王瑞霞 Anna加盟新東家
#王瑞霞 2019 全新專輯
《霞姐直播中》
我看你 你看我 人生是一場不能彩排和重來的直播
悲歡離合 一鏡到底 誰都躲不過⋯
米樂士娛樂 製作/發行
2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
˙
《我看你、你看我,人生直播中》
“直播”在這個自媒體與社交軟體橫行囂張的年代,已經不是年輕小屁孩口中才會出現的專有流行詞彙了,手邊的智慧型手機,連上社群網站軟體,任何人一鍵按下直播便開始,直播過程中你所說的每句話每個表情每個眼神,也將同步被你的受眾們接收看到,如此真實殘酷地呈現在網際網路中。
人生呢,假如把每個人的雙眼當成拍攝鏡頭,耳朵當成收音麥克風,我們人從呱呱落地那一刻起,就不斷地向這個世界直播著你的一切,觀眾或許是你的家人、好友、死黨閨蜜、老闆上司、更多的是你不認識的陌生人,你成功失敗,你榮耀出糗,都同步地在這世界上直播著,有人為你開心祝福按讚,有人嫉妒留下酸言酸語留言,更多的人選擇沈默不語冷眼看著,而非常公平地,這些人生的“即興演出”都無法經過彩排,更無法重來,也或許因為這些狀況百出的直播,這世界才如此精彩,不是嗎?!
因此在王瑞霞的30週年專輯,我們選用了這樣的概念來當成專輯名稱,更懇請大家能持續關注,這位勇於求新求變,企圖帶給我們更多精彩演出的“王瑞霞”最認真努力的人生直播。
《30年,從阿霞晉身為霞姐》
相信提起王瑞霞,在許多樂迷的印象裡,仍停留在她早期有著漂亮寶貝的形象與封號,唱著超乎年齡成熟的《絕情雨》、《期待》、《用心等待你》等悲催到極致的經典歌曲,而席捲整個台語樂壇的那個時空
ㄧ晃眼從《愛的十字架》及《阿霞的相思夢》發行至今,三十個年頭過去了,現在的她過得怎樣呢?還有繼續在唱嗎?很開心這兩個問題的答案都是正面且肯定的,遇見了對的人找到幸福的歸宿,生了個漂亮寶貝,雖然多了好幾個角色身份,仍繼續在樂壇兜兜轉轉地努力找尋屬於她的音符樂章,唱著她想唱給樂迷朋友也唱給自己聽的歌。
在五光十色的演藝圈中走跳,看著有些人一飛沖天,有些人因故黯然離席,有人汲汲營營,而她呢?不疾不徐地只想走好腳下踏出的每一步,沒有演出的時候,素顏逛著她愛逛的傳統市場,為家人孩子洗手作羹湯,閒暇時帶著家人孩子四處旅遊看看這個世界,該錄音或上台演出時,她更是戰戰兢兢地在事前準備好每一個環節,不斷反覆地練習,為求用最好的表演回應給每一個因她而響起的掌聲。
《想太多小姐 沈澱6年音樂旅程再出發》
繼2013年發行了《千年的思念》專輯後,她暫時停下發片的腳步,思考著她該往怎麼走,該往哪裡走,幕前看似溫婉傻憨憨的她,個性上卻是一個很容易“想太多”的人,沒有想好下一步會去哪,會怎樣的時候,是不會輕易邁開眼下這一步路的,錄音的時候也因為自己想太多,而常卡關。這樣的她,在因緣俱足理念有共識的狀況下,加入了新的經紀公司,也轉換了唱片東家,更在新公司的促成下與黃妃及秀蘭瑪雅共同組成《姬情台三線》開唱。從2017開始至今已舉辦了三場大型售票演場會,期間並發行了為她量身打造的全新單曲《戇蝦仔》。
2019年對她而言是個重要的一年,除了是她出道的三十週年之外,更迎來這張,對她而言投入最多也最具特殊意義的全新專輯《霞姐直播中》。在這張專輯裡,我們可以聽見最多層面的王瑞霞,她詮釋了最真實的自己,也將別人的人生,用她的情感在她的歌裡臨摹呈現給樂迷們,找找看聽聽看,或許你們也能在她的音樂裡找到似曾相識的情境,那些曾經美好的、燦爛過的、遺憾的、失敗的、錯過的⋯⋯,在她的歌裡我們一起學著釋懷長大吧。
《各路好友總動員,力挺最精彩的音樂直播盛宴》
專輯在新東家全新團隊的打造下,歌路曲風力圖呈現出王瑞霞還沒被挖掘出的各種面貌:勇敢的、瀟灑的、詼諧的、明亮的,一甩王瑞霞之前給人悲苦的形象。這些嶄新的嘗試,對她而言都是需要決心及勇氣,所幸一向在演藝圈中有著好人緣的她,在聽聞她即將發行新專輯消息,各路好友紛紛情義相挺助她一臂之力,完成這張精彩豐富的全新專輯。
不論是跨刀主演首波主打歌《一個》的金鐘影后苗可麗、在《芬蘭的花園》裡獻聲並合聲的南方二重唱、《廚房》裡陪她教大家做菜的古錐師—郭主義、《咱的膨紗衫》更少不了同門好姐妹黃妃及秀蘭瑪雅的助攻演唱,這些元素,讓這張專輯不論是在視覺及音樂上,都有著極具份量的可看及可聽度。
專輯中單曲介紹:
《十月的香格里拉》
作為專輯的開門歌曲,公司選擇了換然一新的搖滾曲風,對於熟悉王瑞霞的樂迷朋友,無疑是個亮眼的開場,也宣告了這張積極突破自我框架的全新大碟將會端上的豐富菜色是有別以往的歌路。
以電吉他及節奏木吉他加上真人打擊的鼓組為骨幹,配合著帶點輕電音的合成器音色,王瑞霞輕快且帶著微甜的嗓音穿梭其中,讓聽眾置身旅者在旅程中的雀躍與期待。
歌曲MV為了讓歌迷能身歷其境感受到歌中的點點滴滴,攝影團隊更是遠赴傳說中的香格里拉-四川的稻城亞丁拍攝,企圖讓王瑞霞的音樂版圖延伸到更具國際觀及更遠的境界。
《芬蘭的花園》
