關於 新象意思 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

5月18日的今天是國際博物館日，這也是我在家遠距工作的第二天。

2020年年初開始，全球受到疫情嚴重影響，群聚開始產生風險，社交距離成為禮貌距離，各行各業都受到衝擊，許多博物館也被迫關閉。

但真正讓我有實感的時刻，是去年看到外電照片裡的羅浮宮。

也不過是去年二月初，我才剛造訪羅浮宮。當時COVID-19疫情才剛發生，亞洲人相對敏感怕病，還在法國南部時，我與同行友人便開始找口罩，但國情確實不同，在當時的法國，口罩很少見，我們造訪了兩三間藥局，整間店最多只有一盒，只願意賣我們幾個。

旅程後來到了巴黎，羅浮宮和奧賽美術館是原訂要去的博物館。經歷過SARS的台灣人是很害怕的，我們戴著口罩入場，被歐陸遊客視為異類，甚至投以鄙視的眼光。可是我們自己明白，這是保護自己，也是保護別人。回程時，世界已開始受到影響，我們甚至退了原本要從香港轉機的機票，改從疫情還不嚴重的東京轉機回台。

直到幾個月後，羅浮宮因疫情閉館，玻璃金字塔前空無一人，那場景非常魔幻。當時我們便明白了，疫情衝擊的範圍太大太廣，世界上還有更多大大小小的博物館正在面臨挑戰。

過去，國際博物館協會曾討論過，在3C時代來臨之後，走進博物館的觀眾愈來愈少。疫情持續超過一年，今年的國際博物館日的議題更加聚焦，國際博物館協會將今年主題設定為「博物館的未來：復甦與新象」，在原文裡，他們用的是「The Future of Museums：Recover and Reimagine」，Recover有著復原、甦醒的意味，Reimagine則有「重新想像」的意思。

這也讓我們不禁思考，在未來的後疫情時代，博物館會是什麼樣貌的？該如何吸人們再度走進博物館？又或者，透過更多元的方式，讓博物館的館藏走到更遠的地方？

漫畫，或許提供了一種新的可能。

這半年間， 蓋亞文化 出版一系列的博物館漫畫，包括國立臺灣博物館、國立臺中美術館、國立臺灣史前文化博物館、國家電影與視聽文化中心、淡水古蹟館等隸屬國家的單位都推出漫畫，打破傳統博物館的思維，將視角拓展到漫畫領域。

於是，選在5月18日國際博物館日之前，節目邀請了蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫、漫畫家漢寶包與漫畫家簡嘉誠，來聊聊他們所創作的博物館系列漫畫。

只是在錄製EP12時，台灣尚未進入社區感染的階段，短短幾天，台北市與新北市已進入三級防疫階段。今天是國際博物館日，就讓我們好好窩在家吧，遠距上班之後，安靜地讀幾本跟博物館有關的漫畫，重新感受與自己相處、與閱讀相處，以及與圖像相處的樂趣。

我們一起努力，勇敢對抗艱困的疫情。台灣加油。

＊本集節目再度感謝「 啤酒頭 Taiwan Head Brewers Brewing Company」贊助啤酒 http://headbrewers.com.tw/
＊警語：開車不喝酒、喝酒不開車，飲酒過量有害身體健康。


◆ EP12 書單－博物館的漫畫們：

★☆《雲之獸：來自遠古的守護者》★☆
https://reurl.cc/WEW4D7
作者： 漢寶包 Hambuck
夥伴： 國立臺灣歷史博物館 National Museum of Taiwan History

★☆《玦：孿生》★☆
https://pse.is/3fyxzw
作者： 曾耀慶 Yao-Ching Tseng
夥伴： 國立臺灣史前文化博物館 National Museum of Prehistory

★☆《無價之畫：巴黎的追光少年（上）》★☆
https://pse.is/3eyb57
作者：HOM 大城小事-Big City,Little Things
夥伴： 國立臺灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Arts

★☆《畫電影的人：手繪電影的美好時光》★☆
https://reurl.cc/2bllDn
★☆《消逝的後街光影》★☆
https://reurl.cc/1gkk2D
作者： 簡嘉誠
夥伴： 國家電影及視聽文化中心 Taiwan Film and Audiovisual Institute

