關於 拒絕 沙龍 展 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【一場會議】

6個男孩，有大有小，大的可能是12歲左右，小的說不定才6、7歲，正圍成一圈聚在一起，看來煞有其事的認真模樣，是否讓你也忍不住好奇他們到底在商量什麼事？

左邊個子最高，戴黑帽穿黑衣的〝大哥〞身上背著書包，手裡不曉得拿著什麼東西，吸引了其他人注意。唯一正臉面對我們的男孩，臉上紅噗噗的，身披藍色工作服（smock），嘴裡咬著棉線，面色〝凝重〞望向大哥。藍袍男孩對面，完全背對我們的〝小弟〞，雙手放在背後，注意一下，他也穿著黑色工作服。

這類工作服具備減少服裝耗損的重要功能，畢竟在那個年代，製作或購買衣服都不如現在方便，勤儉持家的媽媽們常會讓孩子套上工作服，保護衣料、延長使用壽命。舊時某些歐洲國家的學校甚至會將工作服當成校服的一種，例如19世紀末至20世紀前期，藍色工作服就是法國男孩上學常見的穿著，一直到二戰結束之後才逐漸式微。

要是仔細看的話，會發現藍袍男孩一旁僅捱著另一位男孩，他也穿著藍色工作服，最右邊那位男孩的黑色工作服連袖子都掉了。然後，左右各看到側臉的兩位，眼神也都盯著大哥手裡的不知名物體。

因為工作服這個線索，我們大概可以判斷這群男孩應該只是小學生，所以才會穿著工作服上學。

--------------

從男孩們破舊的衣鞋、一旁頗為殘敗的木板柵欄、柵欄上已經毀損的海報，以及隨意畫上幾筆的塗鴉，都可以知道這應該是19世紀末巴黎藍領階級的生活區域。

然而幸虧因為曾經兩度任職法國總理的政治家茹費理（Jules François Camille Ferry，1832-1893）提倡，使得國會於1881至1882年通過「費里法」（Lois Jules Ferry），實行強制性免費義務教育，讓15歲以下男、女童皆可入學接受教育，因此也才讓這群男孩有機會穿著工作服上學去。

透過基礎教育，或許這群勞工的孩子還會有翻身的可能。

--------------

這整個畫面很有戲的畫作，其實名稱也很好玩：《一場會議》（A Meeting，1884）。

明明是乳臭味乾小P孩，卻正經八百聚成一攏，該不會正在討論等著被大人揍的某個偉大計畫？然後柵欄邊還有個女孩剛剛經過，她又聽見了什麼？要往哪裡去？

如此可愛又似曾相識的情節，是不是會勾起你的好奇、童心或是回憶？

--------------

出身俄羅斯貴族的女畫家-瑪麗･巴什基爾采夫（Marie Bashkirtseff，1860-1884）在1884年畫下了《一場會議》。

在那個美術學院拒絕女子入學的保守年代，貴族後裔的身分和環境，使得瑪麗有機會追逐夢想，良好的家庭背景和教養從她精通法文、俄文、英文和義大利文便可知。只是早年瑪麗原本立志要當聲樂家，卻不幸因為被醫生誤診的烏龍事件，導致從此失聲，再也無法高歌，於是她便將目標轉向繪畫創作。

瑪麗來到巴黎之後，1877年進入私立的朱利安學院（Académie Julian）接受繪畫訓練。朱利安學院為當時有志投身藝術志業的女性，或者尚無法進入美術學院的學生，提供了學習的殿堂。拋去貴族千金的嬌養和架子，為了畫畫，瑪麗每天都長時間待在學院裡拼命練習，就為了增進技藝，而她的努力也有所收穫，陸續創作出得到官方沙龍認可的精彩作品。

--------------

《一場會議》完成之後，便獲准進入巴黎沙龍展，同時獲得大眾和媒體一致好評。瑪麗運用精細的色彩、出色的描繪以及精準微妙的表情捕捉，表現出她周遭的巴黎生活和街頭百態，那是19世紀末的布爾喬亞階層試圖以超然眼光所觀察的庶民樣貌。

