「你的皮膚怎麼這麼滑,今天的底妝可以很輕薄喔!」 這是在我用了四天La Prairie後,化妝師發出的驚嘆!代表我一直都保養的不錯吧,好上加好更不簡單呢 (自己說)!
稀有的Caviar,富含養分卻保存不易,克服了多少挑戰,才完美封存能量,讓我們享受到美麗革命的成果。來自瑞士的Caviar抗老保養權威La Prairie,這是我第一次用就愛上了!黃鑽魚子緊俏拉提精華是品牌經典,一覺醒來後,肌膚的潤澤跟彈性是不可能被忽視的。全新推出的魚子美顏夜間緊緻精華油,也有個全新研發成分「魚子精醇複方」,其中的「魚子視黃醇」只能在黑暗中才存在,在賦活新生、緊緻撫紋上有非凡的功效,讓睡眠成為保養的黃金期。(精華油是保養程序的最後步驟,可以單獨使用,也可以混著乳霜一起擦)
La Prairie一直很擅長用藝術來詮釋品牌概念,今天很開心也受邀去看了La Prairie萊珀妮魚子鈷藍傳奇藝術展。法國新媒體藝術家Maotik以魚子鈷藍色為靈感創作了《藍色感官Sense of Blue》互動裝置作品的概念影片。這個作品在上週有藝術界奧斯卡獎之稱的Art Basel巴塞爾藝術展中展出,光影效果彷彿把人帶進了靜夜,就如同用了La Prairie一樣,有股魔力讓你沈浸在其中。
夜間睡眠是最好的保養品,但搭配適合的養分也是必要關鍵,一定要同時把握修護的黃金時刻,讓肌膚重生,迎接更自信發光的自己。
Ps 歡迎大家到忠孝SOGO參觀,參觀填單還享有體驗禮唷
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同時也有210部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅報導者 The Reporter,也在其Youtube影片中提到,「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。 當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,...
新藝術代表作品 在 T.s.d鐵四帝文化藝術創意團隊 Facebook 的最佳貼文
🔥感謝 #欠拍計劃 媒體分享📺
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感謝 #播吧 的報導,讓大家可以更認識鐵四帝,用不同方式詮釋台灣廟宇文化的美好🦋
這個 #欠拍計畫 的標題是不是代表大家想快點看到“虎爺2”呢😉❤️
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新藝術代表作品 在 飛碟早餐-唐湘龍時間 Facebook 的精選貼文
今天的人物單元,邀請逢甲大學通識教育中心專任副教授、紀錄片導演 李建成來到空中,跟我們分享《再會啦白宮》紀錄片。
「白宮」是雲林縣水林鄉當地人對一棟美軍在台灣進行研究實驗的白色建築的稱呼,當年鄰戶間傳說只要進了白宮,小孩就會長成巨人。《再會啦白宮》紀錄片製作拍攝期間歷時五年,歷史記載時間軸長達五十年,當年在「白宮」工作的先生小姐們 如今已是回望青春的阿公阿嬤;而地理距離橫跨美國與台灣,12635公里,來自美軍的神秘營養研究計畫,在雲林村落悄悄進行。當時的嬰兒如今成了高壯的巨人,歷經不同國際情勢的的台美關係,神秘的白宮,現在又如何?
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◎內容簡介:
「白宮」是雲林縣水林鄉當地人對一棟美軍在台灣進行研究實驗的白色建築的稱呼,當年鄰戶間傳說只要進了白宮,小孩就會長成巨人。《再會啦白宮》紀錄片製作拍攝期間歷時五年,歷史記載時間軸長達五十年,當年在「白宮」工作的先生小姐們 如今已是回望青春的阿公阿嬤;而地理距離橫跨美國與台灣,12635公里,來自美軍的神秘營養研究計畫,在雲林村落悄悄進行。當時的嬰兒如今成了高壯的巨人,歷經不同國際情勢的的台美關係,神秘的白宮,現在又如何?
