關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai
◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！
怎樣會更好？或更特別！
在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？
對流行歌詞創作者的我而言
詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世
音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。
《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。
《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。
也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體
蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。
對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。
在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。
也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因
《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。
《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。
清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。
如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。
如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話
「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！
暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。
《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。
千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試
這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。
此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。
至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執
為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。
在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。
這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生
古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！
《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。
《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。
將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望
雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半
《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。
順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。
另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。
這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡
古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。
這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃
《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。
所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨
此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。
另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品
一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！
東風破裝置藝術
Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品
因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。
菊花台裝置藝術
Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】
時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/
斷腸詩意思 在 閱讀文章- 看板WuBai_and_CB - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 AAAAAAAA 看板]
作者: XXXX99 (救救8A版) 看板: AAAAAAAA
標題: [轉錄][轉錄]伍佰訪談
時間: Tue Oct 7 01:41:28 2003
本文轉載自聯合報2003/07/11
寶瓶文化提供
《壹詩歌》伍佰訪談
【伺候 ◎可樂王 整理◎陳晰宜】
就像是騎著一台摩托車，車牌上寫著「漂浪」二字那樣。
終於，台灣也有了自己的搖滾巨星。
不論是草莽浪漫的「浪人情歌」，苦悶中尋找救贖的「白鴿」，到國族意識濃厚的「
空襲警報」。從國語抒情搖滾，到台式重金屬，伍佰炫風一出，在在引發了創作形式上的
可能，也都成了兩岸三地流行點播榜上的紅牌。
性感與草根，溫柔與男子漢，上半身與下半身，伍佰的歌曲中有許多矛盾和並置，也
因為反差造成力量。
一口招牌式的台灣國語不但在流行樂壇產生驚人的內爆效果，重塑了國語歌曲的想像
，對於台語創作的草根追尋，也一改台語歌因為創作、資金等結構性問題而始終邊緣化的
處境，促成了台語詩歌的文藝復興。
伍佰的創作，不論詞曲都真情流露、粗獷有力。
伍佰的創作爆發力，也沒有因為成名的包袱而退卻，反而藉由流行展演藝術可能的突
圍包抄。
伍佰是創作歌手，伍佰是文藝青年，伍佰也是詩人。
一位站在舞台上永遠引起尖叫和風潮的詩人。
伍佰始終是有態度的。
本篇專訪將直擊伍佰的創作系譜，一探這位鄉土文藝青年的文學文化養成，他的喜歡
與討厭，爽與不爽，最重要的--如何在市場的貼身肉搏戰中從僵化的標籤中跑票，保有創
作不斷變逸的路線。
可：談談你的書名，《我是街上的遊魂而你是聞到我的人》，我很喜歡這個書名。
伍：這是一件很有趣的事。話說十幾年前有一天，我在Tower唱片行閒逛，遇見一位向我
要簽名的歌迷，我就隨意簽了一句話送給他。要出這本詩歌集的時候，我請企劃提供
書名的想法給我，企劃列了一張紙，約有20個書名，我看一眼就挑這一句了。我問企
劃這句話是誰想的，原來是我十幾年前在Tower隨意簽的那句話，那個歌迷現在變成
了唱片公司的企劃之一，而這句話也就這樣子找回來了。
可：很棒的故事，這是當時心情的寫照嗎？
伍：對，當時我的心情就是這樣。來台北奮鬥，和社會格格不入。
可：當時有死黨一同北上嗎?