專輯開案的時候,製作人方文良就想幫王瑞霞打造一首古典氛圍的歌曲,與台語詞界的頑童武雄老師再度合作,更找來久未開口錄製新歌的<南方二重唱>來一起演唱及合音,共同完成了這首味道相當特別有別於一般台語歌曲的作品<芬蘭的花園>。
歌曲的名稱本身就耐人尋味,經過填詞人武雄老師的解釋,其實這首歌名及內容包含了兩個意義,除了第一聯想到遠在北歐的芬蘭之外,更是希望可以向一代歌姬<陳芬蘭>致敬,如果陳芬蘭的每一首經典歌曲都是一朵美麗的花,那麼陳芬蘭這位歌手,本身就是一座音樂的美麗花園,更是每一位歌手嚮往的目的地,再聊到北歐的美麗小國<芬蘭>,亦有另一個名稱<千湖國>因此在歌詞中,不斷地出現了千里月、千里遠....等“千”字的印象也是這個原因。
這首歌在編曲及段落上的編排,也相當有意思,加入了貝多芬手法的古典鋼琴及真弦樂貫穿整曲,從悠悠吟唱到中後段激昂澎湃的層層疊疊表現手法,讓人讚嘆驚艷,原來台語歌也可以這樣設計及呈現。
《一個》
世界很公平,安排我們<一個>人來。<一個>人走。
因為孤獨所以相遇,讓每<一個>人長長短短的一生,都是<一個>精彩的故事。
<一個>可以很強大,也可以很微渺。
我們都該驕傲
在這<一個>地球上,住著億萬計的<一個>人
而我們都是獨一無二,無可取代的
<一個>你 <一個>我。
鋼琴聲溫柔地開場,搭配著真實弦樂如絲綢般上天下地的鋪陳,讓這首聽起來應該要是該安靜而孤單的歌,在歌曲中後段有著驚天動地的震撼感,瑞霞在詮釋這首歌上,經過製作人的解說,一甩過往苦情悲悽的演歌式唱腔,改以故事陳述式乾淨沈穩,又不失情感溫度的唱法來賦予這首歌另一種風貌。
MV的拍攝,在腳本出來以後,就直接鎖定了金鐘影后<苗可麗>為唯一人選,除了腳本劇情與她實際的生活歷練不謀而合外,她在戲劇的演出更是細膩到位,內心戲更是強大到在拍攝現場,逼哭一票工作人員,甚至歌手王瑞霞本身在拍攝現場,看到苗可麗被女兒貼海苔並送上“媽媽!父親節快樂”卡片戲碼的演出時,更是在一旁哭到止不住淚水,久久不能自已,還把原本已經上好的妝都哭花了,煩請化妝師重新再上妝一次,現場也因為這場戲一度大亂,在導演喊卡讓大家整理情緒之後,才順利完成這首由苗可麗首次擔綱演出MV女主角的感人作品,相信這支MV對於很多情況類似的出身於單親家庭的人而言,都能感同身受,也期待能起到安慰與療癒的作用。
《思念像風吹》
這首選擇了用兩把木吉他(鋼弦及尼龍弦)及藍調口琴便完成了編曲工作的小品,除了忠於原創作者深白色的創作初衷外,也讓鮮少以如此乾淨毫無裝飾的演唱風格詮釋的王瑞霞大呼過癮,聽來是事過境遷的雲淡風輕,在旋律與字句間更是流露出最強烈的不捨與遺憾,這首收到歌時就讓她愛不釋手的作品,在演唱的過程中,常讓感性的她,因為忽然來襲的濃烈情緒而中斷錄音,經過打坐整理心緒後才能繼續錄音工作,在後製時,製作人特別選了許多原始粗糙的口氣,讓樂迷朋友可以聽到最真情流露的王瑞霞。
《咱的膨紗衫》
曾經她們各自走過歌壇的高山深谷,看過最美的風景,也見識過最兇猛的浪濤,這漫長的歲月裡走著走著,終於在臺三線的月光裡交換了彼此的故事,#王瑞霞 #黃妃 #秀蘭瑪雅 三個相見恨晚的姐妹,在征戰世界各地的舞台上,她們可以是發光發熱的天后,在現實裡,她們是認真生活的平凡女子,卻不忘把生命中的點滴心情,搓揉成一條條的美麗毛線,期待在下一次相聚的時刻,共同編織成一件三個人都可以穿上保暖禦寒的 #咱的膨紗衫 。
木吉他溫暖地勾弦,弦樂淡雅地鋪成,沒有繁複的瑣碎樂器吵擾,靜靜地我們聽著三個好姐妹們對話般地唱出心底最深處的感動,2019年,她們完成了這件溫暖的膨紗衫,更冀望將這件充滿滿滿正能量的美麗毛衣,送給聽見這首歌的你們。
《小心》
感情的世界,就像一場諜對諜的攻防戰,充滿熱情又帶點神秘感的佛朗明風編曲及旋律,在作詞人武雄老師的筆觸下,將情侶間鬥智來去的情節做了最生動的描繪,製作團隊為了讓歌曲反差的感覺明顯,特別找來偶像及實力兼具的小鮮肉台語唱將-吳勇濱助攻,他略顯壞壞又狂野的聲線搭配瑞霞唱的暨認真又真摯,讓配唱過程笑聲不斷,間奏小提琴囂張的獨奏及合音老師幽默的敲邊鼓式合音,更讓這首原本充滿濃濃異國情調的探戈舞曲,更具笑果也增加了聆聽度。
《孤單的人徛規排》
這個世界從來不缺孤單的人,你我都一樣,經歷過這些過程,才懂得“不孤單”的珍貴,一向擅長描繪細膩情感的詞人十方,用擬人化一問一答的方式將聽者引入他所架構的感情世界,看似雲淡風輕,卻有著更深一層次的酸楚及心痛。
帶點古典風跳躍式的主歌開場,不僅在台語歌中少見,王瑞霞乾淨清澈的詮釋十分討喜,副歌的氣勢揚起,朗朗上口的旋律讓人更容易進入歌中的情緒,最後結束在溫暖又充滿希望的意境,相信能帶給在感情世界裡仍孤單的人,最正面的能量。
《廚房》
一向給予觀眾樂迷們好太太好媽媽形象的王瑞霞,製作單位在收歌時聽到這首歌,便直覺這首歌是屬於她的,創作人余威秀,早年便是創作型歌手以何映達為藝名發片,退隱幕後仍不改當年搞怪的創意,交出了這首歌,將熱鬧繽紛的廚房場景,生動地鋪陳在這首可愛又溫暖的歌裡,製作人為了讓歌曲的畫面更為豐富,請來在料理界頗賦盛名的郭主義師傅(古錐師)在歌曲的前、中、尾奏,和歌手來一段料理教學,聽完了歌曲,也順便學會一道家常料理,這樣的安排,相信能給予聽眾朋友們更多元的聆聽感受,也可領略一下王瑞霞熟稔的主持功力。
