關於 日曜日 的 散步者 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

＼ ​ #走讀大稻埕📚 #選片指南 #講座推推 ​ ​ ／​
​ ​ ​ ​ #用閱讀理解你所不知道的大稻埕​
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↠ 大稻埕碼頭：一座島嶼接口國際的起點，見證台灣經濟與社會發展的地方縮影 ↞​
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📣 《#日曜日式散步者》​
◼︎ 選片關鍵字： #歷史的人文與地景記憶​
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★第53屆 #金馬獎最佳紀錄片​
★台灣國際紀錄片影展台灣首獎、台北電影獎最佳編劇、最佳聲音設計雙料大獎​
★影壇、文壇同聲讚譽，資深影人李幼鸚鵡鵪鶉評為「千年一歎」之作​
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　　1930 年代，台灣在日本殖民統治近四十年後，進入了更穩定的同化階段。​於此一時期，台灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體—— #風車詩社（Le Moulin）。​
風車詩社反映了二十世紀從西方（尤其是法國）到日本，再傳遞至台灣的文化移動路徑，折射出西方現代主義進入亞洲之後，文藝創作者面對自身土地及回應世界的方式與態度。​
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現代主義文學的前衛浪潮，讓年輕的台灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？​
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關於《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》這本書：​
2015年，黃亞歷導演完成文學紀錄電影《日曜日式散步者》，首度將風車詩社的故事搬上大銀幕。電影完成後，他找來年輕世代的台灣文學研究者陳允元，共同策畫《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》，試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。它並不是風車詩社或台灣文學的入門手冊，不是艱澀的學術書、亦非紀錄電影的資料集。​
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◼︎ 作者介紹 ◼︎​
導演 / 黃亞歷​
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　　台灣獨立製片工作者，關注於影像、聲音的聯繫與延伸性。近年來投身於製作台灣早期相關主題之紀錄片，希望透過歷史的梳理和檢視，探索紀錄片真實的詮釋可能，並反思台灣與亞洲、世界之間的關係。首部紀錄長片為《日曜日式散步者》。​
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陳允元／主編​
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　　詩人。台灣大學台灣文學研究所碩士，政治大學台灣文學研究所博士候選人。曾任政大中文、真理台文、永和社區大學兼任講師，早稻田大學政治學研究科外國人研究員。研究主題為「殖民地前衛：戰前台灣現代主義詩學的生成」。曾獲林榮三文學獎散文首獎等。著有詩集《孔雀獸》。​
出品｜ 目宿媒體 Fisfisa Media​
出版社｜ Editions du Flaneur 行人出版社 ​ ​
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📣 【#走讀大稻埕】系列講座​
✨✨ 8 / 14 、8 / 15日，一起在線上理解大稻埕 ✨✨​
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📣 ​ 【大稻埕走讀：從大稻埕出發的浪漫古蹟紀行 】​
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以繪畫記錄繪畫台灣古蹟地景，曾經多次探訪大稻埕的古蹟，留下許多令人動容的古蹟插畫圖片，此次跟隨麥克筆先生年輕的步伐，從大稻埕開始，重新思量台北城內迷人且動人的老屋顏吧！​
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📣 ​ 海岸線三部曲《乾兒子》《等歸人》《第一鮪》——孫介珩
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「孫介珩導演的海岸線三部曲，皆關乎於海洋。」​
大稻埕碼頭是島嶼接口國際的起點，透過港口，能夠見證台灣經濟與社會發展的地方縮影， #孫介珩 導演以電影刻劃出國際社會與台灣正面臨人口老化、天然資源稀缺、國際移工條件低落等困境，這是國際間結構性的問題，值得對國際議題有興趣的人深度了解。​
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指導單位｜ ​ ​ 文化部 ​ 、 ​ ​ 走讀臺灣 ​ ​
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#講座詳見粉專活動 #大稻埕走讀 #走讀台灣 #走讀大稻埕線上書單 ​ #台灣與世界接軌的碼頭 ​ #青鳥選讀 #歷史 #書單 #選讀 #線上講座 #陳允元 #黃亞歷

＃青鳥講座 ＃昨晚講座回顧 ＃講座現場
【共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動】
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「在與世界的接觸中，重新脈絡化台灣百年藝文史。」​
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設計這名字是近百年從西方過來的，但屬於亞洲的設計其實是沒有名詞的。藉由台灣本土的元素，重新建構圖樣，挖掘出這裡的在地性。以廟宇來做舉例，從西方觀點會覺得很亂，東方觀點卻能發現反覆與線條發現他的美妙。​
同樣的元素在排版中賦予不同的脈絡與組合，全球化之後大眾開始意識到，在地文化價值有其表現的必要性。 #何佳興 說：「持續地做，文化自信會自然展現。」​
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回顧1930年代的台灣文藝界，一股以「#風車詩社」為代表的前衛主義在台灣萌芽，他們是目前所知，最早引進超現實主義的文學團體。然而在主流文化的脈絡下，這支獨特的文學支流，或因為群體小眾、或因為政治與語言隔閡，逐漸消失在歷史的舞台。《#日曜日式散步者》導演 #黃亞歷，於2012年投身研究風車詩社，除了拍攝電影，舉辦講座、出版專書等，透過各種方式去探問這段在台灣發生，卻鮮為人知的藝文史。

本書為此次特展專書，精心策畫，邀集包括日本、台灣等多位相關領域學者及研究者撰寫，用精采圖文，及精緻裝幀，見證一個曾經美得前衛，美得有個性的台灣。
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特別感謝： Uni-Books 原點出版