伍：有，有位吳姓死黨作伙從嘉義北上，最後他去了台中，而我留在台北教吉他。
可：教吉他前在台北做過哪些工作？
伍：在地下道當階梯美語的推銷員，保險公司、擺地攤、送海報都做過。
可：所以當時你有創作的慾望嗎？或只是生活被許多事情追著跑……
伍：創作一直對我來說不是一種慾望，不是因為心情不好所以寫歌發洩；創作對我來說是
個媒介，我要做的事透過創作來呈現，跟單純地就是要創作不同。有些人可以平常創
作一些東西放著，而我不是，我沒辦法那樣，我是有些事情沒辦法說而用創作的方式
表達，有些事情太難用說的說清楚，反而用幾個字表達就夠了。就像中國的古文很有
趣，幾個字就能表達出那麼多意思，反而說太多就不是原來要的意思，所以對於寫歌
詞我是這樣看的。
可：「小人國」是你最早的創作嗎？
伍：其實不是，之前在嘉義就有寫一些，跟當時的鍵盤手和鼓手三人去樂器行用walkman
錄了張專輯，還拷貝送人，那專輯現在還留著。
可：你一直都寫台語歌？
伍：沒有，平時是寫國語歌的，台語歌是當時被逼著寫的，只好很不好意思的寫了「樓仔
厝」，但我還是覺得俗。
可：那時你覺得處理台語歌很俗？
伍：台語歌真的很俗，那時很流行「向前走」這首，但我覺得那太國語歌化了，跟我所認
同的不同，我還是認為我的比較棒！我想找出台語歌真切優美的地方，但在當時只能
找到「樓仔厝」這樣的力道而已。
可：你在何時找到屬於自己的台語歌力道？
伍：認識陳明章後。當時跟他同公司（水晶），他請我去編曲，他是台北的台語人，我是
南部台語人，他的淡水（北投）腔對我來講很有趣。他捍衛台語文化的精神讓我感動
，漸漸影響我、使我了解社會是怎麼一回事，而不是一開始就知道自己是誰。這也不
是一、兩天就曉得的，是經過一、兩年的經驗後慢慢得到的。
可：那你們是個什麼樣性質的雜誌？
伍：關於「詩歌」的雜誌，談詩論歌。
伍：對啊！以前的詩就是歌，詩應該是可以用唱的。中國古代的官員都要會吟詩作賦，所
以西方人認為當時的中國是由一群詩人哲學家統治的地方，我想現代文化不正、道德
淪喪跟詩的流失有極大關係--因為我們失去所有的，而找不到所要追求的。現在弄詩
這件事是很辛苦的，因為要把詩的文化追回並尋求新的東西。
可：做第一張專輯時，是否已經有一些創作的自覺產生？
伍：意識到自己的歌詞是詩是很晚的事，剛開始只是不認同所有的流行樂，覺得太假、沒
有一些真實的東西。
可：那是多後來才意識到自己所創作的東西？
伍：是自己找出來的，是到「愛情的盡頭」。因為當時很多人說我國語不標準，我想這是
個角度的問題，既然國語不標準，那就走出自己的路線。
可：當年看你用台灣國語在唱歌，感覺就像看到一個背著書包上寫有「浪子」字樣的高中
生，長大之後竟然出唱片。
伍：對，就像是騎著一台摩托車，車牌上寫著「漂浪」二字那樣。
可：國中時代有沒有偶像？
伍：以前我最喜歡的歌手是沈文程。
可：那你應該會喜歡「漂泊的七逃人」這首歌。
伍：對，所以寫「愛情的盡頭」時，就抓到那個感覺用那種方式來寫，加上看了一些村上
的書，所以「挪威的森林」就因此寫出來了。
可：那你在「浪人情歌」時，如何去抓 「浪人」兩字的？
伍：歌名是別人取的，我本想叫它作「把你忘記」，而且那首歌還被退稿。當時我不喜歡
唱片這檔事，因為有簽幾張唱片合約，而且第一張專輯就掛了，因為不是典型情歌，
我寫的是屬於自己類型的情歌，只有一首比較像市面上的情歌--也就是後來幫我改名
為「浪人情歌」的「把你忘記」，然後才發行。其實在那張專輯原本的曲目中，我並
沒放入「浪人情歌」這首。是企劃專輯時找了些企劃人員幫忙，所以由許常德取了「
浪人情歌」這樣的專輯名稱，然後又問了有沒有可以合這名字的一首歌，結果大家一
