謝謝藍祖蔚老師幫灣聲撰文
與大家分享。
「要想世界大同，靠音樂最快！」（下）
李哲藝在2018年的灣聲看世界音樂會上，
用音樂示範了民謠不但可以跨國相通，更可以歡呼共鳴。
李哲藝在介紹蒙古音樂的長調與短調之別時，特別介紹了喉音呼麥的四種唱法，從上面不動，下面動，一路介紹到最難的上面動，下面也動，現場觀眾不但聽癡了，很多人甚至忙著清喉，實驗著泛音的可能唱法，音樂專技可以成為一場現場教學，當然也增添了不少聆樂樂趣，至於「小黃鸝鳥」的音樂表現，先用弦樂的彈跳帶出小鳥振翅飛行的感覺，再層層拔高來到亢揚飛鳴的力量，則是另外一種聆樂享受了。
冰天雪地，確實是很多人提到俄羅斯，腦海中就會浮想起的雪國意像，李哲藝適出帶出莫斯科學院在冬寒時刻要求學生得24小時排班彈奏，替琴鍵暖身，以免凍裂斷傷的傳奇，果然帶出了不少笑聲，隨之登場的《販子舞（Korobushka）》 ，同樣也因為李哲藝提到了任天堂曾在1989年版《俄羅斯方塊》遊戲中使用了主題旋律，因此更添趣味，至於層層舞轉的主題旋律，似乎就讓人看見了舞者盤腿插腰，隨著旋律款擺舞動的身影，而且旋律越轉越快，更讓人直擊了斯拉夫人的豪邁民族性格。
下半場的第一首曲子土耳其音樂《情歌Uskudara》，就在「怎麼拉，都拉不準，但是這種不準，卻每次都一樣的生動比方下，讓大家清楚體會來自土耳其的「胡」樂就因為有576調才會導致這種不準效應，接下來他透過低音大提琴來諧彷鼓聲，再用節拍律動，展現胡樂風情，讓傳統西樂體現了東方風情，確實新人耳目。
從平凡著眼，從熟悉切入，其實是「灣聲看世界」極有膽識的選曲考量，例如新疆名曲「在那遙遠的地方」固然適合合唱，卻未必能以器樂詮演，李哲藝先以消失的羅馬軍團帶出了神秘的西域傳說，再以飄呀飄的弦樂尾韻，引領觀眾來到一個陌生的遠方，先是弦樂輕撥代表單純的思慕，再有風滿面塵滿面的雄渾氣勢，然後轉向劫後餘生，望斷天涯的想念，變調與移調的音樂處理，讓似曾相識的旋律得著了翹首仰望的期待，最後主旋律的再度閃回，不但有如沐風中的新生，亦有著重溫舊情的溫暖，那是舊情新詮的極佳表現。
下半場的曲目其實都帶有濃郁的亞洲風情，從近東到中東，從西亞到猶太，各有勝場，接著登場的以色列名曲《Hava Nagila》，李哲藝透過猶太人慢熟的民族性格來詮釋該曲的音樂特質，既簡單又明白，樂師就像胡拉圈的舞者，先是慢慢地轉繞，再逐步加快，層層繞，圈圈轉，一種神經質的加溫所帶出的野性爆發，讓演奏家最後都在急速轉身之後的癱瘓釋放所有的能量，巨大又驚人。
狂飆之後的清冷與節制是李哲藝慣用的配曲方式，接著登場的日本名曲「千風之歌」一如Danny boy在悼念著遠行的友人，長音的旋律先帶來風動的感覺，隨之而來的主旋律則在吟唱著「千風，請不要佇立在我墳前哭泣」的深情，迴旋的低音則帶有回首告別的懸念與祝福。
布拉姆斯「匈牙利舞曲第五號」曾經讓喜劇大師卓別林用在他的經典作品《大獨裁者》中，主要就是透過多變化的旋律來註解一位理髮師如何在客人的前後左右側完成修臉刮鬍梳髮的各式動作，李哲藝用街頭賣藝的吉普賽人必須挖空心思，出盡怪招，透過音樂的善變多變曲風以引人關注的賣藝之道，果然有著相互佐證的力量，至於樂曲收尾前的神奇抖音則是李哲藝翻轉前輩大師的手痕印記了。
作品極多的李哲藝有多次的跨國合作經驗，改編韓國名曲「阿里郎」就是他代表性的輝煌戰役，他曾經「獨家」發現「阿里郎」的曲式旋律與台灣民謠「雨夜花」非常合拍，前後交溶，完全沒有違和感，他的編曲策略是先以熟悉主題登場，再轉化成為輕快舞曲形式，從「阿里郎」轉進「雨夜花」時，再重複同樣的結構，從主旋律幻化成快板舞曲。各自走完一輪後，再相互交替輪唱，蔚成兩國民族音樂的大合奏，光是音樂的複雜興趣味，就夠讓人大呼過癮了。
壓軸的巴西舞曲《雀鳥（Tico-Tico）》一如李哲藝所說，森巴舞曲既複雜又難跳，巴西足球員的森巴節奏讓他們在球場上有如變形蟲，詭蹫莫測，才得能奪下四屆世界盃冠軍，李哲藝的曲風變化，同樣讓演奏家們有如在時裝秀場上急著換穿衣服一樣，夾纏帶絲的千變萬化，讓人目眩神迷。
安可曲選擇了知名的台灣歌謠「港都夜雨」，悲歌變了快歌，小步舞曲的浪漫節奏，具現了水手的浪遊情懷；最後的「鹿港小鎮」則用細弦經聲問著假如你先生來自鹿港小鎮 請問你是否看見我的爹娘，再轉成激昂的高調歎唱著「台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈……媽祖廟裡燒香的人們」，舊時記憶，台灣情懷的擁抱，讓聽眾在環繞世界一圈之後有了回家的感受，帶著滿足的笑容離開會場，相信餘音會繼續在大家的唇齒與腦海中迴盪著。（文：藍祖蔚）
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