[ #SONY定焦寫真|想拍什麼,就拍什麼 ]
我可以立刻回答喜歡哪一部電影、導演,喜歡聽哪一個樂團、什麼樂風。但關於攝影呢?
老實說,我依然無法記清楚那些偉大攝影師的名字,但已經可以很確切地知道自己喜歡什麼、不喜歡什麼,也會提醒自己拍照或挑照時要遵守一套個人化的標準,但這套標準說來慚愧,很模糊,不是很具體,如果要用文字敘述的話,大概是⋯⋯
⋯⋯我喜歡呆呆主動看著我,勝過她刻意不看鏡頭;我喜歡拍貓、拍樹葉的光影、拍陰暗潮濕的森林;但我實在無法投入拍攝銀河、星空或任何需要長時間曝光的主題,也很難欣賞過度後製的大山大景,因為我盡量秉持「攝影是紀錄,不是創作」的理念,所以「看到什麼,就拍下什麼」
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不過啊,自從看了《淺田家》這部電影,對日本攝影師淺田政志所拍的全家福作品卻相當喜歡,明明是「set」到不行的場景,卻傳遞了真實無比的情感和引人發噱的幽默感。
所以或許我對攝影的見解還是太少了,也或許攝影這種藝術形式最好是不要存在形式,「想拍什麼,就拍什麼」,只要能夠打動自己,就一定能打動某個人吧?
四月的時候到高雄機車旅行,五月則是去了一趟馬祖,兩個行程都使用 SONY α7C 機身和兩顆新的定焦鏡 FE 24mm F2.8 G、FE 40mm F2.5 G。
天氣很好、風景很好、心情很好,用輕巧的機身和鏡頭,沒有設限地隨意紀錄所見所得。不敢說照片很好,但每一張都充滿回憶 :)
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✅ SONY定焦三小福完整心得 https://bit.ly/2ZtlFcf
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即日起至10月31日,到SONY官網購買這三個小鏡頭,可享限時優惠價,從原價$18,900降為$16,980,有需要的人可以趁這機會趕快入手 👉 http://go.sony.tw/KGbKx71m
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Sony Taiwan #SonyAlpha #SonyLens
#SEL24F28G #SEL40F25G #SEL50F25G
同時也有31部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅報導者 The Reporter,也在其Youtube影片中提到,「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。 當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,...
攝影 作品 敘述 在 藝文青 Facebook 的最佳貼文
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【9月號 藝術訪問】
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一篇文章、一句台詞、一個舞步,不同領域的創作者都會以自己擅長的媒介,去表達個人感受,去闡述對世界的看法。而對導演如Kary(杜嘉莉)來說,他們敘述的「筆」就是手中的鏡頭。近月,她為C AllStar拍成的MV《留下來的人》大獲好評,短時間內就突破了百萬觀看人次。她認為,透過影像導演可以去下自己的定義,對社會有所回應。
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Kary在大學修讀物理,跟很多追夢故事一樣,她之所以投身導演事業,全因不甘畢業後成為平凡的打工仔。自五年前拍成第一支MV《夜幕天星》,Kary正式入行,不難發現,她操刀的MV裡很多都是C AllStar的音樂作品,原來這個男子組合與她步向導演之路有密切關係:「我並非讀拍攝出身,但對攝影有濃厚興趣。有一段時間我想嘗試做自己喜歡的事,而剛巧又認識到初出道的C AllStar,就幫他們拍攝一些舞台演出相片,並認識到他們公司的人。跟拍了3、4年左右,他們的經理人鼓勵我去拍片,其後更將《夜幕天星》的正式MV交給我。」
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如果說,與C AllStar的相遇,為Kary帶來入行的敲門磚,那麼與Zpecial的邂逅,就為她帶來進步的磨刀石。Kary憶述,與《夜幕天星》MV同期有個名叫「Live Moment實況音樂」的計劃,旨在為包括Zpecial在內的12隊樂隊提供資金拍攝MV,而當時所有MV都由她一手包辦,她形容那是一次難得的磨練:「因為我一次過要拍12個MV,而且只有兩個指定地點,一個是地鐵站,另一個是Band房,換言之在相同地方我要拍出6種不同風格,可以說是迫到我的小宇宙出來。」成功完成艱鉅的任務,更獲取不錯的風評,這不但令Kary得到滿足感,也堅定了她成為導演的決心,決定邊學邊做。
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——〈以影像下定義〉
杜嘉莉 @karyinthewonderland
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文/Syl @sylvia116
攝/Chung
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完整訪問載於九月號《藝文青》。九月號《藝文青》已上架,可在7-11便利店、OK便利店以及各大書報攤購買。
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#杜嘉莉 #Kary #留下來的人 #藝文青 #藝文青9月號 #asartisticasyou #asartisticasyou43
攝影 作品 敘述 在 Lightbox攝影圖書室 Facebook 的最佳貼文
🎊Photo Talks 2021 S2《 攝影—電影:火與冰的互滲 》🎊
因疫情因素,欲現場參與請先報名 👉️ https://forms.gle/qkyFKD7BbCudkSix6
「電影充滿了光與影,不斷地運動,稍縱即逝的瞬間,搖曳不定地閃現,就像壁爐中的火焰那樣。攝影是靜止不動並且凝固的,它具有冷凍的力量,能夠保存物品經歷時間而不腐朽。火會將冰融化,而融化的冰又會將火熄滅。」—Peter Wollen
攝影跟電影是如何互相競爭與不斷將彼此的特性施加在另一方?「凝固的攝影」和「流動的電影」之間的關係是什麼?靜態與動態是互相對立的嗎?本次講座將邀請影像創作者吳家昀與雪克,分享自己的創作脈絡,並進一步探討靜態影像跟動態影像之間的辯證關係。
雪克跨媒介地運用電影、攝影與文學檔案,將靜態檔案屍骸混搭、重組與回魂成新生命,並批判性地探討歷史對集體記憶的形塑,引導我們從另類角度再度回返歷史;吳家昀將透過創作脈絡的分享,探討物質與數位、可見與不可見、平面與空間、內與外、動與靜之間的辯證關係,進而在空間幽微的部署中重新喚起觀者的身體感知。