穩穩扣住時下最流行的當代生活主題，《一場會議》既能展現瑪麗的技法能耐，也創造了欣賞的趣味，難怪得到愛戴。同時，也能觀察到官方沙龍嚴格的古典標準已經逐漸鬆動，畢竟以往此類風俗畫地位並不如宗教、神話或是歷史主題啊~

對一位年僅24歲的女畫家來說，獲得如此肯定應該很開心吧？可惜不然。

好評歸好評，由於並未獲頒獎章，使得瑪麗感到非常忿忿不平。她在日記中寫下自己失望和憤怒的心情，例如覺得自己的才華被羞辱，還有啊，更氣人的是，明明表現很差的作品卻拿了獎…等等的。氣成這樣只差沒丟筆翻桌了吧。

--------------

瑪麗小姐為什麼如此氣憤？

原因當然包含（自己覺得）能力沒有受到應有的賞識，另外可能也是因為知道自己即將不久於人世。此時的瑪麗重病纏身，已經明顯感受到生命一點一滴流逝，然而藝術志業仍未酬，還有太多事情想要完成卻再也無能為力，一旦離世，很可能就此被遺忘…此刻的她，該有多麼無力、無助又折磨？

逐步面對死亡的恐懼，讓這個24歲的女孩對《一場會議》在巴黎沙龍的表現感到極度挫折，始終無法釋懷。

沙龍展後5個月，瑪麗因為當時還是不治之症的肺結核，永遠告別這個世界。

--------------

紅顏薄命總讓人唏噓，何況是位才華洋溢的可愛女子。瑪麗逝後，留下了作畫7年來的成果，包含230件作品，主要為油畫和素描。另外還有從青春期開始以法文書寫的日記，記敘了她的情感、生活與藝術創作等生活大小事，包含她的自戀情結。

在整理和刪除一些不利於家族名譽的內容之後，像是瑪莉詳細描述讓她感到自豪的身體部位：手臂、胸型等當時被禁止在公共場所展示的部分，悲痛欲絕的瑪麗母親於1887年為女兒出版了日記《瑪麗･巴什基爾采夫：年輕藝術家的日記 1880-1884》（Marie Bashkirtseff：The Journal of a Young Artist 1860–1884）。這是法國史上第二本付印的女性日記，出自一位早慧傑出的藝術家之手，當然會引起廣大注意。

瑪麗的日記1890年被翻譯成英文出版後，更迅速引起轟動，尤其在英國大受歡迎，成為當時家喻戶曉的一本暢銷書。然而這些肯定若是在她生前便來到多好啊…

--------------

終其一生，這位來自烏克蘭的年輕女畫家都用盡全力，試圖突破傳統性別的枷鎖，為了興趣和志向而拚搏；儘管拖著被結核桿菌侵襲的孱弱身軀，依舊鬥志高昂，持續創作。

要是她再晚出生幾十年，等到卡介苗問世之後躲過這場白色瘟疫，相信她讓我們眼睛為之一亮的作品絕對不只有《一場會議》和其他遺作。

最後，你覺得這群P孩的〝會議內容〞究竟是什麼？

#P孩人生也有大事
#女畫家真不容易
#紅顏薄命好唏噓

#東西縱橫記藝JunieWang
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#articles
#IG https://www.instagram.com/art.junie/

圖片來源 : 網路
《Copyright © 2021東西縱橫記藝JunieWang版權所有，禁止擅自節錄，若需分享請完整轉貼並註明來源出處》

🍒【櫻桃的媚惑】🍒

《街頭歌手》（Street Singer，c.1862）是印象派大老-馬奈（Edouard Manet，1832–1883)）早期意圖挑戰古典學院規則，表現改革意念的作品。

