關於 新世代的誕生 吸魂 術 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

｛觀玲跑活動｝一知道POLA B.A要更新我就很興奮，一方面第五代已經很好用了，第六代還能有什麼空間讓我很好奇，而且很期待來跟我的好朋友Lynn腦力激盪，因為POLA發表會應該是我最聚精會神的活動，就跟看劇情片一樣，只要1秒沒注意可能就會不懂，一切的一切都太深奧！我要用最簡單的方式來告訴大家！

POLA在日本已經91年、在台灣41年，POLA B.A也已經35年， 2009年率先業界著眼於「肌膚醣化現象」，2015年創立B.A研究中心，在2020年更要為大家提出B.A系列第六代，以「終極無齡」的life style，讓B.A更加進化。

我覺得命運會改變，連出生就擁有的「表觀基因」，也會因為你怎麼活而改變，就算雙胞胎長大後也可能會胖一瘦。那～怎麼改變？！人會老，纖維芽母細胞也會老，那它所新生出來的細胞及膠原蛋白也會不健康，POLA發現有一種機制可以讓纖維芽母細胞變年輕，還能維持青春，取名為「LINC0942」。

那「LINC0942」在哪？DNA只有2%被開發運用，剩下98%都被歸類為「垃圾DNA」，POLA從裡面找到了「LINC0942」，再加入「仙人榖迷迭香複合精華」讓「LINC0942」數量變多，把工作做得更好，而且它照顧到的不止纖維芽母細胞，包括血管部分，臉部多餘下垂脂肪部分也能順便處理，所以我看了40代日本女性使用三個月的效果，斑點、臉頰豐滿度、明亮感、光澤、輪廓、氣色都有很明顯的變化。

產品質地也不一樣，清潔霜、洗面乳部分採用「前導基質膨潤處方」，不需要使用前導液，靠清潔就能調理出最會吸收保養品的健康角質層。化妝水、乳液、賦活霜採用「 基質膨潤膠囊」，透過汗、皮脂使膠囊開啟，緩緩釋放保養成分，就算身處空氣乾燥環境，肌膚也能保持潤澤感。

味道很妙，香氛基調雖然來自花、果、木質調，但你會依當時的心情，聞到不同的香氛，很像精油芳療的概念，而且每一款保養品的香氛濃度比例也不同，我個人覺得化妝水是木質調、卸妝清潔是綜合、乳液是花香、乳霜是果香，但別人跟我的體驗結果又不一樣！很有趣吧！

發表會現場的主要視覺設計師，為日本知名藝術家—東信，他想運用「花朵凋零後再度冒出新芽時，那種新世代生命誕生的瞬間」來成為第六代B.A的形象圖，先透過光將植物拍攝下來，再製成X光片重疊，最後形成如此迷幻的感覺。

包裝更棒，我原本以為眼花，想說瓶身怎麼歪歪的，原來是刻意設計，只要擺在梳妝台上的位置不同，整個印象也會改變，好像藝術品很有趣，很動感，Logo位置也不一樣。顏色為Inclusion Black，外包裝採用森林認證紙，說明書也取消，直接掃外盒Qcode，有五種語言可以選擇。

介紹完畢！有清楚了解第六代的厲害之處了嗎？POLA的新品介紹Po文，每次都讓我相當燒腦，當然今天也邀請了好朋友日本藥粧研究室世彬老師與建志一起來腦力激盪🤣！

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今天是伯恩斯坦（Leonard Bernstein）100歲生日。

我知道，寫古典樂唔啱你哋key，啱key的文章才會受歡迎，但我不情願世界只剩下一個key，跟着人蜂擁消費；我會想你哋多聽一些未曾聽過的聲音，所以才會寫Berstein的《Candide》。就像Bernstein不情願馬勒（Gustav Mahler）被棄如蔽履半個世紀，把他從故紙堆中拯救出來。

他和馬勒都面對同一個問題，文明之死，調性音樂之死。他說：「我感同身受馬勒的煎熬，他站在交響之弧的最後一站，由海頓莫扎特而起，終於他自己。我研習他的作品發現一個答案：我們正處於世紀之死而馬勒是樂壇先知，關於20世紀的危機。難道此前的多個世紀我們人類就沒有被死亡威脅掙扎求存嗎？有，但遠遠不如今次，人文面對着環球之死、全人類的種族滅絕。而馬勒並不孤單，佛洛伊德、愛恩斯坦和馬克思等等不同的人都在各自的領域中，以不同方式感應到世界末日就在手中。

