關於 斯卡蕾特軌跡 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【投射者真的只能夠協助他人成功？】

前一陣子跟大家分享了我對投射者行動策略「#等待邀請」的看法。這次再來說一下另一個經常聽到的投射者特質：「#協助他人成功」。

在主流的Human Design人類圖官方論述中，我們經常聽到投射者的角色和最大喜悅就是「協助他人成功」。然而，反叛的我卻不禁懷疑說，真的一定只能夠這樣嗎？投射者就真的不可以站在舞台的最前方，當起主角，享受自己所做的事情嗎？站在鎂光燈下就一定非自己嗎？這樣做最終就一定會感到苦澀嗎？

更令我百思不得其解的是，明明演藝圈中就有很多非常有成就的投射者歌手藝人：五月天的阿信、Queen（皇后樂團） 的 Freddie Mercury、香港舞台劇界的梁祖堯和彭秀慧和奧斯卡最佳男主角Leonardo DiCaprio（李奧納多．狄卡皮歐）等⋯⋯

我相信能量不騙人。在他們的表演中，我總能夠實在地感受到他們的投入與光芒。我相信，唯有當一個人真正活出自己的時候，才能夠散發出如此的一種光芒。相反，如果他/她內心充滿著不滿/苦澀，又怎能夠如此純粹地享受其中？又怎能夠透過自己的演出感動他人？

這一陣子，我挺迷上的一名香港女歌手，就是一位這樣的投射者，剛好可以借她的故事來讓我們看見，其實投射者也可以活得很有生命力，也可以享受舞台，也可以光芒四射，更可以成為故事中的主角。

她出道超過10年，但一直浮浮沉沉，直至兩三年前才迅速冒起，更於2020年首次贏得叱咤樂壇女歌手銀獎。

她唱的歌，絕大部份皆是由她自己親手作曲填詞，曲詞散發著她的真誠。

她出生於廣州，但比很多北上賺錢的香港歌手更喜歡香港流行文化與音樂，甚至願意離鄉背井、隻身跑到香港發展自己的音樂事業。

她，是一位散發出美麗光芒的投射者。
她是人稱「#豹哥」的 #陳蕾。

（如果不認識她的朋友，有空可以滑到文章底部按連結聽聽看她的演出；如果台灣朋友聽不懂廣東話也沒所謂，可以感受一下她的曲風和能量場。）

很多時候，我們以為投射者必須被動地等待邀請，生產者必須被動地等待回應。然而這絕非事實。等待並不等同於被動。就像陳蕾，擁有28-38通道的她，在她過去10多年的歌藝旅程中，她一直都在做她眼前覺得最讓她興奮的事，然後生命就奇妙地帶領她到一個又一個的新體驗。

2009年只有19歲的她，即使知道自己實力不足，但單純的因為喜歡唱歌，決定由廣州隻身跑到香港參加亞洲電視ATV的歌唱比賽綜藝節目。還記得當初在電視上看見她的時候，我就對她有很深刻的感覺。當時儘管不理解，但現在回想，大概就是迷上她在舞台上的那份忘我享受、全程投入和堅持自我的精神。

歌唱比賽完結後，她獲得了亞洲電視的藝人合約，但卻感到被投閑置散，根本無法真正做自己喜歡做的事，無法好好唱歌。於是她情願放下拿香港身分證的好機會（再多待三年就可），回到廣州去重新梳理自己下一步該怎麼走。

有趣的是，回到廣州的她竟然沒有打算做點甚麼，只想好好的玩音樂，於是她不斷在Youtube cover別人的歌曲，還動用一些小技巧，每一次都挑熱門剛上榜的歌曲來改編。在訪問節目中，她就有說到自己是故意想讓找尋新歌的人，可以同時找到她的翻唱版本。大概這就是投射者的小聰明。

堅持做自己喜歡的事，竟然真的有人可以看見自己的能力。就這樣，她又再被邀請回到香港，成為唱片公司 Amuse的藝人。然而過了不夠一年多，卻又發現自己與這間公司理念不符合，於是毅然離開，與其他朋友另組獨立樂隊。

在這段期間，她寫了幾首非常28-38通道的歌，關於出走，關於人生，關於Runaway。就這樣唱着自己的信念，竟然讓她得到了唱電影主題曲的機會（ Tracey ），讓她人氣急升。就這樣，她每一刻的忘我與投入，竟然讓她不自覺地越來越走向自己想要走的軌跡上。