《戇蝦仔》
王瑞霞在加盟新東家米樂士娛樂之後,以她當作創作藍本量身打造首發的單曲作品,每場<姬情台三線>巡迴演唱會必唱的歌曲,這次也特地收錄在她睽違六年的全新專輯中,歌詞中寫道:
「有一个莊跤囡仔 無愛猜疑 只是關心 將朋友當做自己 用義氣點青春的燈」是他的待人之道。
「命運定定褪赤跤 理想毋知走去搭 日頭赤赤 心頭驚驚 為情為愛一隻戇蝦仔」是他對生命的態度。
「人變化 心變卦 毋知明仔載彼邊有啥 阮的肩胛頭敢會命中注定為啥人勇敢來擔」是他的人格特質。
「人變化 心變卦 向望有人聽到阮的聲 未來這雙手毋通萬般拖磨 往事一疊換目屎兩捾」是他對事業的期待。
「毋知一百分生安怎 人生的紙 歲月咧寫 佮每種角色用心來搬 天公伯愛會記得我佇遮」是他的人生觀愛情觀。
「天遮大地遮大世界遮闊 咱攏親像戇蝦仔 佇人海走揣幸福的影 佇世間走傱一生的命」則是每一個人的人生縮影。
這首歌不只是寫給她唱,更想獻給每一個還在這世間打拼的每一隻像她一樣的<戇蝦仔>最美麗真摯的打氣加油。
《霞姐直播中》
專輯中唯一收錄的國語歌曲,更以專輯名稱為歌名,或許有人會問,以演唱台語歌曲起家的她,為何出道三十週年的專輯同名單曲,會是一首“國語”歌?這是有典故的。
早在2017年第一次和她專輯製作人方文良聊及她的歌壇心路歷程時,她開場白說:我本來出道時,是想出國語唱片的…因為這樣一句話,製作人決定,在她這張對她而言有著特殊意義的專輯時,一圓她想唱一首屬於她王瑞霞原唱國語歌曲的夢想,但如果只是找首情情愛愛或是商業國語歌來唱,這樣意義似乎並不大,於是決定,為她打造專輯同名歌曲,用她出道時的初衷語言,來告訴大家,為何這張專輯叫做“霞姐直播中”這不是一場一鍵搞定的網路直播,她是一場用了三十年的光陰歲月,而完成有生命的直播,有笑有淚,有艱辛有高低潮,還有更多更多無以言喻的“感謝”。
如同歌詞中寫到:人生是場不能彩排的直播,喜怒哀樂一鏡到底,誰也躲不過,直指這張專輯的中心思想,尾段歌詞寫道:這首歌,不像我王瑞霞的風格,表演如果一成不變的直播,誰看呢?更是點明她<王瑞霞>仍用心努力突破既有的模式,想帶給她的樂迷們新的東西,更希望大家持續關注,這位認真勇敢的歌手<王瑞霞>最具生命力的人生直播。
音樂上的編制,整首以真人演奏的吉他,及溫暖感人的弦樂四重奏編曲,為的就是一個“真”字,像她給人的感受一般,真實且誠懇地在這世界,唱著她愛的歌,愛她所愛的人,相信在這首完全以人性為出發,沒有太多商業考量歌裡,我們都聽到了最真的<王瑞霞>。
CD曲目分享
01十月的香格里拉
02芬蘭的花園 Feat.南方二重唱
03一個
04思念像風吹
05咱的膨紗衫
06小心 Feat.吳勇濱
07孤單的人徛規排
08廚房 (古錐師料理教學版)
09戇蝦仔
10霞姐直播中
11廚房 (純演唱版)
王瑞霞
#《霞姐直播中》
👇首波主打《一個》連結👇
https://youtu.be/fRvt5PdS7Bc
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2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
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#米樂士娛樂 製作/發行
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王瑞霞 Anna加盟新東家
#王瑞霞 2019 全新專輯
《霞姐直播中》
我看你 你看我 人生是一場不能彩排和重來的直播
悲歡離合 一鏡到底 誰都躲不過⋯
米樂士娛樂 製作/發行
2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
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《我看你、你看我,人生直播中》
“直播”在這個自媒體與社交軟體橫行囂張的年代,已經不是年輕小屁孩口中才會出現的專有流行詞彙了,手邊的智慧型手機,連上社群網站軟體,任何人一鍵按下直播便開始,直播過程中你所說的每句話每個表情每個眼神,也將同步被你的受眾們接收看到,如此真實殘酷地呈現在網際網路中。
人生呢,假如把每個人的雙眼當成拍攝鏡頭,耳朵當成收音麥克風,我們人從呱呱落地那一刻起,就不斷地向這個世界直播著你的一切,觀眾或許是你的家人、好友、死黨閨蜜、老闆上司、更多的是你不認識的陌生人,你成功失敗,你榮耀出糗,都同步地在這世界上直播著,有人為你開心祝福按讚,有人嫉妒留下酸言酸語留言,更多的人選擇沈默不語冷眼看著,而非常公平地,這些人生的“即興演出”都無法經過彩排,更無法重來,也或許因為這些狀況百出的直播,這世界才如此精彩,不是嗎?!
