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恭賀!! 榮興劇團「一夜新娘一世妻」入圍「傳藝金曲獎」
榮興客家採茶劇團推廣客家戲曲文化超過30年，是苗栗縣無形文化資產中傳統藝術類「採茶戲」的保存團體，發揚客家文化不遺餘力，榮興客家採茶劇團同時入圍3大獎項，其中客家大戲《一夜新娘一世妻》入圍最佳團體演出獎，榮興工作坊入圍最佳傳統表演藝術影音出版獎，而鄭榮興也入圍最佳音樂設計獎。
阿昌哥今日頒贈獎牌表揚鄭榮興、榮興客家採茶劇團及榮興工作坊，並感謝他們為客家文化的付出，將傳統客家採茶戲推向國內外舞台，本屆傳藝金曲獎，將於10月9日晚上7時在臺灣戲曲中心大表演廳盛大舉行頒獎典禮，讓我們一同為我們的苗栗之光加油打氣，並預祝他們勇奪大獎!
#傳藝金曲獎
#鄭榮興
#榮興客家採茶劇團
#榮興工作坊
#得大獎
📌 2021/08/22 (日) 下午1600-1700 🔎 FM96.7 環宇廣播電台 客庄花路米
📌 #客庄DoReMi# ＃非客籍同學的客家傳統戲曲奇幻旅程#
📌本週單元來賓: ＃陳詠翔# ＃國立台灣戲曲學院客家戲學系#
🔻在客庄社區裡最有土地連結和文化不可取代性的「 ＃客家傳統戲曲# 」表演藝術，經過田野調查中發現，客家傳統戲曲之所以較不被一般大眾青睞的原因之一，是因為一般人對於客語的認知度有限，因此，客家傳統戲曲的精髓「 ＃客語# 」，反而成了客家傳統戲曲發展和傳承的甜蜜負擔。然而事實是如此嗎？究竟「 ＃語言# 」是傳統戲曲發展中最大的「 ＃助力# 」還是「 ＃阻力# 」呢？此外，傳統戲曲的魅力可不可以跨越世代和族群的「 ＃制式框架# 」呢？
🔻今天在我們每個月的《 客庄DoReMi》的單元，我們年輕在學的大學同學領路人，是來自國立台灣戲曲學院客家戲學系的「陳詠翔」同學，而且還是一位「 ＃非客籍同學# 」，但是主修的科目卻是「客家傳統戲曲」！在不暗客語的陳同學眼中及實際的學習上，客家傳統戲曲迷人的地方在哪裡？所面臨的學習及傳承的困境又在哪裡？我們要和陳同學及客家戲學系裡的非客籍學長、姐們，一同來搞清楚、弄明白！相當有趣喔。
🎼節目播放歌曲｜
1）客家大戲─地獄變/榮興客家採茶劇團
2）大戲/陳永淘
3）做得/吉那罐子
📢📢📢 #客家包打聽# #傳統戲曲#
引言人：李佳，客家戲曲學院的畢業生，桃園市的客家人，現為廣播及活動主持人。
台灣的傳統戲曲大致可分為大戲、歌舞小戲與偶戲三大類。「大戲」是指由演員扮演戲劇腳色，代言劇中各種人物，且情節結構完整，藝術形式周全之戲曲表演，目前台灣傳統大戲包括南管戲、九甲戲、北管戲、四平戲、歌仔戲、客家大戲及京戲等劇種。
而「客家大戲」則是從客家三腳採茶戲發展而成的，是客家族群的代表劇種。其曲調以平板為主，客家山歌和民間小調次之，有時也採用歌仔戲曲調。它的唱詞以四句七字為主，演唱時最大特色是以數來寶的表現形式，經常語帶雙關，內容詼諧逗趣。
客家大戲經由戲曲改良不斷演化，從【老時採茶】、【新時採茶】到【老腔平板】，漸漸演進成【平板】。目前，【平板】成為大戲的主要唱腔，又被稱為【改良調】，而客家採茶戲也開始兼備文戲與武戲的演出規模形制，而能與其他劇種在戲園表演場所中相互抗衡。
客家大戲唱腔除由「九腔十八調」發展變化外，也吸收其他劇種及民間歌謠小調，作為客家大戲的養分，不斷茁壯，與歌仔戲的發展過程相似，可算是台灣本土所產生的劇種之一，並不斷在創新演進，已逐漸走向精緻化與專業化，甚至進駐「國家戲劇院」，將客家戲曲文化帶到國家藝術殿堂，呈現新的藝術風貌！
街上的即興（二）
