恭喜大家鵝！😃
第29屆 金曲 GMA 今日公佈入圍名單，看到今年入圍《#最佳專輯裝幀設計獎》的名單，有很大一部分都是獨立音樂，畢竟在主流市場較少被討論，能夠獲得青睞也能肯定評審用心。而設計師當中除了 方序中、 建龍吳 、 蕭青陽 Qing-Yang Xiao三位算是金曲獎包裝設計入圍常客之外，其他三位 廖俊裕、 #張溥輝 Peter Chang、 #盧翊軒 都是第一次以個人身份入圍。
小子自從設計了總統府2018賀年卡之後聲名大噪，主流媒體開始知道這號設計師人物存在，他從庶民生活中擷取概念進行設計的風格也慢慢成為學生們設計的模仿對象，不過這張為 拍謝少年設計的《#兄弟沒夢不應該》實體ＣＤ跳脫他一般給人印象，如果你有機會應該要去買一張貢起來朝聖，因為這是他徹底展現藝術家靈魂的嘗試。首先他花了超過一週時間「手工」畫了數張海浪原稿，最大超過A1尺寸，小的也有30公分見方，每張原稿也畫了數張草稿確認感覺，汗水隨著他肌肉線條拌著一筆一刻融入作品（#認識他的人就知道為了北極熊他堅持不開冷氣），行書刻畫間充滿霸氣，筆鋒勾勒處又溢滿細膩，藝術家風骨在作品中顯露無遺，宛如一場修行。原稿畫好後才是設計師本領發揮開端，以雕刻版加工法手工一刀一斧鑿刻出如浮雕般的銅模，再將銅膜以極巨大壓力將紙張印出凹凸質感，一摸到ＣＤ外殼本身就會驚嘆，這到底怎麼做出來的？或許也如同拍謝少年自己在粉絲頁說的：「這銅模承載著眾人龐大精神力、守護著每一張專輯封面，是這張專輯的黃金聖衣。」
Peter與見本生物兩人則是未滿30歲、非常年輕的設計師。常看設計發浪的人一定知道我很喜歡Peter的作品，從他畢業作品的「未」一路follow到現在，他人生第一次專輯設計當時也驚艷了我。外觀除了有他一貫喜愛的手法：任性的手繪線條、碎裂的拼貼形狀以及複合媒材的實驗感之外，這次更大膽地將專輯內頁折出一朵不知名之花，把影像壓縮在如時空膠囊般的專輯裡，最後神來一筆以雞排紙袋裝ＣＤ，上頭的日式漫畫風與雞排紙袋的廉價感像是一位穿越時空的少女，放在這些拼貼、折疊、歪曲、破碎的概念裡，所製造出來衝突的視覺感，竟也讓這樣的存在合理化了起來。他那時還在臉書哀嚎說因為設計得太難量產，與2HRss 團員全部下海手工包裝ＣＤ，然後冷氣突然壞掉所以滿身大汗地加工，像這種上頭混著設計師與樂團團員淚水汗水與指紋的手工ＣＤ一生難得遇上，這樣的聖品非收藏不可，如果你看到還有人在兜售二手，不要廢話快買下來就對了。
見本生物的盧翊軒過去曾操刀過諸多音樂祭海報主視覺及樂團專輯包裝設計，如橙草的《烏鴉》也出自其手。這次他在《天黑請閉眼原聲帶》中設計出兩道眼睛，一打開就會眨阿眨的。如果有興趣的話可以follow一下 見本生物的粉絲頁，你就會發現他設計的ＣＤ雖然是立體物卻跟他平面設計的氣場一致，帶有一點懷舊感的配色加上讓人產生迷幻動感的視覺風格，再以現代感的排版處理，品味非常精緻。
究方社的方序中與吳建龍則是仍以他們擅長的風格說故事， Frandé, 法蘭黛樂團這張專輯名稱本身敘事性很強，設計中描述出懸疑的推理場景，每張歌詞都是一個證據與過場片段，打開包裝的過程就像在閱讀一篇故事，經驗一場虛擬或真實的記憶斷片，非常成熟的究方風格。吳建龍為張三李四設計的專輯去年也入圍過金曲獎，第二張同名專輯再次捲土重來，用包水果的泡綿裝ＣＤ是蠻有巧思，前後兩張專輯都是很有意思的拼貼設計風格，在台灣很少有設計師嘗試，吳建龍在其中慢慢找到了自己的定位。
至於蕭青陽為董事長樂團設計的專輯，我個人覺得以他這幾年的作品劇烈變化狀態來說，看他端出這樣的設計，心裡頗為欣慰，好像回到身騎白馬時期那種讓人覺得「嗯很蕭青陽！」的感覺。希望他可以好好保持這樣的水準。
然後我想大家一定會覺得好像缺了誰的感覺。對，就是 聶永真 Aaron Nieh 跟王志弘 wangzhihong.com。自從金曲獎增設最佳專輯裝幀設計獎以來，永真每年都有入圍，但他去年將重心放在品牌合作，相對來說唱片裝幀設計就比較沒有作品推出，這將是他年年入圍以來第一次缺席金曲獎。而王志弘第一次做主流唱片包裝設計——張惠妹《偷故事的人》卻沒有入圍非常可惜，可說是本屆最大遺珠。
