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「空間中重要的自然藝術作品」將這些看似平凡的花草材料，賦予全新的生命。
德國紅點獎主席、曾被德國媒體評選為“全球20位足以改變整個企業形象和開拓全新市場的非傳統领導者”；德國紅點奬設計創始人Peter Zec昨晚到訪璞素新空間，賞花藝作品、觀璞素家具、賞宋瓷、品茶，不時讚嘆欣喜，謝謝他給予我的花藝如此高的評價[偷笑]
#北外灘時尚藝術中心
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《不過就是世界末日》Xavier Dolan 眾星雲集的首部英語片《約翰多諾萬的死與生 The Death and Life of John F. Donovan》婉拒坎城未參與威尼斯，經歷將四個小時的最初版本縮短至 2 小時 7 分鐘的剪接地獄後，卻於多倫多影展開出相當兩極的評價，雖然電影本身如何勢必得等到觀賞後才能提出自己的觀點，但是今天要來看的則是營造出多藍劇照與海報中唯美取鏡、迷人色溫的御用靜態攝影師 Shayne Laverdière，那風暴之眼。
▍IG：https://www.instagram.com/shaynelaverdiere/
同為加拿大蒙特婁出身的才華橫溢年輕藝術家，從 2012 年的《雙面勞倫斯》，開始就與多藍展開嘗期且密切合作的 Shayne Laverdière，無論電影或是其他作品，無論公開場合或私生活，無論掌鏡或側寫，都以一種非常私密的角度，捕捉鏡頭前每位人物極為幽微而稍縱即逝的一抹神色。
2015 年多藍替 Adele 拍攝新專輯《25》的葛萊美年度最佳單曲《Hello》MV 時，愛黛兒為了網路上顯示的單曲圖像，親自致電蘋果公司 iTunes，希望他們能撤除原版單曲的美術設計封面，換成 Shayne Laverdière 的攝影作品，也就是下方她拿著話筒的黑色照片，最後當然如願以償。
Shayne Laverdière 表示，在最一開始根本不知道多藍是何方神聖，也從未聽過他的名字，在 25 歲那年前往巴黎和印度玩了一圈，2009 年返鄉後一切都不同了。他嘗試投入工作、嘗試成為一位攝影師、嘗試提升自己到一個境界，可是身為一位土生土長的當地人，什麼事情都不會發生，但當你離開一陣子再回來，所有圍繞在你身邊的話題都會產生改變，因為你的視野拓寬了。當時他沒有排定任何與多藍會面的行程，對這位導演一無所知，只是曾經為《聽媽媽的話》裡的演員 Niels Schneider 拍攝過照片，在拍攝結束當天 Niels Schneider 告訴他：「你應該見見我朋友」，才因此與多藍有所交集。
「我幫多藍拍攝第一組照片時他才 19 歲，我們一起創造出許多影像作品，接著他也嘗試給其他攝影師掌鏡，結果跑回來向我抱怨：『他們沒辦法真正捕捉到我，早知道就跟你合作了』。到了 2010 年時，多藍詢問我是否有意願擔任他新片《雙面勞倫斯》的靜態攝影師，我答應了，但在那陣子共事結束的六個月裡，我們都沒有再連絡彼此，之後我撥了通電話給多藍，跟他說：『我正在拍攝一些相片，但越看越恨這些作品，我決定之後都要跟你一起工作，因為我很享受我們一起做的事』。從那時開始，他便常常邀請我，而恰巧這個時間點過後正是他聲名大噪的時候，他堅持拒絕拍攝沒有我掌鏡的雜誌照片，還告訴 Vogue：『我只給 Shayne 拍照，沒有他就沒有我。』」