20世紀一開始就是一部寫爛了的戲劇。第一幕：貪婪和偽善引來一場世界大戰大屠殺，戰後是不義和歇斯底里，轟炸、衝突、極權主義。第二幕：貪婪和偽善引來一場世界大戰大屠殺，戰後是不義和歇斯底里，轟炸、衝突、極權主義。第三幕：貪婪和偽善……我想我不用多講。那甚麼是解藥？邏輯實證主義、存在主義、日新月異的科技、飛向外太空、懷疑現實，以及概括而言——擇善固執。

而個人的藥方？亞文化和反文化，開啟和關上，數算日子和努力賺錢。由達賴到葛培理掀起的宗教風潮，由具象詩到John Cage掀起的藝術運動，這裡融合，那裡消除，全都在死亡天使的庇佑下。當你已知悉這一切，回到1908年的話，會做甚麼？你會試圖阻止末日降臨，像先知馬勒、荀白克和史特拉汶斯基那樣嗎？

這個世紀，藝壇很多作品都誕生於死亡、觸碰和絕望，而馬勒好早就預見這一切，以至他拒絕邁向這個世紀、死亡的時代、信心的終結。而弄人的是他得償所願，英年早逝，於1911年。好詭異，拼圖就這樣一片片接上，繫上死亡。

馬勒的第九交響曲就是來宣佈這個壞消息的，但大家都不情願聽它，其藉口並非老生常談的太長、太難、太虛，而是它太真了，聽得人不寒而慄。因為它講述了三種死亡：個人之死、調性之死（亦即音樂之死）以及浮士德社會文化之死。

既然馬勒早知如此，我們如何可以坐在這裡、仍然生存、去問何去何從？因為我們終於跟終極的奧秘面對面了，就是我們的靈魂。每一個人長大，成熟象徵我們學會接受自己的朽壞，也抗拒它尋求不朽。人人都知人生是短暫，但人人都相信未來，相信！每次我們進入戲院花三個小時驚艷它的創意，出來總是展開兩臂，像飛往未來。我們都相信人的創造力，我也是，相信內在某種東西推動人渴望繼續，並教導我們繼續下去。

跟你們分享我對過去的批判感受，試圖講解它如何發展至今，無非想說明前面還有未來。」

你可能會問：這不就是老掉牙的「做人最緊要有希望」嗎？不是的，Bernstein所指的希望並非一種盲目憑空的念力意志，而是講求你跟靈魂面對面時要有所發現，像荀白克發現了無調性，史特拉汶斯基發現了新古典，藉着擁有這份前所未有的創見，才有理由去憧憬，去拓荒。Bernstein 72年的短暫生命裡，是甚麼支持他走下去？

因為他相信你們，他畢生教育音樂的真諦，無非希望這條解藥開發之路不至失傳（傳到我身上了）。作品會過時，因為它不是萬試萬靈，每個新世代都需要人發明新的配方對症下藥，而創見絕非橫空，而是一直在過去的傳承裡，及靈魂的天性裡。

那為甚麼是音樂？Bernstein有一句名言：「Music can talk the untalkable, name the unnamable, think the unthinkable.」它的厲害盡在言語的盡頭之外。若說觸動靈魂，我千言萬語也比不上一陣和弦。可是，音樂也在死去，雖然每個月都有無數新歌可以聽，有新星可捧，但你只要夠敏銳，應該會聽得出Music is dying的氛圍。我們缺了甚麼？不就是貪婪和偽善阻止人跟自己面對面嗎？

Bernstein臨終前仍然在曼哈頓的病榻上作曲和研習指揮。剛宣布退休，一個星期後就撒手塵寰。他是否預見到自己的死亡呢？沒有人知道。有人說是吸煙拿了它的命，但我覺得是指揮生命終結所賜。他曾經說過：「指揮最美妙的東西是你不抽煙而吸得到大大啖氧氣。」退休使他缺氧而逝。

未曾把生命奉獻給自己之外，也許算是白活一場；而奉獻過後被世人所遺忘，則是白活了第二場。而我述說這些死人的故事（如果你已看到這裡），我相信你了解我所圖甚麼。

作者

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