今天來講講這個在中美洲觀光資源數一數二多的瓜地馬拉(Guatemala)。
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想玩刺激的,請往阿卡特南戈火山(Volcan de Acatenango)的方向前進,爬到海拔3700公尺目視2公里外的富埃戈火山(Volcan de Fuego)24小時噴發。
想在古鎮悠閒地學西班牙文的,請到有近500年歷史,中美洲保存最完整的古城之一的安地瓜(Antigua),包準你用少少的錢學到滿滿的西班牙文。
想探索古文明的,那你還真來對地方了,藏身於叢林中,在所有被西班牙征服前的馬雅古文明遺跡裡規模最大且最重要的遺跡,提卡爾(Tikal)正在等著你。
我們今天的紙鈔小教室也跟馬雅文明息息相關,而且正反兩面都是喔!
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通常前往Tikal,大多數的人都是跟團前往,從佛羅勒斯(Flores)出發,雖然大多數的人都不會在這邊停留太久,但別小看這個只要一小時就能繞一圈的小島,這裡曾經是全世界最美的十大島嶼之一!只可惜當時已接近復活節,還有更重要的活動在安地瓜等著我~
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早上四點半,天都還沒亮,整個佛羅勒斯小鎮就熱鬧滾滾,大家晃悠晃悠、睡眼惺忪地上巴士,準備前往馬雅文明的搖籃——提卡爾遺跡!不到兩個小時的時間,我們穿越無數的叢林,遠遠就看到園區大門,才早上六點,雖然很累,但我好興奮啊!
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提卡爾遺跡的範圍非常廣,超過五百七十六平方公里,在整個馬雅文明中的重要性不言可喻,本來預估這裡是一個至少有十萬人居住的城市,但在二〇一八年,美國及歐洲的考古學家透過最新的光學掃描技術發現,提卡爾是個巨型城市,人口可能超過一千萬!實在讓人難以置信。
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但是,上面這段話是錯的!而且大錯特錯!本來在寫書查資料的時候,看到這段文字就覺得也太酷了吧,數字竟然相差那麼多,所以就沒經過驗證就直接寫進書裡面,但後來因緣際會看到馬雅人的貼文才發現,那篇研究報導的原文其實是這樣:
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“The study estimates that roughly 10 million people may have live with in the Maya lowland.”
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看到重點了嗎? Maya lowland 請畫螢光筆,這邊會考。
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喔不是,這個Maya lowland其實不光指的是Tikal地區,而是一整片從貝里斯開始,包含了瓜地馬拉北部和宏都拉斯一部分的區域,這個區域是古典馬雅的精華區,總面積超過了9萬5000平方公里,差不多是2.5個台灣的大小,如果說千萬人口是可以接受的喔!這邊特別跟大家說明一下嘿嘿。
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你有沒有發現,這張1992年版的紙鈔幣值極為特別,只有5角!台灣在民國38年也有發行過5角鈔票,這可能要回家問你阿公阿嬤,只有他們才有使用過這樣子的5角紙鈔,而放眼全世界,現在也只剩巴哈馬群島仍有在使用幣值為0.5 Quetzal的紙鈔,就連瓜地馬拉現在也沒在使用囉!
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瓜地馬拉的貨幣名稱為格查爾(Quetzal),Quetzal在馬雅語是「金綠色的羽毛」,其實指的就是鳳尾綠咬鵑。不知道牠長什麼樣子對不對,沒關係,瓜地馬拉政府很貼心的把這種鳥放在了鈔票上面,也就是今天要介紹的1992年版的0.5 Quetzal。
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蛋你有沒有發現,這張1紙鈔幣值極為特別,只有5角!台灣在民國38年也有發行過5角鈔票,這可能要回家問你阿公阿嬤,只有他們才有使用過這樣子的5角紙鈔,而放眼全世界,現在也只剩巴哈馬群島仍有在使用幣值為0.5的流通貨幣,就連瓜地馬拉現在也沒在使用!