在往後幾年，她一直努力透過自己唱作的歌曲，表達出自己那最原始最簡單但卻最動人的初心。「相信一切是最好的安排」和「當我迷失時聽著的歌」這兩首彷彿自相矛盾的歌，正正道出了她內心的困頓掙扎。

而這樣的投入到又再一次為她帶來新機遇，最終被香港的龍頭唱片公司華納簽作藝人，被邀請到Chill Club作嘉賓主持，被邀請到志雲頻道接受訪問，讓她的音樂和想表達的信念可以被看見。看見她在舞台上的那份從容自在，那份投入，那份熱愛，簡直是發光發亮，美得不可勝收。

今年四月，她更竟然單純因為愛上了玩Mario Kart 瑪利歐賽車，而編寫了一首叫「屈機」的新歌。歌詞不談愛情，也不談大道理，只是直白單純地表達出自己打電動的喜悅。

這大概就是當投射者專注在做自己喜愛的事情時，所散發出來的那份美。而他們的這份光芒根本無法被遮蓋，是一定會被看見的。

當然這並非說生產者和顯示者沒有這種狀態，但我挑選投射這這例子來說，只是因為我真的認為，當投射者專注在要專注的事情上，那股光芒真的光芒萬丈。而那光芒正正是把「邀請」邀請過來的重要養分。

就像上一篇文章所言，投射者並不一定需要等待某個人來「邀請」你，更不需要「被動」地站在別人背後，協助他人成功。在我眼裡，投射者唯一需要關心的，是自己的付出是否有被珍惜。如果作為一個歌手藝人，你的付出是否有被你的唱片公司和樂迷粉絲珍惜。如果有的話，那就是「對的邀請」。

當然，我並非陳蕾本人，也非前面提及到的其它歌手藝人，根本無法感受到他們的內心是否真的感到甜蜜和喜悅，是否有感到被珍惜。也或許對他們來說，唱歌與舞台演出是協助他人成功的一種（帶給他人快樂與希望）。

但以上是否他們的真實想法其實也並不重要。我想透過以上分享表達的是，不要被Human Design人類圖的某某說法，綁架了你自己的可能性。如果你是投射者，你有你熱愛的事情，你渴望發光發亮，而你找到賞識你的人與舞台，那就去試試看吧。到了你真的試過了，覺得那不適合你，才去試試協助他人成功也不遲。

透過好好實驗一次，你就自然能夠找到屬於自己的真理。

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豹歌陳蕾精選歌單（頭六個我特別推薦，能夠認識她的風格，但其它都很值得聽）

陳志雲訪問：https://youtu.be/PqmltmW5OmQ
Cover 日與夜、百年孤寂、just carry on：https://youtu.be/uRI5qhufZJ8
Cover 派對動物：https://youtu.be/RYCLANJBoNQ
當我迷失時聽著的歌：https://youtu.be/L1TiHuZMi7s
相信一切是最好的安排：https://youtu.be/RJFcyoDhzKU
屈機：https://youtu.be/x8ID-wK018s

Cover 海角天涯：https://youtu.be/yzLJKGO79C4
Cover 炎：https://youtu.be/95soVnTmOk0
Cover 純真傳說：https://youtu.be/M2mxYZI7Vi8
Cover Dear Fiona：https://youtu.be/CSh3OJBiplY
Cover 平凡。明星：https://youtu.be/sdzMmXbwz3s
岑寧兒 X 陳蕾 X林家謙同台合唱：https://youtu.be/4-sb2PntCxQ

出走：https://youtu.be/J38uN5AajaY
你快樂嗎：https://youtu.be/SaffTafBkH8
Run Away：https://youtu.be/R-kLziA_F4Y
娛樂人生：https://youtu.be/faaExBhoIKM

