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【第九屆鴻梅新人獎】🎉徵件中
基金會不定期舉辦「行動式專家講座」，藝術家、創作者及策展人，分享創作經驗、藝術理念及展覽導覽，促進專家與鴻梅新人獎得獎者的交流。
照片為去年11月中所舉辦之行動式專家講座，邀請薛保瑕教授分享〈如影隨行－2020薛保瑕個展 〉展覽，之後座談會中藝術家薛保瑕、史學家蕭瓊瑞和藝評家高千惠，從藝術家的「#抽象」探索之路為切入點，解析其創作中的 #感知 空間以及對於 #抽象藝術史 的思考，會後進行的創作交流，讓鴻梅藝術家們獲益良多！
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🏵徵選簡章
https://pse.is/3j85vs
🏵報名表單
✓ 視覺創作組 https://pse.is/3hz7s9
✓ 藝術評論組 https://pse.is/3gepar
#鴻梅新人獎
#參賽年齡18至40歲
#線上填表報名
#行動式專家講座
大師卓越來自於自主嚴謹不懈
🖍創作中突破自己框架挑戰自己超越自己
🖍紮實手作與跑跳勞動中讓繪畫走出高精神性
🖍充滿動能與覺察的創作
🖍不是在工作室就是在圖書館
🖍閱讀讓人自由解放
🖍如果作品一句話就能呈現就不要多說一句話
鴻梅定期舉辦行動式專家講堂，帶著青年藝術家向藝術大師請益、看展、交流及對談。
上午參訪以機械動力為創作形式的藝術家徐瑞憲工作室，鐵皮屋工作室每年10個月溫度近40度，徐老師如苦行僧的長期揮汗創作。每一件裝置作品都是他從零到有的嘗試過程，先將概念手繪成作品模擬圖，進一步分解成動力結構圖、展開圖，詳實說明物件尺寸與聯結方式，再實際進行零件切割然後焊接組裝，整個製作過程都需精心計算並費時調整。徐瑞憲的作品是其生命經驗的轉換，他對動態藝術的濃厚興趣，來自對生活的觀察與回憶。
下午由薛保瑕親帶大家看最新展覽【如影隨行】，「對我而言，冷、熱兩種抽象語彙是『#如影隨行』般地交錯，牽引出當今文化社會混合界的場域，也是一種具滲透性的『合流』境域。觀眾可以由作品觀察到不同的速度感，與多層次的空間，在畫面上所交織部署的『時空』界面。」── 藝術家 薛保瑕。座談會中藝術家薛保瑕、史學家蕭瓊瑞和藝評家高千惠，從藝術家的「#抽象」探索之路為切入點，解析其創作中的 #感知 空間以及對於 #抽象藝術史 的思考。
#行動式專家講堂
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#薛保瑕
#蕭瓊瑞
#高千惠
#如影隨行2020薛保瑕個展座談會
#鴻梅新人獎
#鴻梅基金會
#鴻梅推藝文 ►臺北【她的抽象】
在承接傳統技法與現代性觀念之間，抽象藝術作為一種藝術創作的翻轉，展現了高度的個人性與變化。然而在當代，我們還能如何從抽象藝術家的創作去思考當代藝術創作的可能？「她的抽象」分別在歷史性、媒材的變化性和當代性等多個子題的考量下精選了台日韓不同世代的女性抽象藝術家。在這樣的內容上可以發現，儘管臺灣相對於日韓深遠的文化藝術歷史，藝術也許一直是現代性之下的美學嫁接跟輸入，也正因如此，抽象藝術在台灣所具有的發展空間與彈性是韓國與日本所沒有的。她的抽象與它的故事在台灣尚未完結，這也是這個展覽所給予我們對於抽象藝術的能動性想像。
整個策展除了作為戰後具自由資本主義的東亞概念之下的抽象藝術史爬梳外，更可以感受到展出的抽象藝術家們在不同的脈絡之中，透過藝術的實驗來進行問題的推進與翻轉。而翻轉即是造就創作的可能性的核心之一。
✍推薦者
陳晞｜第六屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2019鴻梅年度特約藝評人
(照片由臺北市立美術館提供)
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【她的抽象】
展期｜2019.07.20—2019.10.27
策展人｜文貞姬、王品驊
展出藝術家｜草間彌生、田中敦子、崔郁卿、張相宜、梁光子、楊世芝、辰野登惠子、陳幸婉、薛保瑕、石川順恵、安美子、洪藝真、津上美由紀
地點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum（臺北市中山區中山北路三段181號）
網址｜https://reurl.cc/YlOy6x
＃老梅＃老梅石槽＃老梅綠石槽
老梅綠石槽位於新北市石門區老梅里，又稱綠石槽海岸， 是同時擁有細緻沙灘與被侵蝕的岩岸景觀，且這些石槽被海水侵蝕得非常漂亮，形成一道道總長將近2公里，平均深度大約50公分的溝槽，故能吸引許多攝影愛好者或遊客來此駐足觀賞
。
原本是大屯火山爆發後遺留在海岸邊的火山礁岩，由於經過長時間的波浪侵蝕，質地鬆軟的部份被侵蝕，留下較堅硬的部份形成縱狀溝槽，東北季風帶來的浪花打在石槽表面上，浪花滋潤了石槽岩面，慢慢地滋生綠色的石蓴、海髮絲等海藻，形成令人驚嘆不已的「綠石槽」季節限定美景。
這絕美的景觀通常出現在3月中旬到5月上旬，特別以4月清明期間最美，整個海邊溝槽上面會附滿海藻，形成一條又一條的「綠石槽」，把海岸染成鮮綠的色彩。且從高空俯瞰更能欣賞石槽與海浪之間，因動靜的互動，而產生的各種浪花圖案，且沙灘、石槽和海水三者構成的線條與顏色，更是有如抽象山水畫般的美麗，讓人印象深刻，能夠趁著假期，來此感受造化神奇的魔力，真是太幸福了。
►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
#水墨＃水墨畫家＃藝術
各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。
我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。
最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。
北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。
然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。
大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。
四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！
可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。
在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。
後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。
另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。
水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。
那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。
我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。
藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。
創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。
很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。
The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
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水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
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空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
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香港藝術館重開了！作為重頭炮展覽，「觀景/景觀」從Tate Museum帶來了76件作品，讓我們一次過穿梭三百年的英國風景畫演變史，在策展人的帶領下，欣賞這次大規模的製作。
Elaine受邀到藝術館的Columnist Tour, 策展人親自解畫：1. 如何欣賞抽象藝術品？2. Turner 與Constable 的情史與際遇之不同！現在就跟大家分享吧！
#ASenseofPlace #HKMoA #香港藝術館
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