畫中人為一名在巴黎咖啡館表演維生的女歌手。19世紀的巴黎，咖啡館蓬勃發展四處林立，不僅得以小憩喝咖啡，裡頭也是巴黎時髦男女飲酒用餐、欣賞各式表演活動的地方。若按照它五臟俱全諸事皆宜的程度，或許可比擬為〝19世紀餐飲界的便利商店〞。

---------------

這位女歌手很可能已經表演完畢，下工後正推門離開咖啡館回家。很明顯，裝有絞鍊的兩扇門馬上就會彈回原位再度闔上。

那一天，或許馬奈剛剛結束與朋友的咖啡館聚會，或者上街閒逛尋覓靈感，而路過咖啡館門口見到這一幕。靈感一來，馬奈隨即向前攀談，邀請這位女歌者擔任麻豆讓他作畫，很不幸，不知為何緣故，馬奈卻被拒絕了。

---------------

馬奈等印象派諸人有別於古典學院派最明顯之處，一在技法，二為題材。

捨去神話、宗教與歷史人物等無法親聞的遙遠主題，印象派焦點轉向當代人生活百態。

他們觀察、記錄巴黎人日常活動與周遭景色，以至於就連歌手從咖啡館推門而出的情景竟成為畫作題材。更不尋常的是，馬奈使用高達171公分的畫布，亦即真人尺寸來創作，破除以往風俗畫難登大雅之堂，僅採較小尺寸繪製的慣例。

但是被女歌手拒絕了怎麼辦？

由於留在腦海裡的印象太清晰，馬奈找來他最鍾愛的麻豆-維多利亞·莫涵（Victorine Meurent，1844-1927），在工作室架好場景之後，開始動筆作畫。

---------------

只見女歌手推開門扇，看來若有所思眼神望向遠處。

不過她走出咖啡館時，左手抱著櫻桃，同時得抓著樂器又拉起裙擺，就為了空出右手吃櫻桃。兩隻手同時要做這麼多事，搞得她整個人很忙碌，姿勢看起來既怪異又有點窘迫。

櫻桃酸甜多汁的滋味，可能是她漂泊輾轉和四處賣唱的貧困生活中，難得的慰藉。使得她不顧禮節或便利與否，迫不及待抓起櫻桃邊走邊吃。從即將關上的門扇空檔，可以見到坐在咖啡館裡的客人，還有穿著白色大圍裙的侍者。

早在1670年代中期，當咖啡開始在巴黎風行時，就有流動的咖啡小販帶著托盤、小火盆和其他工具，提供到府服務烹煮咖啡。當時他們便穿著黑色衣服，腰間繫上白色大圍裙，表現專業與整潔，這副打扮依舊沿襲至今。現在即使不穿黑衣，白色圍裙仍是侍者的標準配備。

---------------

《街頭歌手》於1863年展出時，因為題材太新穎，筆觸太粗糙，曾經引來（自以為的）藝評家一頓狠批，例如Paul Mantz說〝不正常的畫法讓我們看畫時感到非常不舒服，女歌者的眉毛被畫成直直一條，還往下掉到鼻樑，看起來就像兩個逗號的陰影〞（because of an abnormality we find deeply disturbing, the eyebrows lose their horizontal position and slide vertically down the nose, like two commas of shadow.）。

逗號的陰影…逗號的陰影…逗號的陰影…如此嘲諷尖酸，果真很有〝藝評家〞之風。🙄🙄🙄

幸好還有左拉（Émile Zola）幫馬奈扳回一城，左拉說馬奈〝坦率地陳述眼前所見〞（state frankly what he sees.）。

---------------

女歌者左手那包櫻桃也是重點。🍒

櫻桃是代表天堂的水果，在古典繪畫具有崇高地位，與亞當夏娃偷吃的禁果涵義恰恰相反。尤其宗教畫裡的櫻桃象徵伊甸園，紅色如鮮血般的汁液，也意喻耶穌的聖血和受難，因為他的犧牲和救贖，人類得以再次希望進入天堂。