★☆《滬尾畫帖：淡水古蹟擬人誌》★☆
https://pse.is/3faz2y
作者： 蚩尤-畫家
夥伴： 淡水古蹟博物館

★☆《採集人的野帳1》★☆
https://eslite.me/3f978q
作者： 英張 X CCC 創作集
夥伴： 台北植物園 Taipei Botanical Garden

★☆ 支持漫畫的好朋友：
臺灣漫畫基地 Taiwan Comic Base
文化部 文化內容策進院 Taiwan Creative Content Agency

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請我們喝杯咖啡，讓我們能繼續說漫畫給你聽 💖
https://pay.firstory.me/user/kidultcomic

【1996年網路咖啡屋】 #一小時兩百元 #網咖 #1996年
　　　　
網咖之所以稱之為網咖，是因為一開始真的在經營咖啡廳 ❗
　　
1996年開始，有業者將國外已風行數年的「網路咖啡廳」模式引入臺灣，透過較快捷的網路專線，搭配服務人員簡單的解答、教學，吸引對網路抱有好奇心的族群前往光顧，在當時，去網咖上網可是新潮時尚的高消費呢 💁
　　　
#一開始真的是喝咖啡
#直到線上遊戲流行以後
#報時光UDNtime
　　　　
日期：1996/4/10
圖說：業者將飲食和電腦網路結合在一起所成立的網路咖啡屋。
攝影：徐世經
　　　　　　 　 　　　 　　　　 　　　　　　　　　　
歷史新聞
　　　　　　　　　 　　　　　　　　　 　　　
【1996-04-02/聯合報/16版/都會掃描】
　　　　　　　　 　 　　　　
台北新象
網路咖啡屋 香醇上線
　　　　
邊喝咖啡，邊藉著高頻寬的電腦網路遨遊世界，白宮、好萊塢的動態「彈指」可得。
　　　　　　　　
【記者王一中】玩電腦嗎？泡杯咖啡輕鬆一下吧。
隨著網際網路的盛行，台北都會區在這兩三個月如雨後春筍般冒出了五六家的「網路咖啡屋」，一般消費者會以為這只是個咖啡賣場，但大部分消費者來此並不是單純的喝咖啡，最大的用意是使用電腦上網，喝咖啡只是其次。
　　　
學習電腦好地方
　　　
如果以咖啡屋的角度來看，這些網路咖啡屋的咖啡可能是行家拒絕的消費，但對魔電族的網路迷而言，咖啡並不難喝，好玩的是可以在這裡縱橫世界、通行無阻，速度之快，絕非家中十四點四K的網路電腦可比。光是這點就過癮極了，許多麻煩的事都非得靠它完成。
舉例而言，網路迷上線最常碰到的就是網路塞車，不是訊號發不出去，就是訊號接收太慢，總是要等個老半天。但網路咖啡屋的網路訊號頻寬卻是一百廿八K，是向電信局申請的專線，比起個人用戶家中的十四點四K一般電話線頻寬，飆起來，當然就快了好幾倍。
