【交通部觀光局東部海岸風景區管理處新聞稿-謹請協助發布】-【「2020東海岸大地藝術節」8/4創藝登場,快來趟解封後的東海岸山海走廊藝術饗宴吧!】交通部觀光局東部海岸國家風景區管理處(以下稱東管處)辦理「2020台灣東海岸大地藝術節」,將於8月4日(星期二)下午4時於該處都歷遊客中心(台東縣成功鎮)盛大展開,特於本(8)日在臺灣空總當代文化實驗場辦理全國記者會,會中除交通部林部長佳龍、台東縣政府王副縣長志輝、行政院東部聯合服務中心洪執行長宗楷,交通部觀光局林組長秀霞,更有原文會董事長瑪拉歐斯、空總臺灣當代文化實驗場吳總監達坤、關渡自然藝術節韓策展人筱賢、台灣藝文空間連線協會林秘書長文藻及金曲歌王桑布伊參與。交通部林佳龍部長表示,全球觀光產業面對疫情衝擊及影響甚鉅,在政府「超前部署」的政策指導下,逐漸恢復觀光產業的興榮,「東海岸大地藝術節」在中央及地方的多方已合作下已辦理六年,與日本各大藝術季品牌相較下也不惶多讓,活動建立品牌形象也不簡單,更需要不斷地擦亮這個與經營;而本年度的主題「邊界聚合」在山與海的交集與互動下,搭配「小鎮旅遊」的主題及便利舒適的大眾運輸工具,優質「安心旅遊」從東海岸大地藝術節開始,歡迎大家一起到東海岸參加活動。台東縣王志輝副縣長提及「疫情過後台東準備接待更多的旅客,而現在花東辦理的藝術節是由在地生活累積出來的結果,活動本身的價值也不同於其他藝術節的內涵」。最後,東管處林維玲處長表示:「東海岸大地藝術節是一個深耕且生命力強大的活動,包含對環境議題的隱喻、對地球的關懷,是一個對自然環境的負責任、綠色等的觀念辦理,感受與認同這塊土地上所有發生的事物」。「東海岸大地藝術節」從2015年首辦迄今,廣獲各界好評,深受大家喜愛。本年度以「邊界聚合」作為主題,凸顯及隱喻身處於歐亞板塊交界的東海岸生活是跟隨自然節氣律動的節奏激盪出強大的創造力與生命力。本次藝術節活動包含「藝術家駐地創作」、「月光•海音樂會」、「開放藝術工作室」「創藝市集」項目,並分別於8月首場辦理「環保餐具設計競賽」、9月場「你的月光海舞台徵選」以及10月終場辦理「Trashion海洋創意時裝秀設計競賽」系列活動,將自8月4日展開,持續至10月30日止。因應今年度「Trashion海洋創意時裝秀設計競賽」及「環保餐具設計競賽」徵件,記者會上藝術家穿著Trashion服飾上演行動劇橋段,2020東海岸大地藝術節宣傳影片主唱亦是活動代言人桑布伊,在記者會用他與生俱來的獨特嗓音,以母語敬告天地神靈,表達生活在這塊土地上,不同族群的人團結一致、相互尊重也相互欣賞,也正是東海岸大地藝術節想要呈現的人與人之間,人與自然之間最和諧緊密的關係。 「藝術家駐地創作」 本年度駐地藝術家包括國內藝術家李簣至與魯瓦.里維拉(墨西哥);歐舟與簡盈吟如;周學涵;杉原信幸與中村綾花(日本);井上唯(日本); APO’與王亭婷以及拉黑子・達立夫共7組創作者,於5月起陸續在台東加路蘭遊憩區、東管處都歷園區及花蓮遊客中心內進行並完成創作,將在地生文化的根基,生活脈動透過藝術創作呈現給旅客。「月光‧海」音樂會 除了靜態藝術品展覽之外,從2016年開始辦理的「月光‧海音樂會」,以精采多元的表演節目及悠閒浪漫的氛圍,將都歷園區打造成與自然共存的專業級戶外展演空間。