宗教涵義之外，櫻桃的歷史也可追溯至許久之前。

根據古羅馬作家兼博物學者老普林尼（Pliny，23-79）記載，櫻桃於西元前74年由小亞細亞傳入義大利。後來中世紀時也成為北方地區，包含法國、德國和英格蘭的飲食基本成分。櫻桃用途多多，不僅能夠鮮食，還會被製成果醬、糖漿和醃漬蜜餞，或者加以釀製，例如櫻桃白蘭地（kirsch）與櫻桃酒（maraschino）。

寓意高貴又滋味甜美，無論是文藝復興時期或者是17世紀的凡爾賽宮宴會上，櫻桃都是少不了的水果，凡爾賽宮甚至設有溫室專門栽種。

---------------

不過馬奈無心借用古典喻意，反倒是運用櫻桃的鮮紅色澤、甜度、球形外觀，以及類似女性的圓潤曲線，讓人聯想到愛情；而女歌者將櫻桃放在唇邊的姿勢，顯得既隨意自在卻又如紅唇般挑逗性感。

如此一來，馬奈成功捕捉了女子的媚惑風情。

再者，櫻桃鮮豔的色澤在畫面安排上也具有絕對作用。

馬奈使用大面積的米黃、棕、赭色、灰、綠和黑色架構出對比效果。在深沉的背景襯托下，女子的臉龐幾乎沒有血色，輪廓也顯得扁平，除了強調衣襬皺褶的黑線可用以增強圖形與線性效應，為看似剎那隨興捕捉的場景中平添嚴謹講究。

黃色包裝紙和猩紅的櫻桃便順理成章成為畫面焦點。

缺乏立體深度、線條明顯、題材平凡，再加上筆觸粗率，都有別於學院傳統嚴格講究透視、平滑肌理與崇高主題法則，難怪藝評家要來酸一頓。不過由此可見馬奈雖自詡古典一流，卻流露於作品裡的叛逆意志。

---------------

約莫一年後，馬奈將以《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass，1863）和《奧林匹亞》（Olympia，1863）為巴黎畫壇投下震撼彈，雖招致無數批評，然而也啟發了莫內（Claude Monet，1840-1926）等後進，正式開始藝術史的另一篇章。

身為馬奈最愛麻豆，莫涵也擔綱演出《草地上的午餐》與《奧林匹亞》裡的裸女一角。

因為過於大膽的裸體呈現，完全不以神話人物稍加掩飾，而是明目張膽表明當代，眼神又無畏直視觀眾，無論是馬奈或莫涵，都因此受到輿論無情批判，就連莫涵的身材比例也要被拿來消遣嘲弄一番。甚至有傳言莫涵名為麻豆，實則從事性交易，還有酗酒惡習，跟馬奈之間也有不言可喻的曖昧關係。

真相究竟為何？🤔

---------------

根據藝術史學家尤妮斯･利普頓（Eunice Lipton，1941-）研究發現，莫涵的一生並非當時人們刻意詆毀那般悲慘早逝。

馬奈曾以莫涵為麻豆畫下9幅畫作，直到莫涵開始學畫之後，因為她的風格較偏向古典一流，無形中便與馬奈漸行漸遠。然而在那個對女性學畫有諸多限制的年代，莫涵卻曾有6次得到巴黎沙龍展肯定，值得一提的是，當她1876年以自畫像首度入選沙龍展時，馬奈卻落選了。

1903年，59歲那年，莫涵終於入選法國藝術學院（Société des Artistes Français）。這項遲來的肯定總算見證了她無畏出身勞工階層，同時曾經身為人人鄙視的裸體小模，卻努力在藝術創作立志向上的成就。

或許因為之前莫涵的裸體名揚全巴黎，導致願意收藏或者撰述她生平的記述相當少，目前所知，她只有一幅《棕枝主日》（Le Jour des Rameaux or Palm Sunday）保存於巴黎西北郊科隆布斯（Colombes）的美術館Musée Municipal d'Art et d'Histoire de Colombes內。雖僅一幅，從中已可見莫涵的技藝能耐。