熒光：https://youtu.be/XnimL_RLCV8
電影《翠絲》主題曲Tracey： https://youtu.be/D1cYDk9dZJc

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今年的關鍵字，仍舊是疫情，但在亂世之中， 2020 年自己與 360 部電影共同走過。由衷覺得在台灣是幸運且幸福的，還能輕鬆走進電影院，於漆黑的場域之中，和無數陌生人共享光影魔法，而除了電影院之外，串流的發達與普及，也讓電影在疫情之中有了其他生存的空間。因此，在台灣，在世界各地，影迷與電影邂逅的方式，就無拘無束，也有了更多可能性。
　
在自己今年 360 部的電影之中，藉由年底回望今年，梳理出自己的「年度十大佳片」，留存為 2020 年自身的時代印記，更有幸提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，作為 2020 年的回顧。
　
去年也同樣寫了年度電影推薦，當時的評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，但由於 2020 年全球受到肺炎疫情影響，許多片子少了商業映演的機會，故今年更改評選規則，影展、串流皆納入考量，唯一限制為今年首度在台灣看見的作品（不包含舊片和數位修復）。順道一提，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。
　
整理了今年的觀影紀錄，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。1 至 5 名後天刊出。
　
10.《#曼克》，【#Netflix】
　
名導大衛芬奇沉潛 6 年，在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年，劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》，縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座奧斯卡，但時至今日，《大國民》在影史的地位已不辯自明。當時的好萊塢有《亂世佳人》這類的大製作電影，而《大國民》的出現，走出與古典好萊塢截然不同的嶄新道路，是時代的開創者先鋒之一。
　
《大國民》讓觀眾跟著記者視角，透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往，拼湊可能的人生模樣，更重要的是，片子從媒體帝國巨擘之中，反映美國自由資本主義以及英雄主義；而《曼克》在大衛芬奇的視野底下，聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇，他嘴巴凌厲，酒氣熏天，但才華過人，以筆為戈，觀注政治，反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因，大衛芬奇同樣在解構神話，從財團的資本面向，到個人的英雄樣態，都是《曼克》拆卸的細節之一。
　
說到底，《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事，曼克維奇是狂傲不羈，唾棄商業鉅子的編劇，奧森威爾森則是初出茅廬，亟欲證明自我的金童導演，兩者在片廠掌權的體制之中，不斷對立與斡旋，才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物，不刻意歌功頌德，反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗，大衛芬奇毫筆一揮，將人性的各種面向融於一爐。
　
而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機，返回 30 年代的好萊塢，橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧，大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢，更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉，並劍指官商間的操弄，與人心動盪，而當時代的政治概況回看今年，美國大選的擺盪與鬥爭，就有了某種趣味，《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
　
至於手法上，《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先，兩部電影雙雙採用倒敘法，從這樣的形式來看，大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡，舉例來說，片中能看到主角曼克躺在病床上，從手中將酒瓶摔下，而後酒瓶在地上滾動，此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》，就成了主角凱恩躺在病床上，從手上將童年時的水晶球摔下而破裂，這是《大國民》的經典之一，「玫瑰花蕾」（Rosebud）就從這裡延伸而出。
　
最後是符號象徵，在《大國民》中，空間場域極為重要，冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離，都暗示人與人之間的疏遠關係；在《曼克》中，主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會，在此也出現了狹長餐桌，曼克在此發起酒瘋，而後被拒於門外，並被譽為「猴子」，此處的影像語言，與《大國民》遙相呼應，並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
　
從這幾點來看，《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記，並準確在新的故事中賦予意義，並非為了「致敬」而「致敬」，大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論，《曼克》並不是那麼容易入口的作品，片中複雜的人物關係，後設的趣味性，都要對於影史有一定程度的理解，才能知曉箇中奧妙，但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況，《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
　
《曼克》走到最後一幕，最後的台詞說道：「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解，在 2 小時 11 分鐘過去後，觀眾自然能明白，影像可以左右政治，干涉政權，而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏，電影的魔力在《曼克》中展露無遺，並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯，《曼克》是獻給編劇的作品，但在浪漫的說詞之中，觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
　
最後，有趣的是，1940 年走過 80 個年頭，當代電影產業的軌跡也發生巨變，尤其是在今年，串流大肆崛起，好萊塢傳統大型片廠應該沒想過，電影產業已經逐漸脫離電影院，人們在家中已然就是全世界，於是從今年的環境之中，Netflix 恰巧推出《曼克》，若用一種後設的角度解讀，《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》，藉以諷刺傳統掌權者，又是一種油然而生的趣味。
　
9.《#導演先生的完美假期》，【繁盛映畫 Wild Green Films】發行　
　
《導演先生的完美假期》是一部冷靜、克制的作品，但靜下心感受，能在表面之下挖掘出極富情緒的底蘊，巴勒斯坦電影代表人物伊利亞蘇萊曼不發一語地透視世界，熟稔「以畫面說故事」之道，輕點影像魔力，帶著觀眾心領神會，望見當代社會。
　
綜觀全片，蘇萊曼經常選擇從一顆用於觀察事物的鏡頭切入，然後帶回蘇萊曼「觀看」的動作本身，並不斷在這兩者間擺盪、轉換，點出「觀看」的主動／被動，同時拋出客觀環境，觀眾在此模式下，帶著些許超現實「被動地」共同「觀看」巴黎、紐約以及巴勒斯坦的處境與氛圍。
　
猶記得《一一》特愛拍後腦勺的孩童洋洋，這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式，觀眾平常看不到的，洋洋（楊德昌）拍給我們看。然而，在《導演先生的完美假期》中，伊利亞蘇萊曼和洋洋一樣，拍著背影，似正在對世界提問，這也恰恰為蘇萊曼提供觀眾另一種看世界的方式，觀看永遠是事物與人之間的關係。不過與洋洋不同的是，蘇萊曼拍下的背影，少了點好奇心，取而代之的是深刻的省思與從容的凝視，在優雅中透著擔憂與諷刺。
　