今年更以「邊界浪遊」為號召辦理9場次的音樂會,分別以「在邊界相遇、在邊界搖滾、在邊界遇見世界的靈魂」(8月4-6日)、 「在邊界跳舞、在邊界遇見自己、在邊界月光森林漫步」(9月3-5日)、「在邊界沈醉、在邊界吟詠、在邊界創造未來」 (10月2-4日)等不同主題,邀請國內外表演者參與演出。今年的演出,邀請到舒米恩、桑布伊、以莉高露、王宏恩、芳怡、張仰瑄、高偉勛、戴曉君、米莎、達卡鬧、郭明龍等表演者外,以及旮亙樂團、原始林樂團、神棍樂團、安徒生與莫札特的創意(屋頂兒童音樂劇)、魏廣皓爵士樂團、Skaraoke爵士樂團、晨曦光廊、泥灘地浪人、拍謝少年、告五人、歐開樂團、鹹豬肉樂團(由中國信託文教基金會贊助演出)、cicida四重奏、2.0樂團(Kivi吳美婷)、玩弦四度樂團、愛爾蘭RUGO(Inforno)火舞團、布拉瑞揚BDC舞團等知名表演團隊 ; 另延續去年公開徵選表演團隊熱度,今年9月4日「在邊界遇見自己」場次亦開放徵選,感受成為國際級舞台巨星的榮耀,一同與現場民眾high翻音樂會。「開放藝術工作室」 為增強在地連結,塑造藝術網路平台,聚集東部文化能量並連結到世界,持續辦理由藝術家開放自己的工作空間作為藝文展演場域,增加活動精采度,今年開放藝術工作室計7處,除去年徵選出的4處外,特別再加選3處,將從並從8月4日至10月30日,每週五、六、日下午定時開放,並有小型展演市集、工作坊DIY體驗、展覽等。「貼心及加值服務」為活絡月光・海音樂會現場,特別於「創藝市集」搭配振興券使用,攤友們紛紛推出相關優惠方案,讓振興消費方便無虞;另本活動延續往年貼心服務提供「月光.海音樂會」限定優惠付費接駁服務專車,加值項目讓旅客們參加活動更加便利。「2020東海岸大地藝術節」活動豐富精彩,詳細資訊可至東管處網站www.eastcoast-nsa.gov.tw/ 或藝術節活動網站 www.teclandart.tw 查詢
搖滾莫札特日本 在 趙天麟 Facebook 的最佳貼文
#國家音樂廳等級訪日巡演行前音樂會演奏搶先聽
「高雄YMCA慕恩室內樂團」即將在10/28前往日本巡演,天麟很榮幸受邀擔任榮譽領隊。
我特別邀請音樂家們到小天地Skyland舉辦行前音樂會。「台日經貿文化交流協會」張瑞雄理事長擔任領隊,促成訪日五場巡演,希望以室內樂展現「台灣之美」,分享給日本社會和大學校園,拓展台灣和日本音樂藝術、文化交流。
男高音:熊飛熊 (團長)
小提琴:洪寅洲 (音樂總監/美國伊斯曼音樂學院小提琴博士)
小提琴:林宇欣 (鋼琴/國立嘉義大學音樂系碩士)
中提琴:王瀅卿 (美國密蘇里州立大學演奏博士)
大提琴:朱亞涵 (國立中山大學音樂系碩士)
#行前音樂會曲目
【莫札特歌劇選粹「序曲-選自費加洛婚禮」/ W. A. Mozart「Overture, from Marriage of Figaro」5’】
「費加洛婚禮」(Le Nozze di Figaro)是莫札特於1786所完成的喜歌劇, 也是生涯中最傑出的三部歌劇之一。首演在1784年4月於巴黎,即獲得極高的評價。
【四月望雨幻想曲 13 / Che-Yi Lee「 Raining in April Fantasy」】
