2021/6/21（早）
關於表演課
其實有很多不同的風格
不能說誰對誰錯
因為每個學生、每個階段需要的都不一樣
唯一不變的是
我從來都不會給學生「標準答案」
因為藝術本來就沒有標準答案
有拍過戲的人就會知道
到了現場很多時候你原本想好的、設計好的東西會被全盤推翻
可能因為新的場景、不一樣的道具、新改好的劇本、導演的突發奇想、對手整個玩開⋯⋯⋯等等的未知
所以我在當表演指導的時候也都不會給唯一答案（根本沒有）
演員需要在教室找到一樣的共識、相同的目標（角色、劇本方向，之類的）
把該整理、該背的背好（特別是那種很難的貫口、專有名詞）
到了現場就是靈活運用和變化
之前上課時有一個學生舉了很簡單的例子
我覺得非常淺顯易懂
跟打籃球一樣
你要把基本功和體力練好
要瞭解規則和戰術
要跟隊友有默契⋯⋯⋯等等的事情
到了現場就是比賽
你要活在當下自由自在
那就是所謂的「鬆」
然後你要能夠抗壓才能表現的在水準之上
不管現場怎麼改、你有多不舒服都能應付
那才是真正的本事
其實各行各業都一樣
剛剛花了一些時間整理新來的表演課作業
越來越多演員們知道在開拍前找能做劇本和角色功課的老師整理是一件重要的事情
覺得挺好的
自己單打獨鬥是會有盲點的（我自己在當演員時也會）
只是前幾天給了一個演員劇本和角色功課之後
他回了我一句很好笑的話
他說：我看完這些有關角色的問題之後，我覺得我必需跟導演通個電話。我覺得很多事情可能他們也不會知道耶！
然後我就大笑了
想說的是
肯定有人會覺得不需要做這麼多功課
做功課不就是框死自己嗎？
是啊！很多演員沒有要學會變通
就是做很多白工又框死自己
所謂的做功課指的是上面說的練基本功
很多人看到好演員好像輕而易舉什麼都不用準備就能做到也是因為過去的累積
當curry在場上用奇怪角度投進三分球時
你沒有看到的是他每天練投三千顆三分球
每天。
#整理作業的速度越來越快
#果然之前的累積有差
#演員需要自己做完很多東西
#才能跟導演編劇認真的討論角色和其他
#不會浪費時間的相信我