對網路迷來說，網路咖啡屋的好處說不完。但對不懂電腦的外行人而言，卻也是學習電腦的好地方，這也正是台北網路咖啡屋所衍生的另一種消費形態，不但適合個人使用，也適合全家人共享一個上網路的歡樂時光。
　　
網路資訊任使喚
　　
網路咖啡陳潔瑾表示，經常有些父母帶著孩子前往消費，網路世界的天地無限寬廣，小朋友可以上線玩「玩具總動員」，這個站上有許多適合兒童遊戲的軟體，例如小朋友可以操作「滑鼠」，利用電腦塗鴉；媽媽也可以上線找找適合家人口味的食譜；喜愛運動的老哥，可以在這裡接收到全世界各種運動的即時消息，包括比數在內；關心金融的老爸，一樣可以上線接收到全球所有的即時金融資訊；而現在正是報稅季節，民眾也可上線到國稅局報稅。
凡此種種，意思都是說，不必出門，消費者就可很方便地得到想要的資訊。尤其是各種和生活有關的資訊，網路世界中無所不在。例如想要遍覽世界名勝，或是想為出國旅遊作準備，只要手指輕輕一按，所有國家的觀光地圖、勝地風光，以及即時天氣等，都在螢幕前一一呈現。其他如：和美國白宮連線、到好萊塢看明星動態、迪斯耐樂園走一遭，或是羅浮宮欣賞名作等，一輩子可能都不能完成的夢想，在電腦面前，這些事物就像仙女的神奇魔棒，輕輕一點，所有網路資訊任君使喚。
台北市目前已經開張的網際網路咖啡屋有五家，規模大一點，店內至少有十台網路電腦的包括：超行星、網路咖啡、網路特區等咖啡屋。
超行星屬個人開設的咖啡屋，規模也最大，咖啡消費約為一百元，每小時電腦消費約為一百八十元。網路咖啡的咖啡消費約為一百元，每小時的電腦消費約為兩百元，原是一家電信加值網路公司為員工設置的虛擬辦公處，兩個月前改設為咖啡屋，所以這裡的專線頻寬是一百廿八K，和其他家的六四K專線相比是最快的。
網路特區的咖啡約為一百元，每小時的電腦使用費約一百元，營業時間到凌晨兩點半。人性空間的賣場原本是茶藝館，目前只挪出一部分的空間設置網路電腦，所以只有三台，近日內會加到六台，消費額度是第一小時兩百一十元，包括飲料在內，每續用一小時加收一百廿元。
　　
功同大型圖書館
　　
呀嘟咖啡屋有五台網路電腦，第一小時的消費是兩百卅元，包括飲料，每續用一小時加收一百九十元，營業時間是五家中最晚的，到凌晨三點。
目前到這些咖啡屋用電腦的消費者以學生最多，再來是上班族，以及一般消費者，有人利用網路蒐集資料寫論文，輸入一個關鍵字後，相關的資訊即會全部出現，就像一座大型圖書館一樣，有人利用網際網路寄發電子信件，也有消費者利用網路咖啡屋增進親子感情，陪著孩子一起上線。