台灣歌謠的老前輩鄧雨賢創作, 其創作「四季紅」、「月夜愁」、「望春風」、「雨夜花」四首最為經典,後人合稱為「四月望雨」, 同時有著台灣歌謠之父的美譽。
【《弦舞》8’】
本曲於2008年4月「國家交響樂團─NSO首席絃樂團」成立音樂會中首演,而後改編成為數種不同編制版本演出。以電子舞曲節奏為表現風格,樂曲間各聲部的獨奏樂段,有如搖滾樂中不同樂器的獨奏表現,各聲部之間也有精彩的對話,發揮不同的效果。台灣新銳作曲家李哲藝因此曲榮獲第二十三屆金曲獎,最佳作曲人獎項。
【蘭陽舞曲」/ Che-Yi Lee「 Lan-Yang Folk Dance」3’】
這是一首耳熟能詳的臺灣民謠,其創作原由和起源地,眾說紛紜。較廣為人所傳的,為記載宜蘭地區人民,搭乘」火車過山洞」山洞中滴水的聲音滴-滴-答-答-,人們近鄉情怯內心的喜悅,轉變口中哼出的宜蘭調而成宜蘭童謠。
鑒於本曲的特性,編曲者重新賦予舞曲的特色,以弦樂團重新詮釋,全曲多用五度和聲,藉由其特殊的音響效果產生龐大的空間感,好似火車過山洞時的聲響,為本曲增添身歷其境的效果。
【安可曲-莫札特歌劇選粹「夜后-選自魔笛」/ W. A. Mozart「The Queen of the Night, from Magic Flute」3.5’】
莫札特 於1791年譜寫出人生最後一齣歌劇「魔笛」(Die Zauberflöte),首演即獲得空前的迴響,成為莫札特最傑出的三部歌劇其中之一。全劇當中,「夜后」一角完全展現花腔女高音異常人的神奇唱腔 來提升全劇的張力表現與戲劇效果,非常高音域聲音的極致魅力來緊緊抓住觀眾的喜愛
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2019 臺灣文博會 華山主場館主要可以切成三個區塊,表演說唱藝術、地方文化工藝、山海廟集,今天先來講說唱藝術的部分——#演變舞台。
連續看了好幾年文博會展演活動以來,會發現即便有動態活動的規劃,仍不脫講座、導覽、演唱、工作坊等形式,我覺得 衍序規劃設計 - BIAS Architects 夾著兩屆 #白晝之夜 與 #大溪大禧 展演活動的規劃經驗,把表演藝術放到華山主場館是一個很聰明的規劃。策展人 劉真蓉 提到,他們去找鐵獅玉玲瓏加入表演陣容時,演藝圈大哥澎恰恰感嘆,「#這是第一次有人把我們的表演當成文化看。」一語道出表演藝術在台灣長期以來不受重視的現實。即便在藝文圈他們也是聲量最小的社群之一,在民間,這些職人們更是默默堅守崗位,試圖將這些說唱表演藝術的文化精髓傳達給台下的觀眾,十年之功化變成台上渲染的十分鐘,其實最能呈現出文化的密度。
我很喜歡主要呈現表演說唱藝術的場館——演變舞台的空間設計。衍序這次不僅打開了台北機廠,#也打開了表演藝術的後台,將台下幕後的場景真實地呈現在觀眾眼前。一場秀最讓人好奇的事情莫過於幕後那些慌張緊湊的流動,他們不去隱藏那些五顏六色的電線與木板鷹架,視線可以從幕後一眼望穿到台前,#是野台戲感十足的空間設計。而我也發現,其實入口剛進來像是後台的地方,也是表演者的前台,第一天觀看優人神鼓的表演時,看見一群光頭壯漢抬著由 豪華朗機工 LuxuryLogico 林昆穎設計的「光之轎」,莊嚴的氛圍令人不禁為之一振,但他們在進行肅穆的儀式時,周圍簇擁的人群其實也默默成為表演的元素,讓我聯想起臺南幾乎每週都會有的宗廟敬神活動也是這樣,許多虔誠的信徒構築成文化的表裏,頓時將我帶回廟宇附近的街弄巷尾,好像忘記了這裡是華山、是台北市中心,野生文化能量充滿著這個其實是很商業的區域。