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鈔票左上角有隻綠色翅膀,腹部一抹紅色並拖著長長的尾羽的,就是鳳尾綠咬鵑,也可以稱它為格查爾鳥,這種鳥不光是瓜地馬拉的國鳥,牠也在馬雅神話當中佔有相當重要的地位。
像是格查爾鳥就被認為是羽蛇神的化身,有關羽蛇神的故事實在太多太多,這邊就都不多加贅述,世界新七大奇景之一,位在墨西哥奇琴伊察的庫庫爾坎金字塔(Pyramid of Kukulcan, El Castillo),就是羽蛇神金字塔!(Kukulcan就是蛇神的意思),如果大家去查會發現羽蛇身頭上的羽毛就是來自格查爾鳥。
也因為這樣,這種鳥在馬雅社會中嚴禁捕殺,抓到直接處以極刑。格查爾鳥尾羽也很重要,被視為比黃金還珍貴的物品。只有國王和高級祭司才有資格佩戴有這種長達一公分翡翠般的尾羽,他們相信用這樣的方式,就能和至高無上的羽蛇身有所連結。
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話說回來,你有沒有想過為什麼格查爾鳥的腹部是紅色的?這就跟我們鈔票上那位大大的頭像有關係了。仔細看頭像下方有一行小字,Tecun Uman Heroe Nacional,我給翻譯翻譯就是,國家英雄—蒂肯.烏曼。
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這位英勇的馬雅統治者為國犧牲的時候年僅24歲,在1524年為抵禦西班牙征服者—佩德羅·德·阿爾瓦拉多(Pedro de Alvarado)的進攻,在奮勇保衛城邦的過程中,被阿爾瓦拉多一槍刺進了心臟,結束了這場戰爭。
在嚥下最後一口氣之前,一隻腹部潔白的格查爾鳥停在了Tecun Uman的胸前,汨汨鮮血不停地湧出,染紅了鳥腹,格查爾鳥也知道大勢已去,留下了一滴眼淚並朝向天空飛去。
有人說Tecun Uman並沒有死,而是化身成格查爾鳥繼續守護著馬雅人,而每每看到格查爾鳥鮮紅色的鳥腹也會想起那段悲壯的歷史,不屈不撓的民族精神與自由的象徵。
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不得不說鈔票上所呈現的Tecun Uman真的是栩栩如生,再搭配上傳說故事,彷彿能回到500年前馬雅人英勇抵抗西班牙入侵者的那個瞬間。
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最後就是鈔票格查爾鳥下方的那位老人,不對,他可不是什麼隨便的老人,而是一位「老天神」,而且是馬雅諸神當中地位最高,眾神之首的伊扎姆納(Itzamna)。
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他的標準形象就是大大的鷹鉤鼻,臉頰消瘦凹陷,嘴裡連顆牙都沒有的老人,但他卻可以主宰白晝與夜晚,掌管天堂;是祭司的保護神,也是馬雅曆法、文字和科學的創造者,基本上就是宙斯+阿波羅+雅典納的綜合體,對付瘟疫災難也很有一手,稱祂為史上最狂也難以形容伊扎姆納的強大。
但這邊有個疑問就是,不管我怎麼查資料,中文英文西班牙文,就是不知道伊扎姆納他老人家手上拿的東西到底是什麼?是水、是草藥、還是啤酒?有人可以幫我解惑嗎?還是要直接有請馬雅人了呢哈哈哈哈哈哈
如果你知道的話在下面留言給我!
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背面一翻過來就是鼎鼎大名的Tikal一號神殿。被瓜地馬拉人視為國家象徵的一號大美洲豹神殿,是西元七世紀權傾一世的阿赫卡王(Jasaw ChanK'awiil I)的陵寢,阿赫卡王是當時中美洲一帶最有權勢的國王。塔高四十七公尺的大美洲豹神殿,仔細數看看會發現神殿被分為九層,這象徵著馬雅文化中死後的九層世界,至於為什麼是數字九?因為在馬雅人的認知中,凡事只要跟九有關係,就代表得到祝福並趕走厄運。
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保存得相當完整的一號神殿,階梯的紋路至今仍清晰可見,但是禁止攀爬,主要是為了保存這個馬雅文明中最重要的遺跡,另一方面是因為坡度過陡,超過七十度!一不小心就真的活人獻祭了..