回憶我在客家莊的孩童時代，和戲劇表演者最近的距離，約莫就是在南苗市場裡，城隍廟口傻傻看著歌仔戲、採茶戲（如果兒時把七爺八爺誤以為戲劇表演也算的話），要不就得等到元宵節，才有登門拜訪的舞龍舞獅隊。元宵節當晚，伴隨隆隆鼓陣聲，扮成財神爺的人手提竹籃，向店家收取紅包後，示意耍龍球的，把龍頭引進這個店家前參拜三次，並在門前舞弄一番。大龍給一百，瘦小的龍若只是六七人編制，媽媽就包台幣五十給他們。對面那家老旅社，總會在當晚，挑選一大的龍隻隊伍，要求他們跑整棟樓梯到頂樓去，祥氣貫穿充斥一番，回到地面後，老闆再放一大圈鞭炮，炸得龍隻翻煙攪光，鄉里民眾自動齊聲鼓掌，見證了今年街頭的喜慶高潮。有些年一晚有好幾隻龍來訪，有些年經濟不好，幾隻小龍虛晃幾招，媽媽給完紅包還會使我們眼色說：『根本就是來騙錢的！』當小孩子最愉快的事，是提著燈籠在街上，跟著舞龍隊伍，於是人群自然聚攏，遇到鄰居聊起天，繼續移動到另一個里，遇到十字路口，尤其兩隻龍不小心遇上了，更是熱鬧！因為他們會即刻隨機封街，然後尬龍，看誰起勁、誰舞得精彩！甚至即興來場雙龍之舞。
這是我最初的街頭戲劇經驗，來自民俗。後來接觸到的環境劇場，表演者有時非常專業，有時是強調全素人演出。在這日常與超日常相遇的十字路口，無論專業與業餘者講究的是混搭的美學，不變的是，總有一批觀眾只是純粹路過，擦肩經過他們口中總能聽到最俗又有力的批評與困惑，當他們發出『演什麼？看不懂，不好看啦！』這種訊息時，現場就算再高明有深度的演繹與場面，表演立即猶如被判死刑一樣無用無效。街上的婆婆媽媽、小孩老人，永遠是最直接犀利的觀眾，最口無遮攔的率性表現，如果有一天換個角度讓他們也來表演呢？我從來不知道為什麼我那麼喜歡看到認識的人在街上，放下日常的生活，一起共同做一件事情：一起穿戴非日常（特殊或傳統）的衣裳在街頭晃著悠著散著晾著……你不覺得這比電影更魔幻寫實嗎？就像對觀光客來說，部落裡的原住民歌舞儀式、在京都到處可以租借日本傳統服穿上街、或在威尼斯面具節慶裡每個店家老闆自己打扮得最復古！是那些平常不會出現的顏色、那些封鎖交通暫時作為遊樂廣場的魔幻時間、是這近十年來像滬尾居民共相盛舉的史詩劇《反西仔傳說》重疊歷史的真實感。如果我是一個城市建築師，我就要暗自裝上「驚喜噴灑系統裝置」，不定時地，在街道巷弄或是廣場、某個頂樓，給這座城市一些驚喜，像灑水系統對著花圃澆水一樣暢快！城市的街頭即興表演，正是未來都會更需要的嘉年華與人味。
Jérôme Bel（傑宏・貝爾）在2018年，台北藝術節中做的《歡聚今宵》讓我在他們謝幕時鼓掌許久。（其中集結了眾多專業舞者，演員，不同年齡和生活背景的在地民眾，呈現自己的舞蹈）。表演藝術中所謂的“再現”背後，究竟藏了什麼？我就特別喜歡看那些素人表演中，不完美的完美。卓别林的戲碼在於他總是大費周章地勞動去造就那些華麗跌倒般的錯置與滑稽，超厲害的舞棍或溜冰選手假裝什麼都不會不停地在某個動作上摔倒挫敗，整人節目安排明星喬裝成老伯伯在女子韻律教室上課最後大秀身手令人驚艷，或桌球國手一身藝伎全裝扮出現在國小體育館，跟小朋友輕輕笑笑練球後開始殺球小學生下巴掉地上⋯⋯人們永遠喜愛這類的橋段，表演者屢試不爽帶給觀眾感動、意外的驚喜、孩童式的捉弄。當然，也有另一種感動，特屬於“教練級”的感動，出現在所有專業者培育非專業者時的心態，像看見剛學會走路的孩子搖搖擺擺，在教練的眼裡那搖擺的步伐非常好看、耐人尋味，那正在找尋平衡的動態中，正記錄著失衡的軌跡和同時成功支撐起重心的瞬間。教練級的感動帶來另一個觀點的啟發，對于技術不夠完美的尊重，對於進步過程的價值再次肯定，對獨項專業背後個別生命履歷的欣賞。“教練級的感動”美學，看見了每行業年齡者共生共存之美好平衡。（未完）（原載於《文訊》403期）
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本集主題：「圖解台灣戲劇史綱」介紹
訪問作者： 黃宣諭
內容簡介：
歌仔戲、南北管、京劇、崑曲、布袋戲、傀儡戲、車鼓陣、採茶陣、番婆弄、桃花過渡、布馬陣……無論歲時節慶或迎神酬神，永不停歇的在地「歌」、「舞」、「演」、「樂」