這樣模糊觀眾與表演者之間界線的做法接近「#沈浸式劇場」的概念,當中不會有太多工作人員的介入,圍觀群眾還在略暗的空間摸索的時候,看見鷹架空橋彼端有個主要舞台背後螢幕閃爍著光,就知道該往何方邁進。那道光,是引導觀眾的指標,也是人們對消逝中的文化,最深刻的嚮往。
演變舞台的節目規劃也傷透劉真蓉腦筋。要撐過文博會略長的時間展演,其實要加入的內容很多,但真蓉在與這些演出者討論節目內容時,那份熱情不知不覺感染眾人,大家也開始越玩越大,紛紛加入許多全新元素,節目頓時變成文博單場限定。
比如說 優人神鼓 重新拾起1980年代的「溯」計畫就很讓人感動!重現當年還是「優劇場」時,主理人劉若瑀帶著第一批成員江宗鴻、吳文翠、邱秋惠等人,參與白沙屯媽祖遶境,以行走感受土地的滋養,也到臺灣各地學習古老的技藝、戲曲、祭儀的狀態,「#車鼓陣」、「#老虎進士」、「#歌仔戲」成為戲劇歷史的堆疊,最後演變成優人神鼓作品「#蘇拉心戰」,讓人看見台灣表演藝術歷史推演的樣貌。我也很喜歡週四「 AMcreative 安徒生和莫札特的創意」表演的《#我的媽媽是Eny》精華片段,為符合演變舞台幕前幕後融合的概念,演員在台上直接換裝,讓本來是台後換裝的情景都成為一個表演的元素,9月正式上演的節目不會有這一段。許多只有文博會才看得到的內容,都在這個演變舞台上真實發生。
明後天六日是一般民眾會來參觀文博會的重點時間,這兩天的節目更是精采可期,我個人非常期待週六的 #鐵獅玉玲瓏 現場表演,緊接著是原住民歌手 #以莉高露 和台灣樂團 A Root 同根生 聯手,山林吟唱與絲竹爵士樂限定表演錯過不再。旁邊的圓舞台會有膜膜 視網膜 Retina 聯手華視總經理一同現身,肯定現場定是爆笑連連。晚上則是由布袋戲大師 #陳錫煌 與 拍謝少年 Sorry Youth 共同合作,傳統戲曲聯手當代搖滾,真的是錯過這場你會後悔一輩子(我在說我嗚嗚嗚嗚)。禮拜天則有 Cicada(Taiwan) 、 #林強 、 告五人 Accusefive ,看到這樣精心安排的表演內容,你怎麼能不來文博會?怎麼可以!!(吶喊!)
如果你不知道該如何觀看本次文博會,推薦給你設計發浪精心規劃的 #文博會一日遊行程。
1.選擇一場華山主場館的表演藝術去看
2.看完逛對面的茶3.1415工藝館跟旁邊的台南館
3.再依序走去台東館、桃園館、屏東館
4.到 臺灣文博會─ 山海廟集 休息一下喝咖啡吃紅豆餅跟冰淇淋
5.如果還有時間就去空總釣蝦(週六沒有蝦釣只有靜態展跟講座表演可以看喔)
※
之後再找別的時間去松菸看設計品牌、中川政七的大日本市、黃昏時段去台北機廠或是去爭艷館看talent100跟圖文作家展。
#這些單場限定的節目如果你無法親臨現場也可以鎖定看文博會臉書直播
#下次來聊華山的地方館跟市集
#台灣文博會 #文化 #設計 #藝術 #表演
#culture #design #art #performance #show