Shayne Laverdière 也覺得能成為劇組的一員是相當有趣獨特的工作經驗，多藍常常聘請習慣的演員，連技術人員都是，他親自挑選認為最好的燈光師等，並長期與他們合作，他確實一一選擇他每一個對象，因為對多藍而言，劇組人員就如同他的家人，他希望無論上戲或下戲都能被自己愛的人圍繞。這條路上所有人都是孤獨的，他們必須為電影犧牲幾乎所有的個人時間，但同時他們也心知肚明自己是為了成就偉大的藝術，這點讓每個人在工作時更容易充滿幹勁，即使大家都知道參與多藍的電影是一項相當艱難的任務。
「這種忠誠度和一致性更能帶出我作品中的私密面，不像多數的攝影師，我投入了 100% 的時間，這對多數靜態設影師來說並不常見，通常一部片拍攝 45 天的話靜態攝影師只會在那裡待上 12 天左右，選擇最重要的幾幕場景，卻幾乎從來沒有一位是全程參與。但我一直都在那裡，我就是家具和佈景的一部分。」
攝影作品要出色的秘訣在於，他會去真正愛上每一位拍攝的對象，也就是真正深入認識每個人，時常彼此交流並盡量縮短距離，Shayne Laverdière 幾乎都會與多藍的劇組成員保持聯繫，一但相處時讓大家感到舒服自在，他們就不會害羞於展現真正的自己。
Shayne Laverdière 的攝影作品在多藍的電影行銷中扮演非常重要的角色，因為這是人們對電影的第一印象，例如《不過就是世界末日》的 Marion Cotillard 和《親愛媽咪》的 Antoine-Olivier Pilon，他的照片可以說是代表了整部電影：我們如何與之產生連結，該如何推廣行銷，並直接影響了多藍的電影與生涯。
【第二屆新一代後浪賞】_前夜祭
是否還記得去年由浪人舉辦的第一屆新一代後浪賞？
（不知道的人由此去：http://tinyurl.com/p6nyg8v）
每個畢業設計都是每組設計師花費一年的心血，雖然說參加比賽一定就會有入選跟落選，但我必須要再次強調的是，獎項只是幾個少數評審的品味集合，得獎的一定有他優秀的地方，但不代表未得獎的你的作品便一無是處，希望大家能仔細思考自己作品的獨特性，以及早日找到關於自己設計的定位，並且不要因為一個獎就否定自己的設計能力，因此我今年決定繼續舉辦「新一代後浪賞」，從沒有獲得「金點新秀設計獎」的作品當中，以設計發浪成員自己的觀點與眼光，重新挑選出我們覺得不錯的作品，因此規則很簡單，只要你沒有獲得金點新秀設計獎，就有機會獲得「新一代後浪賞」。
設計發浪目前台灣成員都是工業設計背景（負責平面的拓實君在日本吶），因此評審範圍限制於工業設計類與工藝設計類，今年評審除了我之外，還有一位去年畢業製作獲得產品設計銀賞、工藝設計佳作、廠商特別獎三重肯定的青年設計師John，他是設計發浪的固定合作設計師，作品也曾受邀到上海及米蘭家具展展覽。
John很年輕，或許會有人認為他憑什麼可以來選新一代後浪賞的入圍作品，但我想說的是，「設計是很主觀的事情」，設計師未來面對的市場不是設計師而是不懂設計的業主及廣大的市場，任何人、消費者都能夠評價你的設計，不要覺得只有資深設計師講的話才有參考價值，不要被獎項左右你做設計的熱情。請你找到自己的觀點與看法，這才是我辦這個「新一代後浪賞」的初衷。
明天新一代設計展就要開始！浪人跟John會以秘密客的姿態穿梭於各展場，如果覺得你的作品不錯有機會入圍，才會跟你表明身份！敬請期待我們的突襲吧！
今晚浪人從工業設計系各系所設計出來的主視覺海報挑出5組覺得蠻有趣的主視覺跟展覽命名跟大家分享，明天開展的時候或許可以先去這幾所學校看看！
台灣科技大學：毛豆的毛，刺蝟的刺（以黏土來做是蠻新鮮的嘗試，而且標準字很好看！）
高雄師範大學：混蛋（這是我看過最有種的畢業展主題。）
大同大學：無形式告白（視覺弄得很美，很想一探究竟。）
明志科技大學：四分之一職人（很少看到用攝影來做畢展主視覺海報）
中原大學：23.5°（23.5°斜海報好驚人！）
（各學校展覽概念說明請點進照片！）