---------------

至於莫涵與馬奈是否真的有一腿？

若是依照馬奈早已身染當時的不治之症-梅毒看來，萬一兩人真的曾經發生過肉體關係，梅毒傳染率如此之高，莫涵多半無法倖免於難。然而莫涵相當長壽，直到83歲才告別人世。

因此答案應該很清楚了。

1906年，莫涵離開巴黎遷往科隆布斯，在她人生最後20年左右，僅有一位名為瑪麗･杜福（Marie Dufour）的女子作伴。只是流言依然不放過她，莫涵與瑪麗又被謠傳為同性戀，而除此之外，莫涵本人則是夜生活精采放蕩，甚至重操性交易舊業。

唉，這些酸民到底煩不煩？😫😤😣

---------------

儘管不清楚馬奈內心究竟如何看待莫涵的繪畫事業，然而莫涵18歲那年為《街頭歌手》擔任麻豆時，馬奈卻以櫻桃畫出了她兼具純真與媚惑的動人神態，為現代藝術史漸次揭開了序曲。

======================

《名畫裡的盛宴》台北兩場講座〝主題和內容相同，地點不同〞

◆05/15（六）下午，已額滿
購票：https://fb.me/e/AzTpNlKx
**溫馨提醒，訂票付款後才算是完成購票程序哦

◆05/19（三）晚上，倒數卡位
購票：https://fb.me/e/4Z0n68egs

票務相關事項聯繫，請洽 #livart禮雅特國際 粉專私訊留言

#畫作的食物故事多
#2021春季講座 #名畫裡的盛宴
#Livart禮雅特國際
#東西縱橫記藝JunieWang

圖片來源：網路
《Copyright © 2021東西縱橫記藝JunieWang版權所有，禁止擅自節錄，若需分享請完整轉貼並註明來源出處》

#東西縱橫記藝JunieWang
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#articles
#IG https://www.instagram.com/art.junie/

