原貌殘缺不全,劇情曖昧不清,在口碑和票房上都大受影響,但在歐洲順利以完整版上映後,隨即驚艷歐洲影人,也讓本片在日後贏得其應有的評價,今日<狂沙十萬里>已被視作Spaghetti Westerns藝術成就最高的代表作.
相較於戰鬥氣焰張狂迫人,又散發著黑色幽默的鏢客三部曲,<狂沙十萬里>顯得較為蒼涼感傷,而在旋律美感和音樂語言的運作上再上層樓,Ennio Morricone再次憑著過人的創造力,開拓新的Spaghetti Westerns配樂視野,當中的音樂元素承襲若干鏢客電影音樂的神韻(如營造緊張氣氛的The Transgression),同時又為其80年代的著名黑幫電影音樂<四海兄弟-Once Upon A Time In America>開啟先聲.很有趣的是,這部配樂就和<四海兄弟>一樣,是在電影拍攝期間,甚至是電影開拍之前產生的.
Ennio Morricone與Sergio Leone不僅是一對極有默契的影音搭檔,同時也是一對很有緣份的伙伴,兩人合作的開端<荒野大鏢客>,原先並不意屬Morricone出任配樂,而是後來因故走馬換將才由Morricone接手,當Morricone一見到Leone時,立時興奮的說:原來是你,我真不敢相信你不記得我了..Leone一頭霧水,心想自己何時結識了這麼一位音樂家卻不自知,Morricone告訴Leone:咱們是小學同學呀,你居然不記得了!!Leone半信半疑,心想這大概是說笑的吧,於是Morricone找出當年的照片,原來Leone與Morricone果真是昔日同窗,在照片上還是比鄰而坐,就像是兩人日後註定要相遇合作一般!
Sergio Leone與Ennio Morricone不僅合作默契絕佳,合作的方式也異於一般導演與配樂家的組合,通常導演會在電影完工後才找電影音樂家加以潤飾,不過Sergio Leone反而時常根據Ennio Morricone寫的音樂來拍電影,Leone通常會在拍電影前和Morricone妥善溝通,並請Morricone憑直覺和對故事,角色的了解先寫幾個音樂主題,Leone再由這些音樂主題中挑選出合適,對味的作品,然後根據這些音樂來全詮釋電影,早在<地獄三鏢客>時這種合作模式就已經建立,而<狂沙十萬里>與<四海兄弟>更激盪出動人的影音效果,這種導演與音樂家互相啟發的合作方式,讓原本即善長影像經營的Sergio Leone,與精於音樂詮釋的Ennio Morricone,在影音結合上更臻完美.
以<狂沙十萬里>為例,幾乎所有的音樂主題與配樂構思,都在電影開拍前與拍攝過程中完成,Sergio Leone表示能在電影開拍前,即擁有合適的音樂是一件很好的事,也讓電影的拍攝和情感的詮釋更形完整順利,其中唯一碰到的困難,是當中反派角色Cheyenne的主題.Ennio Morricone為<狂沙十萬里>譜寫了三個氣質互異的主題旋律,形成整部作品的音樂結構,但其中Morricone對Cheyenne的描寫,卻始終和Leone的想法有誤差,Leone覺得Morricone原來的Cheyenne主題是很好的音樂,但似乎並不吻合這個角色,最初Morricone一再向Leone強調這是由於交響編曲的原故,他向Leone保證等到音樂編曲完成後,這首作品會有完全不同的感受,而且一定能讓Leone覺得滿意.結果四個月後在錄音室裏,Leone再次聽到完整的Cheyenne主題時,他的心還是沈到了谷底,他坦白向Morricone表示,這個音樂和他四個月前聽到的根本沒有什麼不同,也不符合他對這個角色的想法,於是Morricone拉著Leone坐到鋼琴旁,他覺得必須和Leone好好談談了,因為這個主題已經修改了十五次,結果Leone還是不滿意,現在Morricone己經搞不清楚Leone倒底要什麼了,Leone問Morricone:你有沒有看過狄士尼的<小姐與流氓-Lady And The Tramp>,Morricone回答:當然有,不過這和Cheyenne有什麼關係?Leone試著解釋道:因為Cheyenne就像那個角色”流氓-Tramp”,他是個聰敏機警的人,是個滑頭浪蕩的惡棍,但他同時也是個重友誼講義氣的人,當你描寫這樣的角色時,你不能只寫他的陰沈暴力的一面,他還有充滿熱情,驕傲與溫柔的一面啊!如此一來,Morricone頓時豁然開朗,Cheyenne的主題就直接從他手下的鋼琴流瀉而出,Leone當場興奮的說:對了!就是像這樣的音樂!於是,Cheyenne這個知名的主題就如此誕生了.
