電影上映前，寫過一篇《#沙丘》電影的前世今生，而今上映後兩週左右，補上了完整影評文章，這裡的《沙丘》系列尚未結束，下週還會從原著小說的角度來談談這部作品。但是，眼見觀影首選的美麗華 IMAX 即將隨《007：生死交戰》上映而換檔，依然覺得相當可惜，周遭好多朋友因一直買不到票而怨聲載道，希望還有機會見到《沙丘》重回 IMAX 影廳。
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「在過去幾十年裡，我們總是耳聞 ── 成功改編《沙丘》有如天方夜譚。換言之，這是一項不可能的任務，也因此，當務之急必須證明一部賣座而美麗的電影確實可以存在，我想我達到了這個目標。」
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── 導演 Denis Villeneuve
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此部系列小說的改編難度相當高，無論是於鋪陳、美術、場景、娛樂性、世界建構等方面，是必須在各個技術層面皆臻至成熟時，方能打造出滿足書迷與科幻迷、既未來又傳統的想像國度。換言之，這部水到渠成的二十世紀科幻史詩，就如同故事中的亞崔迪家族，不斷死去，不斷重生，不斷進化，才演變出今日的樣貌。
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法蘭克．赫伯特的原著出版於六〇年代，其傳統文學敘事方式賦予小說珍貴且獨特的美感，科幻小說的外皮包覆著生態、政治、宗教、歷史、希臘悲劇，絢麗交織出歷久彌新的史詩冒險旅程。綜觀過去相關作品，任何一個導演都可以告訴觀眾沙漠的遼闊與壯觀，但至今唯有 Denis Villeneuve，讓我們感受到沙漠的致命與美麗，從靈魂深處回應沙漠的聲聲呼喚，揉合整部《沙丘》故事，以影像藝術的魔法娓娓道來，並展現屬於這個世紀的商業鉅獻應有之氣魄與風範。
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「夢是來自意識深處的訊息。」
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Dreams are messages from the deep.
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電影裡片片段段的夢境彷彿有自己的生命，隨著敘事節奏呼吸、起伏，就如《銀翼殺手 2049》、《異星入境》，伴隨傾頹蒼涼而生的詩意，從難以察覺的絕望深淵與黑暗之心緩緩蔓延。小說每一篇的開頭，都有旁觀者已知視角的一段引文，提供一種近似史書或詩歌的記載，正文則是意識、夢境、幻象與預言穿梭其中，畫面將「意識深處的訊息」化為縹緲而真實的故事，我們就這麼睜著眼走入了漫天飛揚的滾滾沙塵。
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改編之下，忠於原著的手法各有利弊，私以為最出色的是將文本完整吸收，以自己的方式重述之，既蘊含作者的靈魂，又融入另一位創作者的視野。赫伯特筆下的荒漠奇景等同地球表面覆蓋的海洋，有沙浪、沙霾、沙霧、沙塵與沙暴，「經沙塵折射的的陽光下，一排機翼泛起一片迷濛的橙光」，「二百公尺深的下方是一片沙漠，綿延不絕，像靜止的海洋躺在那裡，佈滿銀色波浪」，超越人類的未知力量以及潛伏於沙漠大地的死亡氣息，Denis Villeneuve 的鏡頭語言如實具象了無以名狀的覺醒歷程。
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而如此內在覺醒的歷程，幾乎不可能單憑劇情推進給予觀眾具有說服力的合理解釋，無怪乎赫伯特的兒子會形容《沙丘》是靈性的熔爐。也因此，在倚靠獨白輔助的前車之鑑下，肉眼無法觸及的，先人類而生的，導演直接從保羅的凝視予以凝視，從保羅的感知予以感知，將萬物的模式，宇宙的一環，看不見或看得見的一切如實呈現在觀眾眼前，此為一場先感受方能相信的體驗，縱使等在前面的是危險及死亡，也無從閃避。
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故事中的人們既生於戰爭，電影裡的藝術亦孕育於美，帶領觀眾在失去方向的沙霧中漂流，重新認識命運、思索時間，重新尋找人類的生存意志。
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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《沙丘》：生於戰爭，亦孕育於美
https://bit.ly/2Yau6ZF