因此在王瑞霞的30週年專輯,我們選用了這樣的概念來當成專輯名稱,更懇請大家能持續關注,這位勇於求新求變,企圖帶給我們更多精彩演出的“王瑞霞”最認真努力的人生直播。
《30年,從阿霞晉身為霞姐》
相信提起王瑞霞,在許多樂迷的印象裡,仍停留在她早期有著漂亮寶貝的形象與封號,唱著超乎年齡成熟的《絕情雨》、《期待》、《用心等待你》等悲催到極致的經典歌曲,而席捲整個台語樂壇的那個時空
ㄧ晃眼從《愛的十字架》及《阿霞的相思夢》發行至今,三十個年頭過去了,現在的她過得怎樣呢?還有繼續在唱嗎?很開心這兩個問題的答案都是正面且肯定的,遇見了對的人找到幸福的歸宿,生了個漂亮寶貝,雖然多了好幾個角色身份,仍繼續在樂壇兜兜轉轉地努力找尋屬於她的音符樂章,唱著她想唱給樂迷朋友也唱給自己聽的歌。
在五光十色的演藝圈中走跳,看著有些人一飛沖天,有些人因故黯然離席,有人汲汲營營,而她呢?不疾不徐地只想走好腳下踏出的每一步,沒有演出的時候,素顏逛著她愛逛的傳統市場,為家人孩子洗手作羹湯,閒暇時帶著家人孩子四處旅遊看看這個世界,該錄音或上台演出時,她更是戰戰兢兢地在事前準備好每一個環節,不斷反覆地練習,為求用最好的表演回應給每一個因她而響起的掌聲。
《想太多小姐 沈澱6年音樂旅程再出發》
繼2013年發行了《千年的思念》專輯後,她暫時停下發片的腳步,思考著她該往怎麼走,該往哪裡走,幕前看似溫婉傻憨憨的她,個性上卻是一個很容易“想太多”的人,沒有想好下一步會去哪,會怎樣的時候,是不會輕易邁開眼下這一步路的,錄音的時候也因為自己想太多,而常卡關。這樣的她,在因緣俱足理念有共識的狀況下,加入了新的經紀公司,也轉換了唱片東家,更在新公司的促成下與黃妃及秀蘭瑪雅共同組成《姬情台三線》開唱。從2017開始至今已舉辦了三場大型售票演場會,期間並發行了為她量身打造的全新單曲《戇蝦仔》。
2019年對她而言是個重要的一年,除了是她出道的三十週年之外,更迎來這張,對她而言投入最多也最具特殊意義的全新專輯《霞姐直播中》。在這張專輯裡,我們可以聽見最多層面的王瑞霞,她詮釋了最真實的自己,也將別人的人生,用她的情感在她的歌裡臨摹呈現給樂迷們,找找看聽聽看,或許你們也能在她的音樂裡找到似曾相識的情境,那些曾經美好的、燦爛過的、遺憾的、失敗的、錯過的⋯⋯,在她的歌裡我們一起學著釋懷長大吧。
《各路好友總動員,力挺最精彩的音樂直播盛宴》
專輯在新東家全新團隊的打造下,歌路曲風力圖呈現出王瑞霞還沒被挖掘出的各種面貌:勇敢的、瀟灑的、詼諧的、明亮的,一甩王瑞霞之前給人悲苦的形象。這些嶄新的嘗試,對她而言都是需要決心及勇氣,所幸一向在演藝圈中有著好人緣的她,在聽聞她即將發行新專輯消息,各路好友紛紛情義相挺助她一臂之力,完成這張精彩豐富的全新專輯。
不論是跨刀主演首波主打歌《一個》的金鐘影后苗可麗、在《芬蘭的花園》裡獻聲並合聲的南方二重唱、《廚房》裡陪她教大家做菜的古錐師—郭主義、《咱的膨紗衫》更少不了同門好姐妹黃妃及秀蘭瑪雅的助攻演唱,這些元素,讓這張專輯不論是在視覺及音樂上,都有著極具份量的可看及可聽度。
專輯中單曲介紹:
《十月的香格里拉》
作為專輯的開門歌曲,公司選擇了換然一新的搖滾曲風,對於熟悉王瑞霞的樂迷朋友,無疑是個亮眼的開場,也宣告了這張積極突破自我框架的全新大碟將會端上的豐富菜色是有別以往的歌路。
以電吉他及節奏木吉他加上真人打擊的鼓組為骨幹,配合著帶點輕電音的合成器音色,王瑞霞輕快且帶著微甜的嗓音穿梭其中,讓聽眾置身旅者在旅程中的雀躍與期待。
歌曲MV為了讓歌迷能身歷其境感受到歌中的點點滴滴,攝影團隊更是遠赴傳說中的香格里拉-四川的稻城亞丁拍攝,企圖讓王瑞霞的音樂版圖延伸到更具國際觀及更遠的境界。
《芬蘭的花園》
專輯開案的時候,製作人方文良就想幫王瑞霞打造一首古典氛圍的歌曲,與台語詞界的頑童武雄老師再度合作,更找來久未開口錄製新歌的<南方二重唱>來一起演唱及合音,共同完成了這首味道相當特別有別於一般台語歌曲的作品<芬蘭的花園>。
歌曲的名稱本身就耐人尋味,經過填詞人武雄老師的解釋,其實這首歌名及內容包含了兩個意義,除了第一聯想到遠在北歐的芬蘭之外,更是希望可以向一代歌姬<陳芬蘭>致敬,如果陳芬蘭的每一首經典歌曲都是一朵美麗的花,那麼陳芬蘭這位歌手,本身就是一座音樂的美麗花園,更是每一位歌手嚮往的目的地,再聊到北歐的美麗小國<芬蘭>,亦有另一個名稱<千湖國>因此在歌詞中,不斷地出現了千里月、千里遠....等“千”字的印象也是這個原因。
