“ 你是否曾經有過一種經驗？去藝廊看展時，一群人圍繞同一件作品，討論著藝術家到底在傳達什麼訊息🤷♀️，而每人答案各有不同，最後分別傾身走往一旁的作品圖說後，才驚呼：「原來是這樣～😳」。
這正是藝術最有趣之處，同是欣賞一樣風景，卻因為個人生活經歷不同而各有感受 ”
過去每當珠寶全新系列發表時，總是很習慣先閱讀紙本說明，接著才去細看作品，接著像個大法官似的用放大鏡檢視．．．🕵🏻♂️，寶石選擇、鑲嵌技法、線條勾勒。設計師所作安排是不是能讓這最關鍵的三大要素，排列組合出真如他所下題目，精準的呈現出結果，倘若相似度越高，便在心裡打下高分👏🏻👏🏻👏🏻
漸漸的，隨著所見作品越多，發現即使相同主題，每家卻各有異趣，有時甚至會因為與在心中原本所預設的模樣大相徑庭，反而為感官上帶來刺激。於是學會從不同角度重新回頭看看那些再普通不過的日常。沒想到這些既往的普通，突然之間變得特別了。
因此走到現在養成了一個怪僻，刻意不先去瞭解創作者發想為何？而是憑直覺讓珠寶作品引領我前往某一境地，有時是形而上的抽象感動，有時則是形而下的理性聯想，最後再像猜謎遊戲似的去揭開答案，瞧瞧自己靠著想像前往的境地，是不是和創作者試圖引領觀者前往的方向相同。即使答案不同，也不再像過往就將作品以低分來評價，反而特別興奮創作者所帶來的新視角。
當我第一眼看到 2020 年 「 Perspective de Chaumet 」高級珠寶系列時，立刻就聯想到「 硬邊繪畫 Hard-edged painting 」和「 歐普藝術 OP Art 」，繼而從 Perspective de Chaumet 這一個系列名稱直譯，要我們從@chaumet 的視角去賞析什麼目標物呢？而此物件可以同時擁有這兩種藝術風格。
「 硬邊繪畫 🖍Hard-edged painting 」被稱為美國在1960年代時期最抽象的一種繪畫趨勢，主要是由俐落並且充滿角度的色域所組成，色彩多半強烈，有時在重點色域當中，會突然出現一個十分突兀的 “過渡色塊”。而觀者有時會認為過渡色塊是整幅畫作主角，但有時又認為重點色域才是主視覺，這樣一個分眾的不同角度正是硬邊繪畫最有趣之處。
而這次「 Perspective de Chaumet 」高級珠寶系列當中，幾乎有一半比例都在玩這這種幾何圖形的排列組合，乍看之下整件作品好似對稱，但仔細拆解當中色塊其實尺寸大小不一。一件項鍊不但只在一邊鑲嵌上祖母綠寶石，就連左右兩側的18k金頸鍊部份，都分別以「鏤空」和「敲鑿」兩種工藝技術來表現。這當中「不平衡」與「平衡」之間的拿捏十分挑戰設計師的功力。
「 歐普藝術 OP Art 」則是大玩 “ 視覺錯移” 遊戲，藝術家通常會利用水平線、垂直線，或是曲線以 “ 週期 ” 平置或是交錯組合，繼而引起視覺上的錯移，比如明明是平面圖案，最後卻出現立體感。而這次「 Perspective de Chaumet 」高級珠寶系列幾乎可以說是將歐普藝術實踐在珠寶創作當中，過去品牌最經典的「刀鋒工藝」僅用在次要角色，將用來鑲嵌寶石的貴重金屬底座，削薄到幾乎如刀鋒一樣細薄，於是寶石就像懸浮於半空中。如今則讓貴重金屬直接作主角，就像建築體的鋼架外露，而有色寶石則隱隱約約的被包覆在金屬之內，實在精彩！
最後，「 Perspective de Chaumet 」高級珠寶系列創作主題究竟為何呢？猜謎遊戲答案要揭曉了— 建築🛕
深深覺得 Chaumet 相當相當聰明，不直接以勾勒建築體外型，而是把建體解構，將光影、色塊、線條這三大建築構成要素拆解，然後在單一個別做延伸創作，就好像我們透過了 Chaumet 的視角重新看待建築藝術。而在每一子題當中，又能見品牌是如何透過工藝技術以及美學設計來詮釋三大要素最精華之處。倘若將藝術品視為一本書📕，也許往後試著先別急著讀「序」，刻意避開故事提要，讓直覺引領思緒進入每一篇章劇情，最後當結局揭曉時，那意料之外的答案會帶給你十足樂趣。
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