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🏜️ 延伸閱讀：
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夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
https://bit.ly/397OTPs
斷了氣影評 在 [好雷] 《楚浮VS.高達》攸關三人的生命浪潮- 精華區movie 的推薦與評價
文／林亮妏
《楚浮vs.高達》（Two in the Wave），一部軼聞報導式的法國新浪潮紀錄片。
這兩名掀起電影新浪潮的大將，17～18歲那年，結識於巴黎的電影圖書館
（Cinematheque francaise）。因為愛電影，他們結為莫逆，彼此一起看電影、討論
電影、思索電影，也一同擔任《電影筆記》 （Cahiers du cinema）編輯、影評人，
努力推廣「電影藝術」概念。文字之外，他們還直接拿起攝影機拍片表達「作者論」
理念。1959年，楚浮《四百擊》 （The 400 Blows）以初生之犢不畏虎的姿態，轟動
坎城影展，獲得最佳導演獎！很快地，隔年高達的《斷了氣》（Breathless）也在楚
浮力挺支持下迅速誕生，震驚影壇。接下來，就已不只單純是兩個人的故事，而是一
整批法國年輕人共同投入電影所創造出的燦爛時代──法國新浪潮（New Wave）。
1968年初，文化部要拔除電影圖書館的館長──朗瓦（Henri Langlois），兩人
憤而一同策劃示威遊行，結合群眾抗議；並動用《電影筆記》資源，號召國外知名導
演、演員、有力人士等連署，終讓朗瓦光榮復職！然而，這對身經百戰的親蜜戰友，
卻在1968年 5月學運落幕後，漸形漸遠。政治歧異觀念令他們逐漸形同水火，高達投
入更政治性的激進批判路線，而楚浮則政治冷感地，繼續專注拍攝雅俗共賞的電影。
兩人常常公開或私下互相挑釁，1973年楚浮《日以作夜》 （Day for Night）上映，
兩人常常公開或私下互相挑釁，1973年楚浮《日以作夜》 （Day for Night）上映，
竟慘遭高達無情批評：「你是騙子！」
一段私人友誼，擺盪在大歷史浪潮裡，激起一種奇妙火花。有趣的是，導演艾曼
紐．洛宏（Emmanuel Laurent）在題名為「浪潮」（Wave）的片名中，並非著重書寫
「新浪潮」的大歷史，而是依恃獨特纖細思維，描繪「浪潮」中兩人一來一往的關係
，時而奔騰澎湃，時而劍拔弩張，最後終歸隨著楚浮的英年早逝，不得不的，平息死
亡。
拍攝過程中，特別安排一位年輕女演員兼導演Isild Le Besco出現在鏡頭前，她
翻閱文獻資料，走訪重遊大師足跡街頭，甚至在電影院裡看片看到打呵睡！明顯地，
導演的心思意圖根本不在分析法國新浪潮歷史，以史學家的角度再次檢視這段友誼，
建構評價兩人的感情張力如何牽動這場攸關世界電影的重要運動；反而，他選擇以一
種軼聞報導的方式，透過大量珍貴訪談及影像片段，親暱地拼貼、陳述楚浮與高達的
友誼，究竟是如何隨著大歷史，從彼此扶持，距離疏遠，憎恨對方，到完全破裂。
進退維谷的尚－皮耶．李奧
兩位名人友誼，也許波濤洶湧，而真正精采，曖昧，糾葛千絲萬縷迷惘困惑的，
卻是夾在兩人之間的尚－皮耶．李奧（Jean-Pierre Leaud）。
李奧14歲即在《四百擊》脫穎而出，影片裡安東尼（Antoine Doinel）那根深蒂
固的形象彷彿已化身成楚浮的一部分，日後楚浮亦以安東尼作為男主角拍攝了多部電
影。他們之間感情深厚，楚浮像他的父親，也像老師；而李奧可說是楚浮電影不折不
扣的最佳代言人。但同時，這也使李奧產生一種揮之不去的楚浮陰影，於是他開始拍
攝高達的電影。輪流在兩位大師之間起初容易，他終於有機會可以暫時逃離安東尼鑲
金似的標籤牢籠，體驗高達完全不同於楚浮的導演模式。可是，當兩位大師關係緊張
時，李奧同時陷入一種彆扭感傷與懷疑自我之中，一是堅持電影的批判性，理想性；
一是認為電影與人生不同，安慰李奧生活本來就不容易…。
片尾，有一段當年李奧試鏡《四百擊》的影片。他勇敢表達雖然已經14歲，但他
有自信可以擔綱演出12歲小男生的角色，並且侃侃而談他母親是女演員，彷彿他也擁
有優良傳統…。那樣年輕，自我，又少不經事的天真模樣，反帶給觀眾一種淡淡感傷
。那種青春已逝，那種夾在這歷史大浪中，扮演看似重要，卻又身不由己的無力感，
也許是本片中，最是驚鴻一瞥，不勝唏噓的，生命浪潮。
─資料來源───────────────────────────────────
https://www.funscreen.com.tw/review.asp?period=283
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