這首歌在編曲及段落上的編排,也相當有意思,加入了貝多芬手法的古典鋼琴及真弦樂貫穿整曲,從悠悠吟唱到中後段激昂澎湃的層層疊疊表現手法,讓人讚嘆驚艷,原來台語歌也可以這樣設計及呈現。
《一個》
世界很公平,安排我們<一個>人來。<一個>人走。
因為孤獨所以相遇,讓每<一個>人長長短短的一生,都是<一個>精彩的故事。
<一個>可以很強大,也可以很微渺。
我們都該驕傲
在這<一個>地球上,住著億萬計的<一個>人
而我們都是獨一無二,無可取代的
<一個>你 <一個>我。
鋼琴聲溫柔地開場,搭配著真實弦樂如絲綢般上天下地的鋪陳,讓這首聽起來應該要是該安靜而孤單的歌,在歌曲中後段有著驚天動地的震撼感,瑞霞在詮釋這首歌上,經過製作人的解說,一甩過往苦情悲悽的演歌式唱腔,改以故事陳述式乾淨沈穩,又不失情感溫度的唱法來賦予這首歌另一種風貌。
MV的拍攝,在腳本出來以後,就直接鎖定了金鐘影后<苗可麗>為唯一人選,除了腳本劇情與她實際的生活歷練不謀而合外,她在戲劇的演出更是細膩到位,內心戲更是強大到在拍攝現場,逼哭一票工作人員,甚至歌手王瑞霞本身在拍攝現場,看到苗可麗被女兒貼海苔並送上“媽媽!父親節快樂”卡片戲碼的演出時,更是在一旁哭到止不住淚水,久久不能自已,還把原本已經上好的妝都哭花了,煩請化妝師重新再上妝一次,現場也因為這場戲一度大亂,在導演喊卡讓大家整理情緒之後,才順利完成這首由苗可麗首次擔綱演出MV女主角的感人作品,相信這支MV對於很多情況類似的出身於單親家庭的人而言,都能感同身受,也期待能起到安慰與療癒的作用。
《思念像風吹》
這首選擇了用兩把木吉他(鋼弦及尼龍弦)及藍調口琴便完成了編曲工作的小品,除了忠於原創作者深白色的創作初衷外,也讓鮮少以如此乾淨毫無裝飾的演唱風格詮釋的王瑞霞大呼過癮,聽來是事過境遷的雲淡風輕,在旋律與字句間更是流露出最強烈的不捨與遺憾,這首收到歌時就讓她愛不釋手的作品,在演唱的過程中,常讓感性的她,因為忽然來襲的濃烈情緒而中斷錄音,經過打坐整理心緒後才能繼續錄音工作,在後製時,製作人特別選了許多原始粗糙的口氣,讓樂迷朋友可以聽到最真情流露的王瑞霞。
《咱的膨紗衫》
曾經她們各自走過歌壇的高山深谷,看過最美的風景,也見識過最兇猛的浪濤,這漫長的歲月裡走著走著,終於在臺三線的月光裡交換了彼此的故事,#王瑞霞 #黃妃 #秀蘭瑪雅 三個相見恨晚的姐妹,在征戰世界各地的舞台上,她們可以是發光發熱的天后,在現實裡,她們是認真生活的平凡女子,卻不忘把生命中的點滴心情,搓揉成一條條的美麗毛線,期待在下一次相聚的時刻,共同編織成一件三個人都可以穿上保暖禦寒的 #咱的膨紗衫 。
木吉他溫暖地勾弦,弦樂淡雅地鋪成,沒有繁複的瑣碎樂器吵擾,靜靜地我們聽著三個好姐妹們對話般地唱出心底最深處的感動,2019年,她們完成了這件溫暖的膨紗衫,更冀望將這件充滿滿滿正能量的美麗毛衣,送給聽見這首歌的你們。
《小心》
感情的世界,就像一場諜對諜的攻防戰,充滿熱情又帶點神秘感的佛朗明風編曲及旋律,在作詞人武雄老師的筆觸下,將情侶間鬥智來去的情節做了最生動的描繪,製作團隊為了讓歌曲反差的感覺明顯,特別找來偶像及實力兼具的小鮮肉台語唱將-吳勇濱助攻,他略顯壞壞又狂野的聲線搭配瑞霞唱的暨認真又真摯,讓配唱過程笑聲不斷,間奏小提琴囂張的獨奏及合音老師幽默的敲邊鼓式合音,更讓這首原本充滿濃濃異國情調的探戈舞曲,更具笑果也增加了聆聽度。
《孤單的人徛規排》
這個世界從來不缺孤單的人,你我都一樣,經歷過這些過程,才懂得“不孤單”的珍貴,一向擅長描繪細膩情感的詞人十方,用擬人化一問一答的方式將聽者引入他所架構的感情世界,看似雲淡風輕,卻有著更深一層次的酸楚及心痛。
帶點古典風跳躍式的主歌開場,不僅在台語歌中少見,王瑞霞乾淨清澈的詮釋十分討喜,副歌的氣勢揚起,朗朗上口的旋律讓人更容易進入歌中的情緒,最後結束在溫暖又充滿希望的意境,相信能帶給在感情世界裡仍孤單的人,最正面的能量。
《廚房》