一張主流歌手唱片設計往往必須在兼顧商業的立場犧牲許多創作的空間，也因此在設計上可能會比較綁手綁腳，但優秀的設計師即便在這樣的限制仍是能兼顧商業與創作的平衡，在這樣的立論基礎上，王志弘幫張惠妹設計的專輯沒有入圍就真的非常令人不解。他不僅嘗試了困難度很高的ＣＤ包裝，也將歌詞本當成一本故事書一樣設計，打破了一般歌詞本的既定概念。阿妹的照片更以一種很有藝術感的方式在封面與內頁被裁切出現，搭配王志弘近乎偏執的文字設計與排版，兼顧商業與創作的平均分數非常高，我個人覺得頗值得鼓勵。站在華語音樂最高指標的金曲獎，不只音樂類型，在裝幀設計的評審標準上應該也要能兼顧主流與非主流的市場，站在一個更全面的視角上領導華語音樂前進才是。
VIA：
兄弟沒夢不應該（廖俊裕）：https://goo.gl/wBGyoD
永生獸（張溥輝）：https://goo.gl/9HsaQ4
天黑請閉眼原聲帶（盧翊軒）：https://goo.gl/TA8x8E
為什麼像個愛情故事，明明我看的是偵探小說。（方序中、吳建龍）：https://goo.gl/EqAXVF
第二張同名專輯張三李四（吳建龍）：https://goo.gl/LCCqov
祭（蕭青陽）：https://goo.gl/YT869b
#到底今年誰會得獎呢？
#留言開放下注
#我猜小子或Peter吧
#然後金曲獎把盧翊軒名字寫錯了啦希望記得更正
#金曲獎 #GMA
指紋歌詞意思 在 [心得] 演唱會哭了整首歌的"天使的指紋" - 看板Yanzi 的推薦與評價
"時間"總會讓人勾起許多內心深處的感觸
在生命中留下的 都是難以抹滅的痕跡
愛從零開始...
時間在愛情中寫字 第一句寫的是什麼
回憶是不說謊的鏡子 我們終於誠實
同類...
我拉住時間 它卻不理會
有沒有別人 跟我一樣很想被安慰
終於...
我只想 告訴你
時間會還給你被搶走的愛情 這世界很公平
原點...
不要再讓你們的愛敗給了時間
既然遇見了永遠 就不要說再見
沒時間...
太多時間 在抱怨 太少時間 值得去懷念
愛情字典...
因為愛情輸給時間 所以要自己體驗
不管淚水多鹹 有一天我會告別從前
世說心語...
我是怎麼了 像被困住了 時間滿滿的 心卻空空的
有那麼一天 時間停止了 才發現原來心自由才能
真的快樂 單純快樂
愚人的國度...
再讓時間停住 把自己看清楚
天使的指紋...
靜悄悄 亂紛紛
都輸給了時間 卻沒有辜負青春
因為自己曾經失戀了好長一段時間 也因為"失去" 學會了許多事情
這陣子以來對於時間所造成的改變有很深很深的感觸
那天燕姿要唱天使的指紋之前 大螢幕撥放了這些 過去詮釋時間的歌詞
那一刻 忽然所有的感觸一擁而上
不知不覺自己就從一開始螢幕出現這些歌詞 一路哭到燕姿把整首天使的指紋唱完
(第一次聽新歌 聽到後來完全失控 不過還是要盡力的忍住不要影響到其他人聽歌)
後來隔壁一個陌生的歌迷遞給我一張衛生紙 也拍了我的肩膀
(我是坐在黃3G 14排的那位歌迷 如果你也是版友的話 在這裡還是要再次跟你說謝謝> <)
小時候聽燕姿的療傷情歌 大概就是覺得這首歌很好聽 很朗朗上口
對於歌詞還不是那麼能夠體會
長大之後 聽音樂的習慣也改變了 以往著眼的只是節奏 旋律 拍子
但現在注重的是歌詞之含意 以及歌者想表達的意境
隨著自身的成長與體會 逐漸明白音樂不單單只是娛樂工具
而是情緒旋渦中的一種正能量與清泉 寂寞憔悴之時的一種心靈慰藉
與歌詞產生共鳴的當下 總是使人跌入的回憶洪流 喚起內心深處最真實的情感
天使的指紋就像燕姿說的 第一次看可能不太清楚他真正想要傳達的意思
雖然詞面上看起來 有一點深層
但是我發現 燕姿在這首歌偷偷放了許多勇氣給我們
這也是她現在的歌跟以前不太一樣的地方
更有旁觀者的角度 不刻意渲染哪一種情感 不刻意唱”痛”
主要是強調出人與人之間細膩的情感 如果克卜勒唱的是她與歌迷之間的回應
那麼天使的指紋想要傳達的是情感的淬煉
是將聽者當作朋友般陪伴與安慰的角度 燕姿用她的歌聲安慰在情感中悲傷的人
最後附上兩個YOU TUBE 上找到的"天使的指紋"
演唱會版本 https://www.youtube.com/watch?v=wuuSTtOw5EE
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