{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_11
前一回聊到我們應該試著在『行走』的狀態下，用『唱』的方式來練習 Rhythm 或說 Groove 的設計；也提到如果有好的點子，應該趕快紀錄下來，然後回家用 Midi 鍵入的方式，來把這些自己設計出來的音樂想法，落實成自己的資料庫。
這讓我回想起在2015年末所執行、在2016年發行的郭修彧創作專輯的一首編曲過程---也許將它當成是一個示範的範例，可以激發你一些不一樣的想法？所以，今天就來野人獻曝，將這首的編曲 Kala 放上 Youtube ，做一些當時的想法回顧。
[一. 漫談我的經驗與想法_04]
郭修彧～『出來』編曲 Kala 示意
https://www.youtube.com/watch?v=tilJmNVoGB4&feature=youtu.be
先說明一下，在影片中的音樂，是在編曲完成後的大致處理樣貌，主要是給製作人去檢查確認編曲的方向與畫面；如果對照一下真正的發行版本：https://itunes.apple.com/tw/album/%E5%87%BA%E4%BE%86/1187121809?i=1187122173
，在經過混音師林正忠先生的頻率細心處理與樂器位置的擺放後，整個音樂變得乾淨、清晰。不過，在當時的確認編曲工作階段，你所聽到的就是製作人第一時間聽到的。
當我拿到這首歌的 Demo 要準備進行編曲時，歌曲原來的長相與她的官方『隨性版』：https://www.youtube.com/watch?v=krSrOzM1h9s 相當類似---簡單的木吉他刷奏、很有特色的拍掌聲響，以及流暢好聽的旋律。有意思的是，她的刷奏節奏帶著一點若有似無的 Shuffle beat 的感覺---這一點，她與她同樣來自馬來西亞的華人老闆戴佩妮似乎有著相同的特性：她們的音樂都比較帶著三連音、六連音所建構的 Shuffle beat ，而與臺灣本地的創作者在旋律上比較注重四分、八分、十六分音符的氛圍完全不同。對我來說，帶有 Shuffle beat 色彩的音樂比較容易處理得靠近西方音樂---或說～更有玩耍節拍、時間感的空間--- 而一聽完 Demo ，我就知道我應該要把整個節奏性帶向更 Shuffle 的感覺，而第一個立刻在我腦海響起的歌曲，就是『Toto』樂團的名曲『Rosanna』～ https://www.youtube.com/watch?v=qmOLtTGvsbM ！
說起『Toto』這個樂團 (https://en.wikipedia.org/wiki/Toto_(band) ) ，除了所有成員都是盛極一時的錄音室樂手、因此音樂編曲與樂器執行乃至於整個製作環節都具有超高水準之外，他們的旋律與演唱在風起雲湧的八〇年代，也具有極高的辨識度與很好的聆賞度。而鼓手 Jeff Porcaro (https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Porcaro ) 在『Rosanna』這首曲子所設計的『Half-time Shuffle』的 Pattern ，應該已經是一種令人過耳不忘的經典之作了！而在郭小姐的原創曲目上，我雖然覺得應該強化 Shuffle 的感覺，但又不覺得應該處理成非常傳統的 Shuffle beat ，因此這一首『Rosanna』的節奏基礎，就成為我非常想嚐試的目標。
問題來了！雖說這個節奏 Pattern 非常過耳不忘，但做為一個以吉他為主要樂器的編曲人的我，終究還是不可能立刻就像鼓手背景的工作者，可以分析所有的鼓組樂器細節、甚至寫成鼓譜來執行編曲……所幸！感謝網路時代的便利性，我立刻就在 Youtube 上找到了一個非常仔細講解、教學的影片：https://www.youtube.com/watch?v=hnX6tUJvM8o
而對我來說，我可能不必花那麼長的時間去像鼓手一樣鍛鍊出影片中所提到的左、右手的時間操控平衡與準確度，我只需要知道整個 Pattern 的構成拍點，用 Midi 的方式依序鍵入，然後仔細去調整每一個拍點的輕重力度，與適時地去移動拍點出現的位置來更符合『人』的操作，我就可以把那些傑出樂手的智慧，當做自己執行事務的資料庫！所以，『出來』的這首編曲在後半段鼓組出現的樂段，我就是用這個方式去完成節奏組的設定。
還值得一說的是：我在編曲的時候就知道到了音樂製作階段，這個鼓組一定會換成真人去重新演奏過，原因有二：其一～我與戴阿妮已經工作過太久的時間，知道她會希望的音樂呈現模式；其二～戴佩妮後來所組的『佛跳牆』樂團，本質就與當年的『Toto』樂團一樣，所有的成員都是錄音室、演唱會等級的青年好手，其中鼓手江尚謙先生，也是一位值得信賴的音樂家---其實如果換成我是製作人，我也會找江鼓手來重新錄成真人執行的鼓組。所以，你所聽到的發行專輯版本中，就是由江尚謙先生演奏了 Jeff Porcaro 的 Half-time Shuffle Pattern 。