「It Must Be Heaven」，天堂無處不在，此刻蘇萊曼外表仍克制，但激動之情早已溢於言表，透過畫面與音樂穿過銀幕傳遞出來。世人的確不能選擇出生的地方，但能選擇觀看世界的角度與方式（巴黎、紐約、巴勒斯坦的對比），「觀看先於言語」（Seeing comes before words），或許是導演先生挪移約翰伯格著作的溫柔提醒。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/34QuTPz
　
8.《#誓血五人組》，【Netflix】
　
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格，開場便開宗明義地使用歷史畫面，將砲管對準美國歷史上的戰爭污點──「不知為何而打的越戰」。《誓血五人組》開場呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面，史派克李善用交叉剪輯，靈巧地在當中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面，聽著旁白說起：「這是一個人的一小步，人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃，人類對外太空虛無的想像；而越南戰場中流血、送命的軍人，則是血淋淋的真實──兩相對比之下，當時美國的登月輝煌、軍備競賽中的勝利，與越戰的失敗並置，更顯諷刺。這是史派克李熟稔剪輯的力量，送給觀眾一記當頭棒喝。
　
《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影，當年血氣方剛的英勇青年，經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人，然而，這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群（PTSD），到了熟悉的叢林，縱使地雷滿佈，仍舊對地形、環境記憶猶新──這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒。史派克李透過角色的傷痕，暗示越戰如同幽靈鬼魂般，纏繞著老兵，同時也籠罩於美國之上，揮之不去，也無法抹滅。
　
更驚喜的是，史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換，拉出今日與往昔的對比：電影中只要是「現在」的時空，畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝，進入回憶後，便限縮畫面比例，改以視覺風格較小的 1.33 : 1，藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍。而本片攝影師 Newton Thomas Sigel 再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感，拉出舊回憶的時代感，光是媒材的轉換，便能窺見史派克李的用心。
　
綜觀全片，《誓血五人組》對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，且史派克李雜糅各類型的影像，鏡頭語言豐富、視覺風格強烈，在公路類型中醒覺、成長、找到救贖，並與人性對抗，重口味卻不鹹膩、直通人心，進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其情緒是鏗鏘有力，如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣，擲地有聲。
　
最終，《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面，開場是拳王阿里，結尾是馬丁路德金恩博士，史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應，更將真實歷史畫面和虛構故事合一，將劇情片與紀錄片兩者形式疊合，強調了這部作品的真實性，可謂神來一筆。
　
更重要的是，透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度，從電影拉回現實，美國目前正處在「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）的平權抗爭風暴之中，歷史過了幾百年，種族歧視的警察暴行等事件一再上演，美國或許正搖搖欲墜；美國或許離平權還有一大段路要走；美國或許永遠抵達不了和平彼岸，但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌，堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
　
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7.《#悲慘世界》，【海鵬影業 / Swallow Wings Films】發行　
　
法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》，在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利（Ladj Ly）鏡頭下的犀利映襯，一本書、一部電影，不同媒材但核心異曲同工，盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎，仍舊不斷重演。人類文明看似不斷前進，卻被拉德利拆解成停滯，甚至是倒退；雨果筆下的革命百年之後，對於拉德利來說或許近在咫尺，全片擲地有聲，令人膽戰心驚。
　
拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角，遊走（巡邏）在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭，觀眾得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物，拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓，拼湊出郊區的完整樣貌，難能可貴的是，拉德利並非一味地批判，在這樣的灰色地帶中，「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立。
　
《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品，拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢，在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突，隨時充滿箭在弦上的挑釁，引人入勝，且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
　
《悲慘世界》雖然發生在巴黎，卻能打破文化藩籬，因為此種對立走出巴黎，在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演。但或許，拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖，開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
　
「親愛的朋友，請謹記。沒有壞種子或惡人，只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示，到了當代，拉德利巧妙地挪用，鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
　
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6.《#殺戮荒村》，【捷傑電影】發行　
　
《殺戮荒村》由巴西名導克雷伯曼東沙費侯和長期藝術指導合作夥伴胡里安諾杜內耶斯聯合執導，很難想像這部帶著些許科幻感的民族記事，在風格上會展開成昆汀式絕地大復仇中的暴力美學，且在轉場上皆有 70 年代西部電影的味道，開頭便替這部時間軸定於未來的電影注入矛盾的衝突美感。
　
敘事上則在名為巴庫勞（Bacurau）的小村落中，殘酷劃分社會、種族間的階級地位，透過一群由美國白人組成的殺手集團，埋下政治操弄後對窮人村落進行的屠殺，由此來看，巴庫勞可以視作過往歐洲帝國主義對巴西的殖民以及文化上主導地位的典型。
　
然而放眼未來，高科技更可能使人們認為有「權力」將人命視為屠宰遊樂場，編導對於歷史傷痕、現今局勢、未來發展，有著細膩、透骨的觀察，這些不斷上演的掠奪，無時無刻發生，不管是在從前，或是未來，且背後原因令人寒毛直立。
　
《殺戮荒村》是一部充滿幻想的當代寓言故事，但其核心主題，可能更是這群無力的個體們對企圖剝削其利的強國們的終極反動（白人、遊客），是政治上的、文化上的、經濟上的，也正如同昆汀塔倫提諾的《決殺令》般，在影像中出了口惡氣，大快人心。《殺戮荒村》真實的可怕。 巴庫勞是極為渺小的貧瘠窮鄉，或許世人不會注意到它是否存於地圖中，但在這座小村中政客與強國卑劣的荒謬事，極有可能發生於當代地球的每一寸土地，自然也能這樣看待台灣了。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3nRmrXX