一向給予觀眾樂迷們好太太好媽媽形象的王瑞霞,製作單位在收歌時聽到這首歌,便直覺這首歌是屬於她的,創作人余威秀,早年便是創作型歌手以何映達為藝名發片,退隱幕後仍不改當年搞怪的創意,交出了這首歌,將熱鬧繽紛的廚房場景,生動地鋪陳在這首可愛又溫暖的歌裡,製作人為了讓歌曲的畫面更為豐富,請來在料理界頗賦盛名的郭主義師傅(古錐師)在歌曲的前、中、尾奏,和歌手來一段料理教學,聽完了歌曲,也順便學會一道家常料理,這樣的安排,相信能給予聽眾朋友們更多元的聆聽感受,也可領略一下王瑞霞熟稔的主持功力。
《戇蝦仔》
王瑞霞在加盟新東家米樂士娛樂之後,以她當作創作藍本量身打造首發的單曲作品,每場<姬情台三線>巡迴演唱會必唱的歌曲,這次也特地收錄在她睽違六年的全新專輯中,歌詞中寫道:
「有一个莊跤囡仔 無愛猜疑 只是關心 將朋友當做自己 用義氣點青春的燈」是他的待人之道。
「命運定定褪赤跤 理想毋知走去搭 日頭赤赤 心頭驚驚 為情為愛一隻戇蝦仔」是他對生命的態度。
「人變化 心變卦 毋知明仔載彼邊有啥 阮的肩胛頭敢會命中注定為啥人勇敢來擔」是他的人格特質。
「人變化 心變卦 向望有人聽到阮的聲 未來這雙手毋通萬般拖磨 往事一疊換目屎兩捾」是他對事業的期待。
「毋知一百分生安怎 人生的紙 歲月咧寫 佮每種角色用心來搬 天公伯愛會記得我佇遮」是他的人生觀愛情觀。
「天遮大地遮大世界遮闊 咱攏親像戇蝦仔 佇人海走揣幸福的影 佇世間走傱一生的命」則是每一個人的人生縮影。
這首歌不只是寫給她唱,更想獻給每一個還在這世間打拼的每一隻像她一樣的<戇蝦仔>最美麗真摯的打氣加油。
《霞姐直播中》
專輯中唯一收錄的國語歌曲,更以專輯名稱為歌名,或許有人會問,以演唱台語歌曲起家的她,為何出道三十週年的專輯同名單曲,會是一首“國語”歌?這是有典故的。
早在2017年第一次和她專輯製作人方文良聊及她的歌壇心路歷程時,她開場白說:我本來出道時,是想出國語唱片的…因為這樣一句話,製作人決定,在她這張對她而言有著特殊意義的專輯時,一圓她想唱一首屬於她王瑞霞原唱國語歌曲的夢想,但如果只是找首情情愛愛或是商業國語歌來唱,這樣意義似乎並不大,於是決定,為她打造專輯同名歌曲,用她出道時的初衷語言,來告訴大家,為何這張專輯叫做“霞姐直播中”這不是一場一鍵搞定的網路直播,她是一場用了三十年的光陰歲月,而完成有生命的直播,有笑有淚,有艱辛有高低潮,還有更多更多無以言喻的“感謝”。
如同歌詞中寫到:人生是場不能彩排的直播,喜怒哀樂一鏡到底,誰也躲不過,直指這張專輯的中心思想,尾段歌詞寫道:這首歌,不像我王瑞霞的風格,表演如果一成不變的直播,誰看呢?更是點明她<王瑞霞>仍用心努力突破既有的模式,想帶給她的樂迷們新的東西,更希望大家持續關注,這位認真勇敢的歌手<王瑞霞>最具生命力的人生直播。
音樂上的編制,整首以真人演奏的吉他,及溫暖感人的弦樂四重奏編曲,為的就是一個“真”字,像她給人的感受一般,真實且誠懇地在這世界,唱著她愛的歌,愛她所愛的人,相信在這首完全以人性為出發,沒有太多商業考量歌裡,我們都聽到了最真的<王瑞霞>。
CD曲目分享
01十月的香格里拉
02芬蘭的花園 Feat.南方二重唱
03一個
04思念像風吹
05咱的膨紗衫
06小心 Feat.吳勇濱
07孤單的人徛規排
08廚房 (古錐師料理教學版)
09戇蝦仔
10霞姐直播中
11廚房 (純演唱版)
王瑞霞
#《霞姐直播中》
👇首波主打《一個》連結👇
https://youtu.be/fRvt5PdS7Bc
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2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
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#米樂士娛樂 製作/發行
搖滾 麥克 那 是 為何 歌詞 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳貼文
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_02