漢聲廣播電台「生活有意思」節目
2019-01-27、02-03
　　　　
策展單位粉絲頁： 國立臺灣博物館 National Taiwan Museum
展出時間：2017/11/21 ~ 2026/11/30
展出地點（本館）：臺北市襄陽路2號(二二八和平公園內)
　　
　　
本集主題：「發現臺灣-重訪臺灣博物學與博物學家的年代」常設展介紹
　　　
專訪：黃冠龍 說明員
　　
　　「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」是國立臺灣博物館(臺博館)21世紀以來首度推出的全新常設展，同時也是本館預定陸續推出的三場常設展中之「首部曲」。作為臺博館新世紀常設展的「首部曲」，本展覽將時間回溯至臺博館的源起，也就是一百多年前，當時稱為「臺灣總督府博物館」初創立的20世紀初，臺灣博物學與博物學家擅場的「發現年代」，重新審視那些奠定今日臺博館收藏基礎、形塑臺博館風貌的博物學發現、發現者、與發現傳統。因此，這不是一部介紹臺灣自然世界的博物學展覽，而是一個回顧臺灣自然世界是如何被近代博物學所「發現」的展覽。故展名為「發現臺灣」。
　　
「發現臺灣」內容主要分為三大主題單元：發現之道、臺灣新象、過去的未來。
　　
發現之道
　　第一單元「發現之道」聚焦於20世紀初博物學家的調查傳統。透過兩位傳奇採集調查者：森丑之助與菊池米太郎的田野故事與蒐藏，勾勒出那一代博物學家強調親身實地踏查—即所謂「知識是人走出來的」之調查傳統。
　　
　　另一方面，田野調查者所現地採集的物質憑證，構成了博物館的「標本世界」。標本並非調查的紀念品，而是物種的代表，許多不同標本的集合讓博物館體現出一個微型的自然界，在博物館裡重現了自然物種的分類階序與演化秩序。「標本中發現自然秩序」因此就構成另一個當時博物學傳統的重要特色，也是本單元的第二個主題。
　　
臺灣新象
　　本展第二單元：「臺灣新象」則以專題方式細數臺博館歷史上重要的博物學者與他們的重要發現。如首任館長川上瀧彌主導調查的臺灣高山植物、臺灣昆蟲研究開創者素木得一所發現的「寬尾鳳蝶」、博物館的傳奇標本採集者菊池米太郎所採集的「黑長尾雉(帝雉)」、臺灣礦物研究先驅岡本要八郎發現的「北投石」、全能型博物學者堀川安市採集的貝類標本與其發現的新種蝸牛：堀川氏煙管蝸牛、戰後首任館長陳兼善與其學生梁潤生所採集的「國寶魚」：櫻花鉤吻鮭、獨幟一格的歷史博物學者尾崎秀真所蒐集的原住民籐編器與珠衣，還有在1910年代由森丑之助指導製作的臺灣原住民各族「博多人偶」、1920年代末蒐集的「佐久間財團蒐集品」、1960年代造成萬人空巷的深海活化石—「龍宮翁戎螺」，與1970年代臺灣化石大發現出土的「早坂犀」等，館史上重要的發現者與發現，莫不在本單元的展場中翩然現身。
　　
過去的未來
　　最後，名為「過去的未來」的本展第三單元，則始於一個問題：究竟這些臺博館典藏的歷史性標本在當代有何意義？換句話說，博物館的標本除了能夠帶我們回到過去，是否也能讓我們反省當下，甚至展望未來呢？。展場裡以三個物件回答此問題。第一件是臺灣雲豹標本，臺灣雲豹的野生族群已經在2014年正式宣告絕跡，因此博物館收藏雲豹標本就不再只是過去物種的歷史紀錄，同時也成為一把通往未來的鑰匙—透過其中保存的遺傳資訊而提供未來重建物種的可能線索。
　　
　　另一方面，博物館裡的老標本同樣也能提供當代創作者充分的素材與靈感。本展場最後兩件「標本」是兩件當代藝術創作者的「作品」：泰雅族織藝師尤瑪・達陸的《古虹新姿》與多媒體藝術家王俊傑的創作：《過去的未來》，分別取材自博物館內古老織品的紋樣與各種標本的型態，衍生發展出兩件匠心獨具、新舊交融的裝置藝術作品。在博物館裡，「過去」也就是「未來」。
　　
回歸收藏
　　「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」也是一個回歸博物館收藏的展覽。展場內總共展出367件的博物學標本及文物，其中屬於臺博館藏品者共計265件，在這265件臺博館藏品中，其中不乏出自於著名發現者本人所親手採集並標註的歷史性標本，如森丑之助與菊池米太郎在上個世紀初所採集的泰雅長衣、史前石器、與鳥類標本；更有一些雖非經名家採集，卻是屬於首度亮相的「歷史性首展」，如近年發現的佐久間財團在1920年代末所收藏的莫那魯道之貝珠踝飾。
　　
　　同時，為了忠實呈現這些藏/展品作為「標本」的採集入藏脈絡，許多當時採集或入藏時的「歷史標籤」，都「破例」隨著其「物主」一起於展場中展出，細看其上不難可發現一些著名的調查採集者，如森丑之助、岡本要八郎、堀川安市等人的親筆墨跡，至今仍斑斑可識。