致鼓掌通過，很適合「伍佰」的形象。
可：你心目中的浪人是什麼樣子？我看來你的歌詞中有種不是走悲觀的東西，而是很熱血
、生命能量的，這會不會是你找尋的一個浪人的形象，或者是某個你所要投射的部分
？
伍：我覺得這是來自於很多事我把它想成沒退路。其實我在上台前是很緊張的，緊張到肚
子痛、全身發軟，想找代打上台，覺得很抗拒，為何莫名其妙要做這種工作，心臟都
快跳出來了。一旦上台後就沒退路，不可能下台，燈光一照就要表演，因此就「連命
都不要地」唱吧，開始表演。我喜歡追求這種感覺，但這感覺是被逼出來的，我是這
樣想的--如果要做一件事，那就來吧！但那之前的煎熬是有的。
可：之前的那一部分，是比較像大多詩人都呈現在那樣的狀態，大部分詩人是不需要去台
上，那你跟寫詩的人比較不同的部分，可能就是這種「上台後沒有退路」的感覺。
伍：對啊，我在寫「聖石傳說」就是這樣。大概我的人生就是在追求這事，反正人生也沒
什麼特別有趣或有意義的，那我就去追求那一次又一次的爆點。而平常的生活，我是
比較懶散的。
可：你寫歌詞跟曲都是一起進行的嗎？
伍：都有，先有詞的也有，比如說「拋棄」，也有先寫曲的。但是我會比較喜歡詞、曲一
起進行出來，比較省事、直接而且準確。我說過，我不是為了創作而創作，我要得到
的是創作後面的東西，所以那個旋律一定是配合歌詞，「浪人情歌」就是這樣一路寫
下來的，「愛情的盡頭」也是。
可：在做「樹枝孤鳥」那張專輯，有沒有什麼企圖或完全沒有什麼企圖，還是想再現什麼
東西？
伍：那是我很少有的台語唱片。之前試了幾次台語歌，比方說「少年ㄟ安啦」、「無聲ㄟ
所在」、「樓仔厝」這些歌，都沒有一個很明確地所要追求的東西，因為是幫電影寫
的歌或是被別人逼出來的。而自己要寫的時候，就必須去省思我的價值觀點在哪。我
很多創作都是從「怨恨」為出發點，因為怨恨情歌所以寫「浪人情歌」，怨恨唱片市
場所以就寫我要的東西。那台語歌大多寫的是喝酒，而之前那些像「秋風夜雨」美好
典雅的東西都不見了，都被國民黨卡掉了，所以我想從被卡掉的那刻填滿、銜接起來
，若台語沒被卡掉的話，現在會變成什麼樣子？就把那時候台語歌的氣味、感覺，用
現代的方法來呈現出來，所以歌詞中有一些以前的味道，像「海上的船鳴聲已經響起
」這類的歌詞，是現在已經不復見的景象。
可：比如現代感？你嘗試從哪裡去填補舊音樂的現代感？
伍：現代感這問題還好，因為我是現代人嘛！所以倒不會害怕這問題。至於一直去追求古
典的東西，而做出一張復古的唱片，那也未免太無趣了。比如說寫「斷腸詩」的時候
，我決定要寫個詩就叫斷腸詩，這是從布袋戲聽到的。既然叫做斷腸詩，就要有血腥
的畫面，所以有蝴蝶折斷翅膀、蜻蜓的頭斷掉、做大水……等等之類的血腥景象出現
。
可：所以你的每一首歌都有意象？
伍：嗯，聽說是這樣。
可：意象很重要？
伍：有畫面感，那個是比較偷懶的方法，很多人覺得這樣很好，但我覺得這有點偷懶，我
認為應該要更高層次點--「虛無」，就是似有若無，像道家、老子。中國的藝術絕大
部分是建立在道家上面，比如繪畫。儒家沒有藝術，只有禮節；而道家有藝術、有修
身養性，畫山、畫水或畫一些其他的，所以中國的藝術主要是些道家的東西。
可：你常看一些古詩還是新詩看比較多？
伍：我不看詩。
可：還是看小說？
伍：小說有看，但是看比較多的高行健、黃仁宇的書。
可：那在看村上或高行健之前的閱讀經驗？
伍：看「中國時報」或「聯合報」的副刊，印象中就只有這樣，然後就是看電視。我閱讀
經驗滿晚的，不太讀書。
可：是一直有看副刊的經驗，從小時候就開始看的嗎？