在高中一開始接觸西洋搖滾音樂之初,每每聽到那些令人沈醉的音樂時,腦海總是會幻想著那些遙遠國度的外星人音樂家們,會是怎麼怎麼地去建構、溝通他們即將要呈現出來的音樂:『他們都是先講好的嗎?』、『他們怎麼想到的?』、『哇~這個地方!怎麼拍子這麼厲害』、『…這……真的可能嗎?』的種種千頭萬緒又得不到實證的疑問,一直卡在心上,然後常常用一種『自我陷溺』的猜測,覺得整個音樂製造工程一整個就是充滿了神秘感的誘惑。
而後,很幸運地在二十歲出頭的年紀,能夠加入一個相當具有理想性格的音樂製作公司,終於能以『華語流行音樂製作』的角度,在錄音室裡第一現場地直擊到整個音樂製作流程的發生,才慢慢地、逐一解開在當時疑惑多年的各種揣測。那是在類比式盤帶錄音世代的中、後期,最讓我覺得『原來如此』的事件,應該是有生以來第一次知道、看到編曲大師陳志遠先生用一個『卡帶隨身聽』戴著『一隻』耳機聽寫一首原創曲目的Demo,然後只是用一張A4大小的紙張,像是想都不用想、完全不依靠任何樂器,幾乎在採寫旋律線條的同時,就標注了該要用的和絃、經過音、裝飾音等等的音樂資訊,也差不多是個十分鐘前後的時間,就已經完成了編曲主要架構---也就是另一位編曲大師鍾興民先生在編曲概論中所最著重的『四大件』:鼓組、貝斯、吉他與鍵盤四項樂器---的譜面(如果在配器上會需要,某些絃樂或其他特定樂器的重要樂句也都已經註記上去了);然後當年全臺灣最強的錄音室樂手群都已經在錄音室準備就緒,拿到譜面之後,做了些簡單而必要的溝通,這些樂手直接看著陳志遠大師的譜面就以『同步錄音』的方式開錄,通常只需要幾次的演奏,大致的音樂樣貌就已經完成。
『原來我聽到的音樂內容是這樣做出來的啊!』我又驚又喜地因此才理解許多國外令我咋舌的音樂互動細節,是在這樣的模型底下,因著各個音樂家本質學能的優異,才能呈現出那種緊密的力度、細緻的關聯性。
『同步錄音!我長大以後也要這樣!』
然後類比盤帶錄音系統被數位盤帶系統取代而漸漸式微;也才十來年的光景,數位盤帶錄音系統被電腦數位錄音系統殘忍地淘汰了。在這個錄音系統演進的過程中,Midi類型的編曲方式同時萌芽茁壯,所帶來的影響是,錄音方式逐漸改變成『樂器分項、不同時』的作業流程,而過去專職擅長在錄音室Live演奏的音樂家們,在科技的強勢入侵之下,漸漸地消匿了他們的身影蹤跡…
而我的音樂職業生涯,正好發生在這樣的兩個世代、三種系統更迭巨變之間,那個『我長大以後以要這樣』的同步錄音之夢,細數我自己整個編曲歷程,似乎也就鳳毛麟角般地,好像只發生過一兩次。
[一. 漫談我的經驗與想法_02]
陳珊妮~『夏雪』
https://www.youtube.com/watch?v=i6WgPpWBpCI
這是收錄在陳珊妮小姐於1999年發行的『我從來不是幽默的女生』專輯中的一首作品。值得一提的是,這也是我完成全專輯編曲的第一張作品;更值得一提的是,這張專輯在音樂製作的部份,總共只有五個人的參與:陳珊妮小姐的全創作、演唱與製作人身份,香港傑出創作者、錄音師李端嫻小姐的錄音、混音與協同製作人身份;我所信賴的貝斯手廖世錚先生與鼓手鄭李守信先生共同錄製處理了所有的節奏部份,而我負責編曲程式設計與後續的所有吉他。
其實,我真的覺得一張音樂專輯作品,這樣的人員組成,就夠了。
那是一張充滿了吉他編曲實驗色彩的音樂作品,我針對每一首歌,都設計了我覺得『不會後悔』的動機與開展,我所信任的節奏組音樂家們在每首曲子都提供了充沛的能量,讓整個作品在聆聽的飽和度上有著不同於當時所主流的『另類搖滾』的豐富層次。
而唯獨這一首『夏雪』,我們把配器縮減到只有一把木吉他,但我們用『同步錄音』的方式,將吉他手與Vocal關在同一個空間,用兩隻麥克風收音,讓這兩個角色面對面地,聆聽著彼此在音樂上的呼吸、輕重與情緒,一次性地、把整首歌演繹、收錄完成。
那是在有名的『友善的狗』位於地下室的磚牆錄音室,整張專輯的其他音樂內容大概完成了十之七八;那個下午,李端嫻小姐進來調整了幾次麥克風,陳珊妮小姐永遠是酷酷的沒太說什麼話地坐在距離我很近的高腳椅上,我不斷地用調音來試著緩解我非常緊張的心情---同步錄音的意思是~如果誰出錯了,整個音樂就要從頭來過---,你知道,你對面的陳珊妮小姐是什麼要求水平,如果她不慎出了錯…那還是你的錯!而如果你出錯……
而且,就只有一把吉他與一個Vocal,出錯了,連躲的地方都沒有!