本集主題：「發現臺灣-重訪臺灣博物學與博物學家的年代」常設展介紹
　　　
專訪：黃冠龍 說明員
　　
　　「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」是國立臺灣博物館(臺博館)21世紀以來首度推出的全新常設展，同時也是本館預定陸續推出的三場常設展中之「首部曲」。作為臺博館新世紀常設展的「首部曲」，本展覽將時間回溯至臺博館的源起，也就是一百多年前，當時稱為「臺灣總督府博物館」初創立的20世紀初，臺灣博物學與博物學家擅場的「發現年代」，重新審視那些奠定今日臺博館收藏基礎、形塑臺博館風貌的博物學發現、發現者、與發現傳統。因此，這不是一部介紹臺灣自然世界的博物學展覽，而是一個回顧臺灣自然世界是如何被近代博物學所「發現」的展覽。故展名為「發現臺灣」。
　　
「發現臺灣」內容主要分為三大主題單元：發現之道、臺灣新象、過去的未來。
　　
發現之道
　　第一單元「發現之道」聚焦於20世紀初博物學家的調查傳統。透過兩位傳奇採集調查者：森丑之助與菊池米太郎的田野故事與蒐藏，勾勒出那一代博物學家強調親身實地踏查—即所謂「知識是人走出來的」之調查傳統。
　　
　　另一方面，田野調查者所現地採集的物質憑證，構成了博物館的「標本世界」。標本並非調查的紀念品，而是物種的代表，許多不同標本的集合讓博物館體現出一個微型的自然界，在博物館裡重現了自然物種的分類階序與演化秩序。「標本中發現自然秩序」因此就構成另一個當時博物學傳統的重要特色，也是本單元的第二個主題。
　　
臺灣新象
　　本展第二單元：「臺灣新象」則以專題方式細數臺博館歷史上重要的博物學者與他們的重要發現。如首任館長川上瀧彌主導調查的臺灣高山植物、臺灣昆蟲研究開創者素木得一所發現的「寬尾鳳蝶」、博物館的傳奇標本採集者菊池米太郎所採集的「黑長尾雉(帝雉)」、臺灣礦物研究先驅岡本要八郎發現的「北投石」、全能型博物學者堀川安市採集的貝類標本與其發現的新種蝸牛：堀川氏煙管蝸牛、戰後首任館長陳兼善與其學生梁潤生所採集的「國寶魚」：櫻花鉤吻鮭、獨幟一格的歷史博物學者尾崎秀真所蒐集的原住民籐編器與珠衣，還有在1910年代由森丑之助指導製作的臺灣原住民各族「博多人偶」、1920年代末蒐集的「佐久間財團蒐集品」、1960年代造成萬人空巷的深海活化石—「龍宮翁戎螺」，與1970年代臺灣化石大發現出土的「早坂犀」等，館史上重要的發現者與發現，莫不在本單元的展場中翩然現身。
　　
過去的未來
　　最後，名為「過去的未來」的本展第三單元，則始於一個問題：究竟這些臺博館典藏的歷史性標本在當代有何意義？換句話說，博物館的標本除了能夠帶我們回到過去，是否也能讓我們反省當下，甚至展望未來呢？。展場裡以三個物件回答此問題。第一件是臺灣雲豹標本，臺灣雲豹的野生族群已經在2014年正式宣告絕跡，因此博物館收藏雲豹標本就不再只是過去物種的歷史紀錄，同時也成為一把通往未來的鑰匙—透過其中保存的遺傳資訊而提供未來重建物種的可能線索。
　　
　　另一方面，博物館裡的老標本同樣也能提供當代創作者充分的素材與靈感。本展場最後兩件「標本」是兩件當代藝術創作者的「作品」：泰雅族織藝師尤瑪・達陸的《古虹新姿》與多媒體藝術家王俊傑的創作：《過去的未來》，分別取材自博物館內古老織品的紋樣與各種標本的型態，衍生發展出兩件匠心獨具、新舊交融的裝置藝術作品。在博物館裡，「過去」也就是「未來」。
　　
回歸收藏
　　「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」也是一個回歸博物館收藏的展覽。展場內總共展出367件的博物學標本及文物，其中屬於臺博館藏品者共計265件，在這265件臺博館藏品中，其中不乏出自於著名發現者本人所親手採集並標註的歷史性標本，如森丑之助與菊池米太郎在上個世紀初所採集的泰雅長衣、史前石器、與鳥類標本；更有一些雖非經名家採集，卻是屬於首度亮相的「歷史性首展」，如近年發現的佐久間財團在1920年代末所收藏的莫那魯道之貝珠踝飾。
　　
　　同時，為了忠實呈現這些藏/展品作為「標本」的採集入藏脈絡，許多當時採集或入藏時的「歷史標籤」，都「破例」隨著其「物主」一起於展場中展出，細看其上不難可發現一些著名的調查採集者，如森丑之助、岡本要八郎、堀川安市等人的親筆墨跡，至今仍斑斑可識。