在他們的影像創作中,不只是肯定動態(火)或靜態(冰)的兩端,而是互相滲透於「火與冰之間」。透過他們的作品,觀眾或許也可以在批判與詩意之間,重新想像歷史、記憶、空間、影像對身體構築的另類可能。
9月23日(四)晚上7點半,歡迎大家來參加此次Photo Talks,一同來了解、思考吳家昀及雪克的另類的影像實踐。
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📢 參考資料|
吳家昀👉️
https://chiayunwu.com/artwork/a-song-for-loss/
《失去之歌》為一件將電影物質化的空間裝置,由人物、情節和場景組成,透過不在場的作者敘述游移於家、國家和世界間的處境,以並置的空鏡交織虛實物件呈現等待被認同的狀態,建立一靜止且未定的場景,穿透在介於之間。《失去之歌》轉換電影其平面音畫的表現形式成為存在於立體空間的影像裝置,將有限的觀影時間延展為可穿越的空間,並藉由物質的永恆時間介入影像的片刻時間,重構以哲學為基礎的時間媒體,模糊道具與物件、場景與空間、情節與記憶的界線。同時,亦探究著電影技法與藝術形式何以在時空邊界展現事物的一體兩面,且在後設觀點及私人情感間試圖重新定義「本質」之事,處理遺憾的不可視和不可觸。
雪克👉️ http://shakeorangebud.net/index.php/2018/-taipei-park/
《回魂記》與《台北公園》這兩件肖像畫形式的系列影片,分別從臺灣電影與文學中提取角色,勾勒不同時代臺灣人的影像再現。透過這些來自電影或文學的虛構角色,我們可以觀察到臺灣社會與文化曾有的樣貌與精神。
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講者|吳家昀、雪克
主持|沈柏逸
時間|2021/9/23(四)19:30
地點|Lightbox 攝影圖書室(台北市羅斯福路三段269巷19號 )
入場|19:00 開始入場
✅ 因疫情因素,本場講座採報名制,現場參與人數上限為15人,額滿後將不開放入場
✅ 報名成功者,現場座位將保留15分鐘(19:30~19:45),臨時無法前來者請盡早告知。若活動開始15分鐘未到場,將開放現場觀眾報名入座,謝謝!
✅ 活動可能配合指揮中心指示調整辦理方式,若有調整,將另行通知!
備註|
1. 本場活動將進行直播
2. 免費參加,歡迎自由樂捐(捐款200元以上可得到 #飲料兌換券 一張)
3. 防疫期間,參加講座請 #配戴口罩、#量測額溫、#消毒雙手 再入場
4. 場地位處巷弄,循門牌而來可能會迷路。歡迎參考網路地圖,或官網的「位置」頁面:www.lightboxlib.org/location
攝影 作品 敘述 在 報導者 The Reporter Youtube 的最佳貼文
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 :
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977(Harris Press)
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005(Steidl)
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家,不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者,都建構起當代攝影書的世界,真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐,而兩位觀念藝術重要的先驅者,更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介,書籍是日常唾手可得的物品,將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現,置放在書籍自身的結構與系統運作之中,由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說,書籍自身即是作品,而不是其他作品的複製品。
主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/鄭宇辰
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#報導者 #影像講堂
攝影 作品 敘述 在 報導者 The Reporter Youtube 的精選貼文
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 :
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018(RM)
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black, 2016(Aperture)
※ https://reurl.cc/VXG8lN
書籍本來就是做為一個蒐集,或者是歸納、歸檔的重要物件,攝影書跟檔案的結合我們不難理解,但有意思的是檔案通常是不被公開的,而攝影書則是一個邁向公眾的出版物,因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力,這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像,因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌,而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材,來突顯照片的精細與層次。
主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/余志偉
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#報導者 #影像講堂
攝影 作品 敘述 在 報導者 The Reporter Youtube 的最佳解答
英國是攝影書的發源地,本集簡略說明攝影書的起源、轉變,同時提出兩本風格迥異的攝影書,探討創作光譜兩端的內容如何展演在書本的載體裡。
本集提出兩本作品 :
① 「Coexistence」, Stephen Gill, 2012(Nobody Books)
② 「a shimmer of possibility」, Paul Graham, 2007(MACK)
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
攝影/余志偉、鄭宇辰
剪接/鄭宇辰
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#報導者 #影像講堂