伍：沒有，看副刊的習慣只是一段短暫的時間。之前有人問過我都看些什麼，怎麼可以寫
出這樣的歌詞，我說看副刊，因為不會太深，也不會表現過頭，看起來就笨笨俗俗的
。
可：在全世界這樣混，你有什麼感覺，覺得台灣的東西如何？
伍：這問題好大！我應該沒辦法很客觀地陳述，因為覺得自己有很強烈的民族意識，尤其
到西方國家時會歧視白人，我用歧視他們來彌補被歧視的感覺，所以鼓手Dino在我們
樂團中就很慘，他是外國人，但沒人要跟他講英文。台灣就是這樣子吧！當然有令人
難過的、失望的，也有給人喜歡的部分，這很難去講清楚。
可：在你眼中，台灣什麼東西是很有希望的、特別的，值得好好發揚或去追求的？
伍：我覺得台灣如果要再往上走的話，要有像我一樣斷絕自己後路的決心，才會有更大的
變化，要不然就只好跟著世界變。如果真的想去做些什麼，就必須要有一刀兩斷的決
心，去做自己的事情；否則，只能由世界或時間的型態來牽著你走。我做那首「夢的
河流」的原因，是因為感到整個人生就是一個夢，整個世界就是一個河流，我們做的
許多事情都是它流到我們身邊才去做，不是自己去追求的。比如說今天會遇到誰、明
天會遇到誰都是安排好的，該流到哪就流到哪去，而不是自己去追求的，自己去追求
的話可能要費很大的勁，而且可能會追求到錯的地方。這消極的想法是一直存在的，
我也沒想到會變成很多人都認識的歌手，這也不是我所預期的。
可：在華文音樂或西洋音樂裡有特別喜歡誰的東西，或是可以推薦給大家的？
伍：我比較喜歡要死不活的那種音樂。一個叫David Sylvian的英國歌手，一首歌就一、
二十分鐘，而且又要死不活；還有一個日本人叫阪本龍一，我對他有民族情感，因為
他是東方人，具有東方思維，他的旋律是東方的，思考也是東方的。至於華人的部分
，黑名單那張給我一些刺激，那是在說遊行抗議的，所謂的社會意識就是這樣一點一
點地刺激而來。
可：以前的民歌有陣子標榜把詩人的東西拿去填成歌，那時你有什麼感覺？
伍：我從來沒有喜歡過民歌，覺得好救國團的感覺喔！就是康樂隊的感覺……
可：你會去分析世界的狀態嗎？
伍：我不分析的，我說過事情不是寫那麼多字就可以講清楚，反而字少一點會更清楚，反
正本來事情就是那樣，不用多一層去形容它。不過我會好奇一些事情，比如我看黃仁
宇的書提到--中國南方的政治團體都叫「會」，像同門會、興中會等，他們都是歃血
為盟的好兄弟，共同努力奮鬥救中國；北方都是用「教」，像白蓮教、日月神教，是
用宗教來約束彼此。共產黨就是北方的，其宗教理論就是共產主義，所以比南方的國
民黨組織更為堅固--我覺得這不是分析，這個是很有趣的說法。
可：對中國的看法？
伍：不知道耶！看法一直在改變。有一陣子認為中國不是國，是一個意識形態；新加坡人
看的是台灣報而非新加坡的報紙，那就是一種覺得自己是中國人的意識形態，所以台
灣無論如何都不能分裂出去，因為這是個意識形態的問題；中國那麼久還不會被打散
，這也是個意識形態的問題，中國太大了、人太多了，所以中國人有中國的統治哲學
，跟西方鬆散的組織系統不同。我不知道，這看法一直在改變。第一次到中國大陸去
，感動到都快哭出來了，心想著「這是我們的天安門、故宮啊，我要在這弄個band，
把北京幹掉！」……不過剛到台北看到總統府時也感動得想哭。
可：中國音樂？
伍：看他們的人就知道啦！土就是土，天就是天，石就是石，沒有資本主義色彩就是沒有
。台灣如何？台灣是什麼樣，台灣音樂就什麼樣，看台灣的音樂就知道台灣。像現在
的孫燕姿、范文芳、阿杜，標準新加坡style，乾淨、親切、有點水準，美好、健康、
快樂，就跟他們住的房子一樣--好似樣品屋一般。
可：台灣的樣子會不會比較 interesting？
