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日本傳統圖騰，有點年味

交完書稿後肆無忌憚的開始搞東搞西。

暨昨天錄了Podcast，今天第一次嘗試Dutch pour painting.

把液狀壓克力淋下去的瞬間無比紓壓，隨意配色。

藍色那幅莫名像海洋浪花拍擊礁岩；

黑色搭配金箔則像極珍貴石材紋理，也似日本傳統圖騰配色。

多畫一些之後新家就有裝飾了😌

你們喜歡這種形式的畫嗎？
& 喜歡藍色的那幅，還是黑色金箔？

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🦦歡迎發摟 IG: anita.writer
🌿繪畫作品IG: anitahsu_art

你如果經歷過十年前的Hip Hop場景，一定有看過你最愛的美國饒舌歌手穿著RMC的牛仔褲在舞台上逞兇。

長篇深度知識文，推薦給大家。

記得是2005年的夏天吧，有天張震嶽在我房間隨興的拿著吉他彈奏，忽然沒頭沒腦的跳TONE劈頭問我 ：「聽過RMC沒有?」
「哪位啊？」我那時候還真的不認識什麼RMC。
「你知道我現在跟RMC的馬田一起做牛仔褲」阿嶽把吉他放到一旁，開始跟我講了一堆RMC的種種。
「他的高端支線還有Yoropiko，鈕扣上面還鑲滿鑽石。」他講個沒完，也好，聽他彈吉他我都快睡著了，我這個樂癡聽他講牛仔褲反而聽得一愣一愣。

因為這次即興的亂入，我就一頭栽入 RMC (Red Monkey Company)的巨坑。那年代網路沒這麼多資訊，Google根本還未成氣候，一切都還是雅虎的天下，我的理解有限。過了一陣子，RMC跟New Balance的合作企劃，餓龍傳說, 跟著一連串的Star Wars合作, 本色聯名正要蓄勢待發。
RMC那時候對我而言，只會出現在一些教父級的嘻哈歌手身上，上面驚駭奪目的浮世繪刺繡在這些狂放的歌手身上搭配的相得益彰，百業興盛的末端年代，誰在管你什麼藍染未洗一次洗，一片歌舞昇平，誰狂誰是王。不管是國外的天王，還是本土的熱狗MC Hotdog，面對人群叫著DROP THE MIC，轉身褲帶屁股上哪個不是刺著日本傳統圖騰, 尤其經典海浪刺繡更是RMC辨識度最高的圖案。早期的RMC是1001公司擁有，在香港大陸本地生產, 後來香港1001的合伙人希望轉營，因此機會，馬田一鳴把RMC全權買下來，和日藉太太一同獨自經營，在2006年開始將RMC生產線移歸到日本岡山德島，亦然成為了道地的日本牛仔品牌，亦稱赤猿和牛。(不是吃的和牛)。

馬田一鳴本身也活得精彩，從少熱愛運動，單車可是他前半人生，不說不知他少時是香港鎮洋BMX花式單車特技人員，在25歲去加拿大前，在日資公司服飾ICE FIRE工作當售貨員，閒時放假便會接上單車特技工作賺外快，在香港演藝圈中擔當了不少電影特技工作，需然不是全職的單車技演員, 在80年代只要用上單車特技，幾乎都是馬田一鳴和他們的好友一起負責，也跟小黑哥(柯受良)結緣，由新藝城電影至好朋友製作公司等電影，兩位合作無間，馬田一鳴也和其他名導演合作，一手包辦。如許冠傑電影《最佳拍擋2》周潤發主演(阿郎的故事)吳宇堔電影中(碟血街頭)還有更多數不清中之幕後演出，喜歡老港片的一定都有印象，後來被家人送往加拿大居住，那時的年輕馬田一鳴，每天過著吃喝玩樂的無負擔日子，沒事就教教鄰人小朋友騎單車。一個經歷香港電影圈繁華的青年人，一下子生活左加拿大那樣子百年不變的緩慢步調，日復日優悠生活中發現心裏所想，讓馬田一鳴更想返回屬於自己的地方。 回去香港混了幾年，在1999年遇上一位友人，因為知道馬田與日本市場及商社的關係，提出與馬田合作，成立了當時1001於台灣和香港兩地，2000年承接下Evisu的亞太地區總代理, 也是馬田一鳴在當時亞洲金融風暴中，奇蹟地將Evisu的知名度推到高點.(這名字也有一段小故事 Evisu的原名為Ebisu-恵比寿 神, 但日本人嫌棄名字太土, 後將名字改為Evisu”音同”, 更多可見我之前寫的:

https://www.facebook.com/meetaiday/posts/664629367010541)

馬田當時在1001除了代理Evisu, 當時還有代理大阪的masterpiece, 日糸英國品牌Lonsdale, 日本岡山johnbull, 備中倉敷工房牛仔，百瀨博教的個人産品等等…雖然將Evisu發展的有聲有色成為名副其實的”日牛之王”, 可是商場上沒有永遠的親戚關係，Evisu日歐線眼前可見獨享的巨大利潤下， 相方關係在2004年正式結束了。這也奠定了馬田開發RMC品牌的想法，一切也就這麼戲劇性引發出來了。