最近做了個夢，夢著夢著變成了像是自己26歲的生日願望，不過有鑒於生日還沒到，反正是夢嘛，就先預支願望吧！
.
夢裡的人，感覺發現自己的天命，想在家鄉當一個文化傳承人。
.
文化傳承的地點，可能就選在家鄉的老商圈，找一個地方開一間店。這間店由餐廳和書店構成，努力蒐集著城市的一切，味道還有記憶。但除了蒐集，這間店的老闆更多的是出去尋找，尋找這座城市的交集點。
.
書店的部分，老闆會督促自己努力寫作，每個禮拜介紹幾本書，有空去學校、沙龍當個文化串講人。店裡賣的書都必須是讀過的，而在書店裡的最深處會一直放著《小王子》和《少年小樹之歌》這兩本書。
.
書店每個月出一本地方誌，是老闆每天背著電腦，在這座城市漫遊的紀錄。可能是城市舉辦某個展覽的心得、新上檔的活動採訪，也可能是某些人的紀錄訪談。
.
也已經決定好，既然是在老商圈開了店，第一部先把老商圈的每個老店家採訪個遍，聽聽他們說說以前的故事，聊聊故事從以前到現在的發展。
.
不過目前還沒想清楚這本雜誌要不要收費，如果雜誌作者只有老闆自己一個人傾向先不。但如果有其他投稿者，不論是當地國中生還是高中生，那還是可能要收個費，那他們知道在家鄉做文史傳播，是能有生活的保障。
.
這裡也呼籲高中母校一起參與，還記得高中參加的藍翼新傳社，感覺他們是最好的對接窗口。
.
整理整理老商圈之後，這些故事就是請願材料，老闆會去跟地方政府去談談，看能不能把老商圈打造成一條步行街，請在地藝術家打造主題視覺，變成在地特色商圈。
.
視覺的重點是產品的包裝，絕對不要也不可以用那些奇怪的動物、水果形象IP，是要那種有現代感的、簡潔的、高大上的設計，至少要讓家鄉的人，把家鄉產品當禮物送給別人時，收到禮物的人會，哇！好好看喔，的那種感覺。
.
不過要怎麼產出有別於其他特色商圈的獨特商品，也避免老街那種千篇一律的商業，老闆本人還在思考。不過這種問題等到做了之後再說，到時候應該可以迎刃而解吧。
.
步行街上要多放以前家鄉樣子的照片，最好有條從日治時期到現在的＂年表街＂，記錄著每年家鄉值得被記憶的事情，可以是什麼球隊拿了全國冠軍，可以是哪家公司做了什麼全國首創，也可以哪個導演在哪裡拍了啥得獎電影。
.
也從今年開始，每年的這條年表街，在農曆新年後會發表過去一年裡，最值得被記住的一件事。當然這件事是家鄉大家討論出來的，每年的十二月開始，書店會整理大家的意見(或是老闆自己主觀決定)，把記憶選項在店門口列舉出來，只要捐出在老商圈消費的發票，一張可以投票一次，看最後那個議題最高票就當選。
.
發票最後都會捐給地方發展基金會，當作扶持地方特色產業的基金。目前還沒想好這個基金會要不要自己成立，但歡迎大家先踴躍捐款。
.
不然也可以先支持在地消費先。年表街的目標就是可以環繞家鄉好幾圈，未來接受投票資格的發票也會跨出老商圈，只要有全家鄉的消費紀錄就可以。
.
說回書店裡，說是書店也不甚準確，除了書之外，賣的小物大物也都必須是自己體驗過的可以推薦的好東西，店裡所有使用的椅子、櫃子都是在地生產，如果看著有喜歡的東西，隨便一指，都可以幫你送到家。
.
在家鄉的話，可以免運費喔，反正價格本來就會含上運費了。
.
老闆也當然持續在家鄉裡尋找，接受大家的推薦，看有沒有什麼有趣的東西可以拿來賣賣看。不賺錢或是比較少人買的，老闆也會問問看顧客的想法，回饋給製作者。
.
說到製作者，店裡所有的東西都會留下製作者的姓名、所在地，一方面讓大家認識在地匠人，一方面老闆自己責任也比較小，畢竟地址都給你了，要找保固、維修自己去找那家店，反正也不遠，開個車半小時就到了。
.
不要每件事都來煩老闆，老闆忙著想辦法賺錢。
.
另外，店裡拒賣一般的尋常文創小物，尤其是耳環、項鍊、戒指、鞋子還有書包，老闆有太多經驗，被號稱文創又有漂亮女店員的店給騙進去了。每次都搞不清楚這種文創店，到底哪裡有文創。
.
雖然店員很漂亮往往都是貨真價值。
.
最多賣一些當地畫家的明信片，或是印著蒐集來的國小孩子的畫，畫的主題是：你對家鄉這片土地的印象。然後獎金就是看有誰買你畫的明信片，賣出去一張就給這位小朋友50元，終身有效。每年保留銷售最好的前十名隔年繼續賣，剩下的就換新的孩子的畫。
.