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馬雅帝國的事蹟與傳說,有太多太多值得我們去細細品嚐,今天就先用這張鈔票來揭開神秘的面紗,等之後宏都拉斯的鈔票也會和馬雅文明脫離不了關係,大家敬請期待嘿嘿~
斯福爾扎世紀帝國 在 Facebook 的精選貼文
今年的關鍵字,仍舊是疫情,但在亂世之中, 2020 年自己與 360 部電影共同走過。由衷覺得在台灣是幸運且幸福的,還能輕鬆走進電影院,於漆黑的場域之中,和無數陌生人共享光影魔法,而除了電影院之外,串流的發達與普及,也讓電影在疫情之中有了其他生存的空間。因此,在台灣,在世界各地,影迷與電影邂逅的方式,就無拘無束,也有了更多可能性。
在自己今年 360 部的電影之中,藉由年底回望今年,梳理出自己的「年度十大佳片」,留存為 2020 年自身的時代印記,更有幸提供給讀者、影迷參考、交流或是留存,作為 2020 年的回顧。
去年也同樣寫了年度電影推薦,當時的評選標準為「2019 年度台灣院線電影」,不包含影展、串流、數位修復等片,但由於 2020 年全球受到肺炎疫情影響,許多片子少了商業映演的機會,故今年更改評選規則,影展、串流皆納入考量,唯一限制為今年首度在台灣看見的作品(不包含舊片和數位修復)。順道一提,榜單中的某些電影為去年出品,但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映,仍舊選進評選。
整理了今年的觀影紀錄,發現讓自己最有感觸的,還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品,世界已經夠亂了,但透過影像我們好像還能奢侈地去反思,還能去醒悟,雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感,但在電影之中,或許人們終能找到一絲避世的位置。
🎬以下排名有分喜好順序,並附上短評。1 至 5 名後天刊出。
10.《#曼克》,【#Netflix】
名導大衛芬奇沉潛 6 年,在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年,劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》,縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座奧斯卡,但時至今日,《大國民》在影史的地位已不辯自明。當時的好萊塢有《亂世佳人》這類的大製作電影,而《大國民》的出現,走出與古典好萊塢截然不同的嶄新道路,是時代的開創者先鋒之一。
《大國民》讓觀眾跟著記者視角,透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往,拼湊可能的人生模樣,更重要的是,片子從媒體帝國巨擘之中,反映美國自由資本主義以及英雄主義;而《曼克》在大衛芬奇的視野底下,聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇,他嘴巴凌厲,酒氣熏天,但才華過人,以筆為戈,觀注政治,反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因,大衛芬奇同樣在解構神話,從財團的資本面向,到個人的英雄樣態,都是《曼克》拆卸的細節之一。
說到底,《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事,曼克維奇是狂傲不羈,唾棄商業鉅子的編劇,奧森威爾森則是初出茅廬,亟欲證明自我的金童導演,兩者在片廠掌權的體制之中,不斷對立與斡旋,才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物,不刻意歌功頌德,反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗,大衛芬奇毫筆一揮,將人性的各種面向融於一爐。
而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機,返回 30 年代的好萊塢,橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧,大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢,更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉,並劍指官商間的操弄,與人心動盪,而當時代的政治概況回看今年,美國大選的擺盪與鬥爭,就有了某種趣味,《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
至於手法上,《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先,兩部電影雙雙採用倒敘法,從這樣的形式來看,大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡,舉例來說,片中能看到主角曼克躺在病床上,從手中將酒瓶摔下,而後酒瓶在地上滾動,此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》,就成了主角凱恩躺在病床上,從手上將童年時的水晶球摔下而破裂,這是《大國民》的經典之一,「玫瑰花蕾」(Rosebud)就從這裡延伸而出。
最後是符號象徵,在《大國民》中,空間場域極為重要,冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離,都暗示人與人之間的疏遠關係;在《曼克》中,主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會,在此也出現了狹長餐桌,曼克在此發起酒瘋,而後被拒於門外,並被譽為「猴子」,此處的影像語言,與《大國民》遙相呼應,並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
從這幾點來看,《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記,並準確在新的故事中賦予意義,並非為了「致敬」而「致敬」,大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論,《曼克》並不是那麼容易入口的作品,片中複雜的人物關係,後設的趣味性,都要對於影史有一定程度的理解,才能知曉箇中奧妙,但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況,《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