#週六講座快報 #青鳥講座 #補完班聽講座剛剛好

【共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動】

報名傳送門👉https://lihi1.com/xlzR6
#金馬獎紀錄片《日曜日式散步者》團隊企劃，歷時七年的追尋與籌備，以風車詩社為透鏡、為輻輳起點，《共時的星叢》收錄百年台灣前衛文藝史料精選及橫跨歐亞洲各國展品，看見人文與思潮如何移動、交會、共振，一起看見彼時台灣獨有的新文藝表情，重現各自璀璨，又相互輝映的時代。

▎VERSE ╳ 原點出版 ▎
邀請您，一起聆聽團隊們講述 ＃如何爬梳龐大的台灣百年藝文史 並彙整呈現於書籍。

【#講座資訊】
#時間：2/20 晚間1900-2100
#地點：華山青鳥書店
#講者：
《日曜日式散步者》導演 黃亞歷
國立台北教育大學台灣文化研究所助理教授 陳允元
知名平面設計師 何佳興
原點出版總編輯 葛雅茜

共同主辦： Uni-Books 原點出版

https://www.facebook.com/verse.com.tw/posts/256736926060813

FB EVENT: https://www.facebook.com/events/1448477642067587/

::::: OPENING SHOW ::::: 2015-1-30, 4:00pm @ MOCA Taipei :::::


攝影 陳冠宇
後製 Awe IX
髮型 賀廣安@EROS Hairstyling
化妝 Sandy Chen
服裝 Hikky Chen
音樂 白目二分之一


藝術家介紹

Hikky Chen
1981年台北出生,台灣藝術大學舞蹈科/大阪mode學園服裝設計科畢業。獨立服裝設計師,表演者。
live art團體鬼丘鬼鏟一員,主要負責主視覺與服裝,演員,舞台設計。
2011 服裝,裝置,攝影個展《NUNU展》,2012 Heineken Dream Space(Luminal Arts Festival)服裝展,
2014【臺北藝術節】《目蓮拯救母親大地》/下一個編舞計劃"再見吧兔子”服裝,參與導演黃亞歷2015紀錄片《日曜日散步者》服裝,演員。
長期製作臺北樂團”白目樂團”現場,音樂錄影帶服裝。


The White Eyes 白目樂隊
2004年底組成，成軍十年的The White Eyes白目樂隊音樂風格涵蓋Garage、Punk等迷幻骯髒的暴力元素，以極具煽動力的現場演出著稱。08年拿下貢寮海洋音樂季(Hohaiyan)海洋音樂大賞，專輯《Kiss Your Eyes》獲得第22屆金曲獎最佳專輯包裝，曾為The Music、These New Puritans、The Flaming Lips等國際樂隊擔任共演嘉賓，足跡踏遍國內外音樂祭，美國SXSW、日本SUMMER SONIC、春天吶喊、野台開唱等，以及各地Live House巡迴演出。


策展人
賴士超Lai Shi-Chao

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Exhibition Introduction：

Since the launch of ‘Art Street’, Museum of Contemporary Art, Taipei has explored diverse possibilities for art and for all by introducing contemporary art to living space. In the spring of 2015, MOCA Taipei partners with Elite Taipei Station Store to co-present the fourth exhibition and invites Taiwan Indie bands and emerging fashion designers to co-create a duo-feast consisting of music and visual sense. Through this cross-disciplinary experimental collaboration, we discuss the visual approaches of music performance on stage.
Since 2009 on, the White Eyes has worked with fashion designer Hikky Chen to develop a series of stage costumes and profiles, which they wear to attend many music events both overseas and domestically. This exhibition entitled Inorganic Evolution-The White Eyes X Hikky Chen could be regarded as a celebration of its founding for a decade. In addition to examine the creational history in the past ten years, the design profiles are also presented. Having an exhibition at the K1 and K2 square of Elite Taipei Station Store where the mass crowd and traffic gather, we expect to initiate a fusion of diverse creative culture and art as well as to further interpret the indie Avant-garde fashion of the White Eyes.
Extending the Punk and Riot Girls style in the early years, the White Eyes set up strong image in the circle of Taiwan Indie bands and they won grand prize at Ho-hai-yan Rock Festival; in recent years, the vocalist and bass player Chung-yu Fan form “Half of White Eyes” side project. While persuading further experimental spirit in the music presentation, the band also engages in several cross-disciplinary projects. The collaboration between the White Eyes and Hikky Chen implies the beginning of another stage, which the long-lasting Punk spirit, rebelling, critical against the conventional concepts, respect to individuals with different values, and the pursuing of liberation are all shown in their creation.
The stage costumes by Hikky Chen are mostly inspired by the elements in the Nature, including the mineral colors and textures, and the primitive quality of grey cloth. Therefore, most of costumes are made by retailing and assembling recycled clothing and unwanted fabrics. The colors are made from the technique of tea dying and show a warm, tender and natural hue. The texture and color hues are full of primitive charm, which is exactly like the liberation manifesto by the band. Moreover, daily life and pets of band vocalist Hsiao-gao Gao are resources of inspiration as well.
The White Eyes organized their ten-year anniversary concert at the end of 2014. It is an important evolution for the White Eyes to present the audio sense through costumes and visual profiles. This is the intention behind the collaboration between the band and fashion designer. Based on this reason, the exhibition is organized to present the achievement of a decade. On stage, the White Eyes not only performs physically, but also expresses their music faith via unique costumes. With the concepts of inorganic evolution, this exhibition looks forward to further inspiring more diverse imaginations and possibilities of cross- disciplinary creation among creators from different fields.