十幾二十年後的今天,當我用製作人的身份看著年輕樂手在錄音室裡那種忐忑不安的『拘束感』時,我總是火上添油、不懷好意地叫嚷著:『哎呀!這個心理素質要好好加強啊!』天知道十幾二十年前的那個下午,當耳機傳來錄音師說:『如果準備好了,我們就來吧!』之後,我有多不敢彈出前奏的第一個音。
如果你有看過前文{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_06,介紹Queen的『Love of my life』這一篇(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/134297600511126 ),我說得頭頭是道的那些伴奏者該要有的功能認知,相信我!那真的是『理想狀態』!可惜,人生大多都是不理想的,所以,那個下午我們走完的第一個take,我一點兒也不想回憶起來。
但我無法解釋的是,現在收錄在專輯裡的音軌,其實是我們整個工作過程的第二個take ---事實上,那一天我們總共也只錄了三個take,而我不知道你願不願意相信,錄完了三個take,我已經累得說不出話了。
第二個take一開錄,我猶豫了一下才撥了第一根弦,但當後面緊隨而來的高音旋律句子在我的耳機聽起來像是說了一句話、而第二句Pedal式和絃轉換的樂句也像是應答的情緒時,我覺得…這像是音樂了!然後,我彈完了前奏、等待著Vocal把旋律帶進來;從耳機裡、從視覺上,我聽到了珊妮小姐的一個呼吸聲,從那一秒,我突然覺得時間變成一種非常緩慢、有著柔軟觸感,像是可以任意延展、改變形狀的有機物質,在我的腦海裡不規則地變形著;然後,我覺得我可以在腦海裡看到房間裡兩個人的每一個動作、而同時又可以意識到音樂、旋律與歌詞的流動,我幾乎可以準確地預測歌手下一個字詞出現的時間與口氣,而在手指上預先做出相應的反應準備,像是一張網子,我知道我會接住所有還漂浮在空中的音樂,讓它們安全無虞地降落在它們該去的地方。
我像是不知道、地,意識到我們走完了這一趟音樂的冒險,然後覺得了疲累。
音樂,真的是很奇妙的…感知,它~有,就是有;沒有,就是沒有。你可以知道它所有運作的原理,但,你沒辦法用人為的方式、有意識地操控它的去向。在稍事休息之後,我們錄了第三個take,它~很OK,但就是『沒有』,而我們也都知道,後面不會再有了,所以,我們也沒有再多做掙扎,就把那第二個take留給了歷史。
我知道現在這個版本還有許多瑕疵,而且,有好些個設計好要說的樂句其實就忘了說;然而,我也沒有什麼遺憾,因為,那個『忘我』的經歷,就夠了。
這樣的歷程,對於轉換到你的音樂,或對於那些年輕的樂手會不會有幫助,我也不知道;但終究有一天,你會有你的經歷,而音樂,我知道它依然會在每個不同時空的腦海裡,自在地變形。
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後記1.
在整張充滿能量的音樂曲目中,突然出現一首只有木吉他編曲的整體音樂安排,那是我所鍾愛的許多搖滾樂團會在自己專輯裡所做的事;『我長大以後也要這樣!』我聆聽著那些著名專輯,心裡如此想著。所以,我做了。
我希望這樣的編曲,不會辱沒了我所致敬的那些音樂先行者們!
後記2.
很有趣的是,歷史會重複它自己,所以,在此刻電腦數位錄音稱霸的客觀環境裡,其實有越來越多年輕的音樂工作者重新回到『同步錄音』的工作模式,試圖要捕捉只會在同步錄音時才能表現出來的音樂張力。我覺得好極了!不過,這又會牽涉到下面所想表述的第三點。
後記3.
因為撰寫這個專頁文章而延伸認識、閱讀的另一位網友專頁『貓窩工坊』所刊出的這一篇文章:https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=10213602506470579&id=1040786531&substory_index=32
我非常贊成這位網友的高見!簡單地說:聆聽音樂的『空間環境』,才是在聲音重現的『玩賞領域』中最應該重視的一環。而我想要『落井下石』地補充一個…機車的觀點:如果真的要能感受到『音樂在你面前忠實地重現』,最理想的地方,恐怕就只能在錄音室錄音的當下、回播錄音的那個時空環境了!以這首『夏雪』來說,大概也只有那個下午我們回聽第二個take時的所有環境條件,才真的算是『無損重現』,而其後的任何一種重現方式,都已經有各種不同成因的失真了。
而在前述提到的『新同步錄音復興運動』,我唯一會想提出的議論觀點會是:『那麼,我們所選擇的錄音環境、條件,是不是已經盡其所能地比照了基礎的工業標準呢?』
後記4.
陳志遠大師為何在聽寫採譜、超級電腦級人工編曲的過程中,他的隨身聽只戴一隻耳機呢?因為他的另一隻耳朵正在同時監聽他上一首剛寫好的編曲、旁邊錄音室正在執行的錄音內容!有一神奇傳說:大師正編曲到一半,突然停筆對著旁邊正在錄絃樂班的樂手群大喊:『二提第X把的第X弦要調音!低了~』
哲人日已遠,典型在夙昔。哎~想我那美好而充滿刺激的製作助理的錄音室見習歲月啊!