#2020年度片單

【#地下情報】

『「至中狂人」魏斯安德森的電影世界，整理30部「私房愛片」』

魏斯安德森是當今影壇最有特色的導演之一，從形式上來看，幾近偏執的「置中」的構圖畫面，大膽撞色的色彩運用等皆極具辨識度，視覺上帶著濃烈的風格，而魏斯安德森也擅以幽默、誇張怪誕的表現方式來描寫悲劇，在喜劇表象的內裡，藏的是小人物們對於社會主流價值觀背道而馳的事蹟，所以觀眾看來如此荒謬。

在這些荒謬中，魏斯安德森以幾乎不說教、不批判的姿態，展現對這些「魯蛇」角色們無比的包容性，在嬉鬧中表達對社會上這群人的關懷，魏斯安德森在電影架構的奇想世界中，逼近現實社會中的殘酷百態，並不動聲色的衝擊體制。

‼️去年在『電影神搜』寫了一篇安德森的介紹，有興趣的影迷可以看看👉https://bit.ly/2Jwpl23

然而，仔細觀察他的作品脈絡，會發現他喜歡的電影從美國經典、法國新浪潮、日本動漫等一應俱全，這幾年，安德森不斷談論自己喜歡的電影以及激發他靈感的電影，像是《犬之島》便含有黑澤明的影子，隨著安德森的電影生涯不斷發展，知名電影網站「IndieWire」整理出安德森多年來在各種採訪中提到喜愛的電影，共有30部。

其中包含法國新浪潮作者論代表者之一法蘭索瓦楚浮的經典名作《四百擊》（此作同時也是台灣名導蔡明亮的啟蒙電影之一），美國黑色電影名家比利懷德的《公寓春光》（本片也在今年金馬影展播映），也能看見伍迪艾倫、馬丁史柯西斯等紐約名導的身影，此外，像是英格瑪柏格曼、史丹利庫柏力克等影迷熟知的大導也位列其中。

日本導演則有宮崎駿、黑澤明和兩度金棕櫚得主今村昌平入選，值得一提的是，卡通影集《新世紀福音戰士》也在本次的片單中，最後，像是被廣泛認為是德國電影史上喜劇類型影響最大的導演之一劉別謙也是安德森的心頭好，劉別謙甚至有著「劉別謙輕觸」(Lubitsch Touch」)的風格美名。