《曼克》走到最後一幕,最後的台詞說道:「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解,在 2 小時 11 分鐘過去後,觀眾自然能明白,影像可以左右政治,干涉政權,而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏,電影的魔力在《曼克》中展露無遺,並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯,《曼克》是獻給編劇的作品,但在浪漫的說詞之中,觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
最後,有趣的是,1940 年走過 80 個年頭,當代電影產業的軌跡也發生巨變,尤其是在今年,串流大肆崛起,好萊塢傳統大型片廠應該沒想過,電影產業已經逐漸脫離電影院,人們在家中已然就是全世界,於是從今年的環境之中,Netflix 恰巧推出《曼克》,若用一種後設的角度解讀,《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》,藉以諷刺傳統掌權者,又是一種油然而生的趣味。
9.《#導演先生的完美假期》,【繁盛映畫 Wild Green Films】發行
《導演先生的完美假期》是一部冷靜、克制的作品,但靜下心感受,能在表面之下挖掘出極富情緒的底蘊,巴勒斯坦電影代表人物伊利亞蘇萊曼不發一語地透視世界,熟稔「以畫面說故事」之道,輕點影像魔力,帶著觀眾心領神會,望見當代社會。
綜觀全片,蘇萊曼經常選擇從一顆用於觀察事物的鏡頭切入,然後帶回蘇萊曼「觀看」的動作本身,並不斷在這兩者間擺盪、轉換,點出「觀看」的主動/被動,同時拋出客觀環境,觀眾在此模式下,帶著些許超現實「被動地」共同「觀看」巴黎、紐約以及巴勒斯坦的處境與氛圍。
猶記得《一一》特愛拍後腦勺的孩童洋洋,這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式,觀眾平常看不到的,洋洋(楊德昌)拍給我們看。然而,在《導演先生的完美假期》中,伊利亞蘇萊曼和洋洋一樣,拍著背影,似正在對世界提問,這也恰恰為蘇萊曼提供觀眾另一種看世界的方式,觀看永遠是事物與人之間的關係。不過與洋洋不同的是,蘇萊曼拍下的背影,少了點好奇心,取而代之的是深刻的省思與從容的凝視,在優雅中透著擔憂與諷刺。
「It Must Be Heaven」,天堂無處不在,此刻蘇萊曼外表仍克制,但激動之情早已溢於言表,透過畫面與音樂穿過銀幕傳遞出來。世人的確不能選擇出生的地方,但能選擇觀看世界的角度與方式(巴黎、紐約、巴勒斯坦的對比),「觀看先於言語」(Seeing comes before words),或許是導演先生挪移約翰伯格著作的溫柔提醒。
📝全文請點👉https://bit.ly/34QuTPz
8.《#誓血五人組》,【Netflix】
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格,開場便開宗明義地使用歷史畫面,將砲管對準美國歷史上的戰爭污點──「不知為何而打的越戰」。《誓血五人組》開場呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面,史派克李善用交叉剪輯,靈巧地在當中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面,聽著旁白說起:「這是一個人的一小步,人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃,人類對外太空虛無的想像;而越南戰場中流血、送命的軍人,則是血淋淋的真實──兩相對比之下,當時美國的登月輝煌、軍備競賽中的勝利,與越戰的失敗並置,更顯諷刺。這是史派克李熟稔剪輯的力量,送給觀眾一記當頭棒喝。
《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影,當年血氣方剛的英勇青年,經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人,然而,這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群(PTSD),到了熟悉的叢林,縱使地雷滿佈,仍舊對地形、環境記憶猶新──這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒。史派克李透過角色的傷痕,暗示越戰如同幽靈鬼魂般,纏繞著老兵,同時也籠罩於美國之上,揮之不去,也無法抹滅。
更驚喜的是,史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換,拉出今日與往昔的對比:電影中只要是「現在」的時空,畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝,進入回憶後,便限縮畫面比例,改以視覺風格較小的 1.33 : 1,藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍。而本片攝影師 Newton Thomas Sigel 再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感,拉出舊回憶的時代感,光是媒材的轉換,便能窺見史派克李的用心。
綜觀全片,《誓血五人組》對於種族議題的力度,每一場戲、每一句台詞都是直球對決,且史派克李雜糅各類型的影像,鏡頭語言豐富、視覺風格強烈,在公路類型中醒覺、成長、找到救贖,並與人性對抗,重口味卻不鹹膩、直通人心,進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗,其情緒是鏗鏘有力,如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣,擲地有聲。
最終,《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面,開場是拳王阿里,結尾是馬丁路德金恩博士,史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應,更將真實歷史畫面和虛構故事合一,將劇情片與紀錄片兩者形式疊合,強調了這部作品的真實性,可謂神來一筆。