自漢人來到台灣，戲曲及戲劇活動與庶民生活便有極為密切的關係。每逢歲時節慶或迎神酬神往往可見到各類戲曲演出，如梨園戲、亂彈戲、皮影戲、傀儡戲、掌中戲、歌仔戲、高甲戲、車鼓戲、採茶戲、京戲等。不但是民間地方的風俗與特殊表演展現，也是傳統社會最興盛的娛樂休閒活動。
清領時期，戲曲的盛況甚至牽動官府頒布禁止演戲的規約。顯見戲曲在日常生活上受到民眾歡迎的程度。
而日治時期雖見民間戲劇被迫轉型為改良戲，服膺於皇民化運動。仍無法改變戲劇與常民的連結。其次，新劇的加入，更是讓西方的戲劇類型進入台灣民眾的觀劇活動中。雖然型態會因應時空而改變，但是人們看戲時的內心，那源自古老的慶典祈福與當下的情感淨化卻永恆不變。
了解戲劇史除了可以增加賞析深度外，本書更採地毯式走訪，搜羅了全台灣在地戲曲、劇團、老戲院、特殊慶典等綜合藝術文化介紹。堪稱第一本圖說台灣戲劇發展史書。
作者簡介：黃宣諭
台南大學戲劇創作與應用研究所。專長：戲劇教育、劇場編導、演員。曾任道禾實驗學校戲劇教師。現職：童顏劇團副團長、台灣體育大學體育系兼任講師。2015年劇本《媽祖的眼淚》獲選台中市媽祖文化節劇本甄選，傳統戲劇組優選。2016年童顏劇團年度製作《綠野幻想曲》編劇、導演。道禾實驗小學畢業演出《童年心事》編劇、導演。教學專長：現代及傳統戲劇劇本創作、技術劇場概論、西洋戲劇發展史、台灣劇場發展史等。
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江西省石城縣琴江大橋處於縣城中心位置，是連接琴江兩岸東西城區的重要交通樞紐。該橋年代已久，儘管修繕多次，但是已無法承擔該縣重要交通樞紐和經濟社會發展的需求。經過專家論證和民意調查，該縣決定拆除原琴江大橋，在其原址上新建一座明清風格的現代化仿古廊橋——琴江廊橋。新建的琴江廊橋橋長151米、寬72米，是一座景觀廊橋，包括行車道、人行道、廊房三部分，其中行車道寬22米，為雙向四車道；兩側為人行道，每邊寬3米；廊房位於行車道兩側，主體為兩層，局部三層，高13.2米，佔地面積6644平方米，建築面積12500平方米。
琴江廊橋建設以「旅遊文化廊橋」為主題，極具古建築風韻，將集交通、特色商業、旅遊景觀、歷史人文為一體。該橋與江岸古寶塔、客家風情城、雍和文園、旅遊文化街交相輝映，形成琴江廊橋、塔映江心、漁舟唱晚的美景。石城是客家民系的搖籃。客家人與土著人共同開發當地,創造了極具特色的石城客家文化。石城燈會（燈彩）便是其中一顆燦爛奪目的明珠。據推測,燈會（燈彩）早在南唐（937～975年）就已開始在石城民間流傳,距今已曆千餘年。石城燈會（燈彩）道具、舞蹈、音樂皆美,是別具一格的戲曲表演藝術形式。燈彩有龍燈、獅燈、馬燈、蛇燈、茶籃燈、寶傘燈、牌燈、鯉魚燈、羅漢燈、蚌殼燈、船燈、八寶燈、板橋燈、麒麟送子燈等幾十種。表演時，龍燈、獅燈動作粗獷、豪放；菜籃燈輕盈、活潑、滑稽、潑辣、詼諧、靈活。音樂多為石城特有民間打擊樂,曲調以地方歌曲和贛南採茶戲音樂為主,節奏明快、悠揚悅耳。
寶福院塔位於中國江西省贛州市石城縣城琴江大橋東側，1957年被列為第一批江西省文物保護單位，2006年作為贛州佛塔之一被列為第六批全國重點文物保護單位。寶福院塔建於北宋崇寧元年（1102年），磚構，六角七級，穿壁繞平座式，高59.9米（含塔剎）。贛州佛塔位於中國江西省贛州市章貢區、大餘縣、信豐縣、安遠縣、石城縣，共有五座佛塔，其風格、結構相似，建造年代相近，2006年被共同列為第六批全國重點文物保護單位。雍和文園坐落在寶福院塔旁，占地20畝、建築面積15000平方米，以文化旅遊產業為主題，服務、酒店、商貿、特色于一體的平臺式綜合性產業園。雍和文園整個建築富有濃郁的客家傳統風格，一樓展藏館內展示了硯臺、毛筆、奇石、根雕、字畫等眾多收藏品、工藝品、特色紀念品，二樓古玩收藏館內各種古玩琳琅滿目。
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