就決定這張明信片一張80元了，歡迎在地家長踴躍團購，寄給在世界角落的各個朋友。
.
然後也有點猶豫要不要開辦時間郵局，尤其是保存投稿孩子畫好作品的明信片，二十年後寄回給他們自己。不過這個業務量跟倉庫量要有點大，老闆很害怕家裡推滿紙，要是有哪個文人雅士點根菸，全部都付之一炬。
.
最後說到餐廳，斟酌很久要賣啥在地料理，最後想想不行，老闆除了要有精神支持之外，還要有美食支持，所以來賣個和牛壽喜燒吃到飽好了，精選澳洲M9等級，搭配在地特色料理，通通吃到飽。
.
如果還有能力的話可能每個禮拜研發一道新菜，給店裡的人換換口味，順便有梗可以在社群上寫寫文章宣傳。不過這真的要請到好大廚，這裡開放有志者報名卡位當合夥人，先說好，老闆本人只負責出嘴。
.
餐廳的所有工作人員包含店員，有別於傳統服務員對客人的百般包容，店門口標示就會說清楚，熊孩子或是奧客，經過提醒不改善的，請付完錢離開，然後列入黑名單。本餐廳不歡迎沒有自覺的、自控力的不管是什麼人。
.
規定有些可以視情況放寬，六歲以下長得太可愛的孩子，還有無法讓人拒絕的長腿絕世窈窕正妹，不適用以上規則。不過後者需要老闆娘的批准。
.
餐廳不會在谷歌地圖上標記，反正服務態度註定不會滿分好評，世俗的意見太多也是太煩，不喜歡就滾蛋，廢話那麼多幹嘛。老闆相信好吃的店自有生存空間，大不了轉型成肉包店，最多有去無回。
.
店裡也不接受客人電話預約，除非是認真集滿十點的客人(來一次即一點，一個人一張集點卡，不接受共用)，證明他也是壽喜燒狂熱愛好者，才會獲得VIP卡，可以來電預約。這些人會被紀錄在冊子裡，有照片有名字，店裡的所有人都會記得他們。
.
餐廳裡最低客單價一千，VIP可以打八折，還可以幫忙外送在地美食。
.
嗯…這個書店+餐廳的在地創業計劃不知道大家有沒有興趣支持，歡迎私訊本人詢問贊助帳戶，從今天起開啟募資計劃，直到滿意。最多兩千萬家鄉幣，就開啟計劃。
.
在此立下flag，反正放在擺著就是個機會，不強求，歡迎有緣人來做有緣事。
.
做完事業上的夢，順便做做家的夢想。孩子的名字先想好了，第一個兒子小名叫小王子，第二個兒子叫小樹。
.
跟小王子說，你的天命是會被丟到沙漠裡，除非你找到自己的玫瑰，不然你就會在生活裡迷路喔，不過放心，爸爸會等到你十歲在把你丟出去，現在先安心長大。
.
然後你會發現到世界真正的樣子。
.
跟小樹說，你是樹的化身，樹就要去山林裡尋找生命力，找到生活生生不息的泉源，你要去守護它，不要懼怕文明，它是野蠻人，你的天命就是守護真正的文明，不要讓野蠻人說著什麼是文明。
.
然後你會發掘到知識真正的法則。
.
最後，女兒一律叫小公主，是壽喜燒小公主，不解釋。如果以後誰要帶你走，離開爸爸的懷抱，那個該死的男孩，必須集滿十張集點卡。爸爸會在這位死敵每次來吃飯的時候，坐在他的對桌，確保他是很享受的吃著爸爸的壽喜燒。
.
就命名為一百次的真愛考驗。
.
最後的最後，不知道這整段拿來當求婚誓詞適合不適合，是不是感覺有種莫名的吸引力呢?
.
#翔武紀 #文化 #讀書 #文創 #網美 #網美集散地 #網美景點 #攝影 #活動 #情侶 #輕旅行 #travel #likeforlike #likeforfollow #like4follow #like4likes #旅行⁣ #writing #文字 #方格子

【文化籽：藝文沙龍】
常說藝術無界限，殘疾人士即使不良於行，藝術之路卻依然無憾，誰說他們只能長居家中或困於輪椅？兩位輪椅人士，鄭啟文及陳冬梅，同是展能藝術家，一個手捧相機、一個腳握畫筆，分別踏上藝術大道。二人同樣熱愛生命、積極處世，行動不便依然努力前行，遭受命運掣肘也沒喪失鬥志。無懼外界標籤，心中的那團火早已掩蓋有色目光，就如鄭啟文所說：「行動比說話更實際，與其口裏叫人不要歧視，不如行動上做些甚麼來說服別人。」他們以自身經歷來證明，正常人辦得到的，殘疾人士也能辦到。何況藝術之路從來不易，他們身上還有一份超乎常人的堅忍。

=========
全新副刊，推動知識文化多元。培養品味，立足香港放眼世界。不畏高牆，我們站在雞蛋一方。
《果籽》 栽種品味，一籽了然。 https://hk.appledaily.com/realtime/lifestyle/