Cheyenne的主題最具代表性的一段曲目是Farewell To Cheyenne,一段旋律討喜,帶了點滑頭與吊兒郎當的口哨主題,這個口哨主題與鏢客系列大異其趣,是旋律俏皮,輕鬆悠遊的作品,乍聽之下並不像所謂的反派人物,它所呈現的正是Chyeyenne一角討人喜愛,機敏狡黠的一面,但同時,這個主題在The First Tavern中卻極為陰沈黑暗,充滿惡意與殺意,顯然在經過十五次修改後,Ennio Morricone己經成功的掌握住Chyeyenne一角的人格特質與複雜性了.
另一個知名的主題旋律是Man With A Harmonica,這是一個屬於復仇者的主題,劇中這名隨身攜帶口琴的角色是個身份不明,無名無姓的流浪客,他有著神祕的復仇意圖,但最初沒有人知道他來自何方,所為為何,隨身吹奏的口琴成為他的特徵,也成為他的代名詞,這個主題其實是在電影拍攝過程中臨時起意的,Morricone成功的將音樂由搭配陪襯的地位轉變成角色的象徵,而且口琴的運用手法蒼涼蕭瑟,神秘詭譎,相當獨到.除了Man With A Harmonica這段著名的音樂外,Death Rattle也是這個口琴主題的變奏,音色幽暗森然,迴繞著冰冷陰寒的不安情緒,讓人不由顫慄.As Judgment,The Second Tavern,The Man等段落雖不是以口琴表現,但音樂中仍透露著這個主題黑暗深沈的氣息與悲亢不安的旋律性,戲劇效果與情緒張力仍然極高.
而第三個主題旋律是絕美的Love Theme,也是本片最受歡迎的主題作品Once Upon A Time In The West,這是我個人覺得Morricone寫過最優美的旋律之一,淒美絕倫的感傷與悠遠令人心碎,是美的讓人不覺落淚的經典之作,也可說是日後<四海兄弟>的雛型,由於這個主題的旋律美如此出色,因此無論用何種方式演出,那種柔美,失落,愁悵,感傷的美感都是不變的,尤其在Edda的女聲吟唱助陣下,愈發脫俗動人,是Morricone作品中不容錯失的經典曲目.
<狂沙十萬里>是Morricone最為感傷蕭瑟的一部Spaghetti Western配樂,然而不論就旋律的美感,音樂的創意,以及戲劇性和氣氛的塑造,這部作品仍有許多地方,大大的突破了水準也稱得上很高的鏢客三部曲,雖然這並不是Morricone最後一部Spaghetti Western,但某個方面來說,它己經為Spaghetti Western下了一個註腳與省思,Spaghetti Western電影音樂最初的英雄主義與野性狂氣,在<狂殺十萬里>中內斂昇華,達到一種新的美感與意境,也使<狂沙十萬里>成為一部新的當代經典
全文: http://loyalwise.blogspot.com/…/once-upon-time-in-west.html…
戲劇性人格特質 在 杏語心靈診所- 戲劇性人格與戲劇性人格障礙症... - Facebook 的推薦與評價
這不是病,這是戲劇性人格的特質:活潑、外向、喜歡交際、喜歡新奇事物、時時想吸引別人注意;話多,卻嫌膚淺;熱情,卻不能持久,也無法專注在某一件事上;注意力如花蝴蝶 ... ... <看更多>