伍：有趣嗎？台北人看南部人唱「蹺腳摸鬍子」、看他們唱江蕙的歌，可能會覺得俗俗的
，南部人看台北人喜好的東西，或許會覺得搔不到癢處；我看英雄本色裡周潤發帶著
雙槍去卡拉OK時放的就是台灣歌，就覺得很有趣呀。所以東西就在那裡，就是長那樣
子，有不有趣見仁見智，我不會加以評論。台灣有些歌曲過去大陸或大陸有些歌曲到
了台灣感覺都不對味。而若台灣再繼續國際化，台灣就什麼都不是了，若台灣只求自
己發展但不管外面，又太狹隘了。所以要先有了健康的基礎，再去追求想追求的才是
。
可：看電視嗎？看什麼電視？
伍：亂看。比如「坷垃傳奇」。
可：那是什麼東西？
伍：公視的木偶劇。
可：你覺得為何台灣的樂評很少寫台灣的地下樂團，都搞國外？
伍：沒辦法寫嘛。因為音樂類型是抄襲的，歌詞內容抓不著邊際，怎麼寫？我常聽地下樂
團表演，好聽的不超過三首歌，氣氛無法high超過45分鐘。
可：會不會覺得地下樂團寫的東西都比較屬於個人的情感，少去關心身旁的事物。
伍：最主要是聽不懂歌詞的內容，音樂旋律也是抄的，無法產生共鳴。像「後現代」、「
拼貼」，我想沒有多少人全懂，不知道它真正的意涵、帶來了什麼。這就是外來文化
，跟本土文化沒有太大關聯，像我的歌「愛情的盡頭」--「早知結果如此，何必當初
曾相逢」就比較帥。所以詩如果要有未來，不只跟國外學習表面的東西，要看的是他
們用什麼方式使用自己的語言。為何地下樂團沒人聽，就是太西化了，跟廣大社會群
眾沒有關聯。要往下發展，斷去退路，要達到沒東西講只有台灣可講的地步就是了。
雖然我要往下，但我用的是另一種方式。像「樹枝孤鳥」就不是俗的，或不堪入目的
東西。我要讓人知道，台語是如此優雅、我們的語言是如此有力道、有味道。國內一
些問題在於重複的東西太多，國外很多樂團也是這樣。除非拋棄音樂的形式，沒有形
式才不會過時。
春夏交接的當時 蟬聲哀啼響上天
蝴蝶折翅落大水 路邊有斷頭的蜻蜓
下埔雷雨落滿墘 日頭猶原光晴晴
照著南國的都市 照著流浪的男兒
--「斷腸詩」
是妳來反悖 我的愛和癡迷
才害我落墮落你的陷阱為妳付出一切
我不應該 擱再貪戀美麗
野蝴蝶嘛會墮落花下隨土飛
--「徘徊夜都市」
他們嘴巴總露出一種特殊的笑容
他們的腰部常常彎下大概一尺多
我不懂他們為什麼都習慣怎麼做
總讓我感到渾身有點不快活 啊
--「小人國」
妳那美麗的花衣裳 如今全都變了樣
妳的故鄉在東方 有著神秘的力量
讓我撕開了妳胸膛 抖落舊夢和陳傷
衝出霞光萬萬丈 照亮茫茫的穹蒼
--「蛇」
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※ 發信站: 新批踢踢(ptt2.cc)
◆ From: 140.112.198.157
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※ 發信站: 新批踢踢(ptt2.cc)
◆ From: 210.64.156.152
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風景其實在任何高度 都可以美麗
人生其實在任何位置 都會有奇蹟
只要你能鼓起勇氣 做你自己
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 210.68.127.140
※ 編輯: eray 來自: 210.68.127.140 (10/08 13:50)
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