綜覽這些作品，的確像是安德森會選擇的電影榜單，要是更想探尋安德森的電影世界，從這 30 部電影切入或許能找到一些創作軌跡。

如今安德森正在製作他的第10部電影長片《法蘭西快報》(暫譯，The French Dispatch)，此作眾星雲集，包含安德森的老班底比爾莫瑞、奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼 、蒂妲絲雲頓、歐文威爾森、安德林布洛迪，此外也有如堤摩西柴勒梅德、蕾雅瑟杜等人，將在2020年由福斯探照燈發行。

《法蘭西快報》是一部充滿導演風格的喜劇劇情片，劇情圍繞在一間設立於架空法國城市的美國報社，時間背景則是 20 世紀，此作集結一系列出自「法蘭西快報」這個虛構雜誌中的故事，福斯探照燈甚至將這部電影形容為一部「獻給新聞工作者們的情書」。

以下就是這次的 30 部片單（先後順序不分排名）：

1.《四百擊》(The 400 Blows) 1959 ／ 法蘭索瓦楚浮(Francois Truffaut)
2.《公寓春光》(The Apartment) 1960 ／ 比利懷德(Billy Wilder)
‼️註：本屆『金馬影展 TGHFF』在『經典影事』單元中選映此片，尚未完售，影迷可以進場窺探大師之影。
3.《驢子巴達薩》(Au Hasard Balthazar) 1966 ／ 羅伯布烈松(Robert Bresson)
4.《冒險生涯》(Classe Tous Risques) 1960 ／ 克勞德梭特(Claude Sautet)
5.《發條橘子》(A Clockwork Orange) 1971 ／史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)
6.《酩酊天使》(Drunken Angel) 1948 ／ 黑澤明
7.《某夫人》(he Earrings of Madame de…) 1953 ／ 馬克思歐弗斯(Max Ophüls)
8.《泯滅天使》(The Exterminating Angel) 1962 ／ 路易斯布紐爾(Luis Buñuel)
9.《線人》(The Friends of Eddie Coyle) 1973 ／ 彼得葉茲(Peter Yates)
10.《傀儡生活》(From the Life of the Marionettes) 1980 ／英格瑪伯格曼(Ingmar Bergman)
11.《漢娜姐妹》(Hannah and Her Sisters) 1986 ／ 伍迪艾倫(Woody Allen)
12.《赤裸童年》(L’enfance nue) 1968 ／ 莫里斯皮雅拉(Maurice Pialat)
13.《三島由紀夫：人間四幕》(Mishima: A Life in Four Chapters) 1959 ／ 保羅許瑞德(Paul Schrader)
14.《失蹤》(Missing) 1982 ／ 科斯塔加夫拉斯(Costa-Gavras)
15.《龍貓》(My Neighbor Totoro) 1988 ／ 宮崎駿
16.《新世紀福音戰士》(Neon Genesis Evangelion) 1995
17.《大都會傳奇》(New York Stories) 1989 ／ 伍迪艾倫(Woody Allen)、馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)、法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)
18.《下一站》(Next Stop, Greenwich Village) 1976 ／ 保羅莫索斯基(Paul Mazursky)
19.《哈里的遭遇》(The Plot Against Harry) 1989 ／ 麥可洛馬(Michael Roemer)
20.《發暈》(Moonstruck) 1987 ／ 諾曼傑維遜(Norman Jewison)
21.《失嬰記》(Rosemary's Baby) 1968 ／ 羅曼波蘭斯基 (Roman Polanski)
22.《冷戰諜魂》(The Spy Who Came in from the Cold) 1965 ／ 馬汀里德 (Martin Ritt)
23.《野良犬》(Stray Dog) 1949 ／ 黑澤明
24.《成功的滋味》(Sweet Smell of Success) 1957 ／ 亞歷山大麥肯里克 (Alexander Mackendrick)
25.《路易十四的崛起》(The Taking of Power by Louis XIV) 1966 ／ 羅貝托羅塞里尼(Roberto Rossellini)
26.《恐怖代言人》(Terror’s Advocate) 2007 ／ 巴貝特舒瑞德 (Barbet Schroeder)
27.《Toni》1935 ／ 尚雷諾瓦(Jean Renoir)
28.《Trouble in Paradise》1932 ／ 劉別謙(Ernst Lubitsch)
29.《我要復仇》(日) (Vengeance Is Mine) 1979 ／ 今村昌平
30.《靈慾春宵》(Who’s Afraid of Virginia Woolf?) 1966 ／ 麥克尼可斯 (Mike Nichols)