《再會啦白宮》是一段橫跨半世紀的歷史。民國56年,駐臺北的美國海軍第二醫學研究所(NAMRU-2) ,於雲林縣水林鄉興建一棟純白色的建築物,開始長達七年的研究計畫,該建物白得潔淨明亮,當地居民稱它為「美國白宮」。研究過程中的種種,讓居民對這棟神秘建物感到相當好奇、懷疑,因此產生許多耳語,大人們甚至會提醒小孩不要靠近。但台灣對此研究計畫卻瞭解不多,相關資料都隨著計畫結束全數被帶往美國,經由調查與探訪,得知檔案都被存放在美國約翰霍普金斯大學,於是拍攝團隊前進美國,希望找到研究資料並帶回台灣。
本片導演李建成的父親,即是當年研究計畫中的一員,因此,整個拍攝過程不僅是挖掘佚失的過往,也同時喚起這群長者們五十年前的青春回憶。
◎來賓簡介:李建成
逢甲大學通識教育中心專任副教授、政治大學廣播電視學系兼任副教授,政治大學廣播電視學系碩士。對影視教育極為關注,多從事影像教學與推廣工作。曾獲金穗獎最佳紀錄片優等獎、新北市紀錄片優選、新聞局「優良頻道節目獎勵活動」特優獎、雲林縣文化藝術獎短片類首獎。代表作品《再會啦 白宮》、《走...該往哪裡走》、《我希望 員山戲夢少年》。
新藝術代表作品 在 報導者 The Reporter Youtube 的最佳貼文
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 :
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977(Harris Press)
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005(Steidl)
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家,不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者,都建構起當代攝影書的世界,真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐,而兩位觀念藝術重要的先驅者,更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介,書籍是日常唾手可得的物品,將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現,置放在書籍自身的結構與系統運作之中,由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說,書籍自身即是作品,而不是其他作品的複製品。
主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/鄭宇辰
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新藝術代表作品 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
LIVE直播-fb新鮮事 #書畫家的文藝復興
主持人: 李基銘
主持人: Sandy Su
來賓: 辜琪鈞 Ku Chi-Chun
業界五項唯一:
1.亞洲⾸位礦物顏料剪接鑲嵌的藝術家
2.唯⼀三十歲以下國防部藝文獎的評審
3.首位統⼀集團美研社代言合作的藝術家
4.唯⼀曾被中國寺庫藝術代理的台灣藝術家
5.曾展出四⼗⼆次展覽,包含法國羅浮宮ART SHOPPING,韓國釜山,⽇本東京,美國亞利桑那州立博物館,中國⽔立方藝文空間等。
「我想讓全世界看見華人藝術的美,但我不想等它發生,想讓它發生,所以動⼿實現它。」
• 榮獲國內⼤大獎,全球巡迴展出
2007年,我曾有幸獲得全國書法大賽特優以及台灣藝術文化獎首獎,2015年台灣鐵路局邀請題字出⼀款普悠瑪太魯閣號的紀念酒款,民國101.102年,經過地區舉薦通過國防部全國後勤審核,當選全國藝文獎評審。另在2015年博藝畫廊選上新銳藝術家,膠彩作品由博藝畫廊畫廊銷售,爾後還曾配合過現代畫廊、涅普頓畫廊、333Gallery。成為全職的書畫家並不容易,重要的工作是每年到海外展覽參加國際藝術博覽會。藝術跟傳統技藝有不同特性,技藝追求仿製以及技巧,但藝術除了突破,還找尋唯⼀跟永恆。
我的膠彩代表作《花之圓舞曲》的礦物顏料作品,求拙,求難,求慢,所有裱褙與⽊木⼯工,顏料製作都是親自下去做的,我拒絕使⽤與購買成品的化工顏料,每⼀種礦物顏料,從進口礦物顏料粉末,混合動物膠,兔膠,三千本膠,放上電磁爐的碟盤中,不同溫度會讓 礦物顏料呈現多種變化,製成顏料後,再繪製於不同材質的⼿工宣紙上,剪貼成佛教佛祖座下的蓮花形狀,⼀層裱褙在已手⼯⽤砂紙打磨過的⽊木板上,從製作顏料到完成打磨,需要三天時間,繪製底色則需要一週時間,再裱褙三十幾層,需要一週時間,等完全乾燥後,再鑲嵌上swarvoski水晶,以及純金箔作為點綴。
• 畫作將傳統膠彩創新呈現,讓藝術不再是特定族群才能欣賞
傳統學院派出身的畫家,能畫各種看起來逼真的東西,但我現在不這麼做,因為現實中的各種人事物常是幻影,所以我想做「真的」花,只有觀者⾃⼰才能看見,⽽每個人的感受亦不相同,如果一幅作品,讓你感受到對的頻率,那就是代表那時觀者靈魂的狀態。我使用的技術跟探討的內容,是要傳達⼀種理念。我的創作主題,都圍繞在 「心」與「感受」上,太過強調理性⾄至上的社會氛圍,讓我們很容易生病。⽇本作家曾 說:「對階級制度的適應力越強,美感就越差。魂動,是美的最⾼高準則。」因此我的當代書法作品《安樂居》,想傳達的是營造的是⼀種詩意又開放的氛圍,我們⽣命中都需要找到安放自⼰的適合角⾊與位子,安樂居不是豪宅,不是一棟可數的房子,是安放 「心」的位子。
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新藝術代表作品 在 報導者 The Reporter Youtube 的精選貼文
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 :
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018(RM)
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black, 2016(Aperture)
※ https://reurl.cc/VXG8lN
書籍本來就是做為一個蒐集,或者是歸納、歸檔的重要物件,攝影書跟檔案的結合我們不難理解,但有意思的是檔案通常是不被公開的,而攝影書則是一個邁向公眾的出版物,因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力,這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像,因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌,而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材,來突顯照片的精細與層次。
主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/余志偉
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