更重要的是,透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度,從電影拉回現實,美國目前正處在「黑人的命也是命」(Black Lives Matter)的平權抗爭風暴之中,歷史過了幾百年,種族歧視的警察暴行等事件一再上演,美國或許正搖搖欲墜;美國或許離平權還有一大段路要走;美國或許永遠抵達不了和平彼岸,但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌,堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
📝全文請點👉https://bit.ly/3rzZEC5
7.《#悲慘世界》,【海鵬影業 / Swallow Wings Films】發行
法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》,在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利(Ladj Ly)鏡頭下的犀利映襯,一本書、一部電影,不同媒材但核心異曲同工,盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎,仍舊不斷重演。人類文明看似不斷前進,卻被拉德利拆解成停滯,甚至是倒退;雨果筆下的革命百年之後,對於拉德利來說或許近在咫尺,全片擲地有聲,令人膽戰心驚。
拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角,遊走(巡邏)在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭,觀眾得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物,拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓,拼湊出郊區的完整樣貌,難能可貴的是,拉德利並非一味地批判,在這樣的灰色地帶中,「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立。
《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品,拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢,在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突,隨時充滿箭在弦上的挑釁,引人入勝,且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
《悲慘世界》雖然發生在巴黎,卻能打破文化藩籬,因為此種對立走出巴黎,在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演。但或許,拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖,開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
「親愛的朋友,請謹記。沒有壞種子或惡人,只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示,到了當代,拉德利巧妙地挪用,鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
📝全文請點👉https://pse.is/3avndj
6.《#殺戮荒村》,【捷傑電影】發行
《殺戮荒村》由巴西名導克雷伯曼東沙費侯和長期藝術指導合作夥伴胡里安諾杜內耶斯聯合執導,很難想像這部帶著些許科幻感的民族記事,在風格上會展開成昆汀式絕地大復仇中的暴力美學,且在轉場上皆有 70 年代西部電影的味道,開頭便替這部時間軸定於未來的電影注入矛盾的衝突美感。
敘事上則在名為巴庫勞(Bacurau)的小村落中,殘酷劃分社會、種族間的階級地位,透過一群由美國白人組成的殺手集團,埋下政治操弄後對窮人村落進行的屠殺,由此來看,巴庫勞可以視作過往歐洲帝國主義對巴西的殖民以及文化上主導地位的典型。
然而放眼未來,高科技更可能使人們認為有「權力」將人命視為屠宰遊樂場,編導對於歷史傷痕、現今局勢、未來發展,有著細膩、透骨的觀察,這些不斷上演的掠奪,無時無刻發生,不管是在從前,或是未來,且背後原因令人寒毛直立。
《殺戮荒村》是一部充滿幻想的當代寓言故事,但其核心主題,可能更是這群無力的個體們對企圖剝削其利的強國們的終極反動(白人、遊客),是政治上的、文化上的、經濟上的,也正如同昆汀塔倫提諾的《決殺令》般,在影像中出了口惡氣,大快人心。《殺戮荒村》真實的可怕。 巴庫勞是極為渺小的貧瘠窮鄉,或許世人不會注意到它是否存於地圖中,但在這座小村中政客與強國卑劣的荒謬事,極有可能發生於當代地球的每一寸土地,自然也能這樣看待台灣了。
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#2020年度片單
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義大利聖誕麵包開箱│經典甜點創新再現的美好滋味
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源自於米蘭的Panettone潘妮托尼麵包,為義大利典型的聖誕節慶甜點之一。其中最著名的故事來自於15世紀米蘭公爵盧多維科·伊爾·莫洛(Ludovico il Moro)的宮廷。在斯福爾扎家族所舉辦的聖誕宴會上,主廚不小心遺忘了甜點導致烘焙過頭成一團焦碳,正苦惱沒有點心提供給賓客之時,在廚房裡工作的小伙子托尼(Toni)想到應急的辦法,將廚房僅剩的麵粉、雞蛋、葡萄乾、蜜餞和糖攪和烘烤成麵包作為甜點上桌。結果出乎意料地受到貴族的讚賞,詢問廚師才得知是「托尼所製作的麵包」,因此斯福爾扎家族決定將該慶典上的麵包正式命名為「Pan di Toni」。由於食材豐富,又被稱為「Pan de Ton」奢華的麵包,隨時間慢慢演變成今日的名稱「Panettone」。
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