那麼～那些花下去編輯 Midi 的時間、工夫不都白費了？
我覺得，這本來就是職業編曲應該要盡到的工作義務：你知道現在所鍵入的樂器很可能會用真人來取代，但你還是應該盡其可能地將這些樂器都編排好---而且越像真人所執行的越好，以提供製作人在第一次聽到你的編曲時，能真的得到你希望呈現的音樂樣貌。
那不見得是要向別人交代什麼，應該是…知道自己做了什麼。而說實話，你做的每一個工作經驗值，都是加值在自己身上的。
當然，整個編曲中還是有很多好玩的設計點子與執行的小偏方，譬如我取樣了郭小姐在 Demo 中的拍掌聲，再到其他的取樣音色庫去尋找不同的拍掌音色，然後交叉編輯成現在的拍掌 Pattern ；譬如雖然是用 Midi 編輯的 Bass ，但到了一個特殊的樂段，我還是摹仿真實樂手踩效果器的方式，去讓 Bass 多了一層 Fuzz 的音色而更能站在前面當主角；譬如我想使用一個增五和絃來做和絃的轉接、但用了 Auto panning 以及越來越大的空間 Reverb 來塑造一種場景轉換的感覺……，諸如此類的設計，一直都是我在執行編曲時所設想的、與聽眾玩的一些心理遊戲，對於這些手法與玩樂的心情，我還真是樂此不疲！
我想～編曲工作或音樂的發想，無非就是來自人的生活經驗所聽、所聞，然後找尋有效的方式紀錄下來，找到可行的方式執行出來，而且持續不斷的一種鍛鍊。我可能沒辦法告訴你為什麼我在聽完 Demo 之後會聯想到 Half-time Shuffle ，但我可以告訴你我在還不曾聽過『出來』這首原創曲目之前的年輕歲月，就已經非常喜歡『Toto』樂團，而且幾乎把這些歌曲聽到滾瓜爛熟；我雖然無法像鼓手一樣真的去執行鼓組，但我可以找到許多的方式去趨近、呈現我所想像的音樂的樣貌。
終究一切都是想像力與嚐試的樂趣！我希望你也願意試一下～
祝音樂冒險旅程玩耍開心！
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後記1. 看了一位和藹的女鼓手老師解說這個神妙的 Pattern 構成方式後，當然更應該看一下本尊如何講解示範：https://www.youtube.com/watch?v=LcCg24keHg8
比較重要的是，Jeff 先生提到他所設計的這個節奏，來自於倆位不同的鼓手在兩首曲目中的啓發；我特別想指出，他提到了『Led Zeppelin』(https://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin ) 這個不朽樂團的鼓手：John Bonham (https://en.wikipedia.org/wiki/John_Bonham ) ！John Bonham有多麼具有啓發性呢？請參考下面這個影片：https://www.youtube.com/watch?v=UvOm2oZRQIk 。我的確同意『Led Zeppelin』(我們好像都翻譯成「齊柏林飛船」？) 可以成為史上獨一無二的樂團，四位成員都有著獨特的音樂魅力；而像 John Bonam 這種擅長拆解拍分、與其他樂手的樂句形成複合拍的音樂，也一直是強烈吸引我的音樂思考方式。
但比較重要的是：這些音樂傑作的建構，都會是其來有自的---誰誰誰因為誰誰的什麼而產出了什麼什麼，這種音樂風格或說來龍去脈的『家族樹』，在西方音樂環境中是一種很被重視的文化，反觀我們華人世界…也許我們的音樂歷史還不夠久長，似乎很少人會去關注、論及這個部份……
後記2. 為了增加演奏與聆聽的樂趣，我在編曲的最後一次副歌的 Midi 鼓組，將 Hi-hat 的拍點整個又往後移了半拍---這或許是用 Midi 來編寫鼓組最容易被樂手詬病的地方：在程式裡它只是一個簡單的指令，但對於真人的演奏，似乎完全沒有考慮到人的操作，而讓 Midi 編輯的各種樂器都有著『非人化』的污名。
但江尚謙先生還是辦到了。
後記3. 由於官方並未正式釋出『出來』這首曲子的影片相關檔案，因此，我附的官方連結是付費的平台；而因為尊重版權，所以我所製作的影片是使用沒有任何旋律的 Kala 版本。如果想理解這個編曲與主旋律的關係，不妨用正式付費的方式，來比對編曲粗略的樂器場景呈現，與發行版本的落差。
我相信你會因此而更尊敬像林正忠先生這樣的傑出幕後聲音工程師、音樂家！因為，你所聽到的華語流行音樂，都有這些音樂家默默付出的才華。
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