日本牛仔品牌經營和生產工作基本是分開的工種, 像是Kapital這般擁有自己生產線又有自己的品牌的公司少之又少，一向製作品牌的公司, 那就會專心做設計營銷這方面, 至於生產則交由專門以生產為主的公司或職人負責生產。因為當時Evisu生產及設計在香港及大陸, 馬田希望的是要求做出比Evisu更卓越的牛仔產品, 所以最初在1001公司的範圍下，只能在大陸打樣版，至後期承接了RMC後，生産則移師回日本岡山，二十年的日本發展過程中，馬田在2004年認識了岡山兒島Cocolo 的山崎芬仁社長, 當時因為工作意見及兩方的默契無法達成， 整個RMC生産交與同時在岡山另一好友負責，當時還是umlimitedifu品牌設計師的田中先生， 現在榮升為岡山Aimsgallery的社長。在 2009年因為家人旅行時途經COCOLO工場，在一般的閒聊中，山崎社長和馬田一鳴好像又從新認同了對方，當山崎社長知道RMC想要推上一個更高層次之想法時，介紹了谷野豐社長丶坂本會長丶佐藤社長及其他在日本牛仔業界等巨人給馬田認識. RMC因此又再度進化，得到 KD糸(Kurobo Denim)的15.5oz加持。(日本Kurabo KD糸主要客戶有 LVMH、 三菱商社、三井商社、伊藤忠商社這些日本跨國企業等). 其實馬田大哥這個人很單純， 硬漢體質， 他與各位日本職人社長們想將品質第一的日牛推向世界，他不想把光芒攬在自己一個人身上，各部的分工及職人社長負責名字展示在褲內袋上，以表示日本最高職人丹寧品質，不只是分享榮耀，也是讓每一個人顯示自過人工藝的自豪。少數精品與超跑都有這項認證型式，在牛仔褲的世界裡，RMC可是第一人。

跟馬田大哥相處很輕鬆，十幾年來從他身上學到的太多，他也沒刻意告訴我什麼，他做的大小事情都是那些他跟日本人互動，這也反映出對於品質的要求和執著。我想望眼整個東亞，他的確稱的上是丹寧第一人。除了自身的RMC/Yoropiko品牌之外， 他與山崎社長在岡山兒島工場經營丹寧工作。在此爆一下梗, 雖然馬田很客氣說不能講, 但我還是要說!!! 其實不少人口中的「神牌」還是「日本アメカジ牛王」，很多都是出自岡山兒島工場，我就不說的太清楚, 木村的愛牌”搖滾系”, 籃籃日本屋, 三大日本連鎖選貨店, 貝克漢和布萊德・彼特的愛牌”P”開頭的, 川什麼保齡球的, 其實都出自於馬田工廠的生產和製作(大爆掛). 闗於生產和品牌細節的話......行有行規，就此要打住了。

寫到這裡，我忽然發現，馬田大哥一路把牛仔褲生產從大陸拉回日本的過程中，剛好是現時美國的政策。讓應該的品質製造回到應有的國度，這重責大任，正是為了高格式的品質保護，不會被大商業一一同化 , 另外, 馬田證實了其實我們華人什麼都可以做的到, 專心堅持做好一件事, 你我也都是職人 !

還有， 牛仔褲就是不要洗， 臭臭的才好 (香港口音)

FB: Seleven Gallery

第五集 茂林藝術部落與蝶共生
高雄茂林區為全台人口最少的市轄區，
但是茂林的「紫蝶幽谷」百蝶飛舞，與美洲「帝王斑蝶谷」齊名，
同屬世界級的自然資產。
能看到的蝴蝶總類和數量，保證超乎想像。
茂林區的「紫蝶幽谷」百蝶飛舞景象舉世聞名，
當地農民和保育協會飲水思源，輔導農民不採用農藥化肥，
給予蝴蝶優良沒毒害的環境。
多納部落是目前茂林區內魯凱傳統文化保存較完整的部落，
隨處可見傳統石板屋以及魯凱族特色的圖騰與石雕。
跟著高雄玩夯局，感受身處美景之下所孕育出來的原鄉之美，
並藉由體驗DIY打磨和手工藝，一起認識原民的百年文化內涵。


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起源於1834年日本江戶時代的國家傳統工藝─江戶切子（Edo Kiriko），最初是因仿照英國的雕花玻璃，在玻璃的表面進行裝飾，慢慢發展出屬於日本獨到的細緻工藝文化。切子無法機械化生產，所製圖形也沒有草稿，只能在玻璃表面先作記號，預設出圖案的位置，其後全憑工藝師的巧手慧心，一氣呵成，上千刀的切割才能形成一只握在手中，有著美麗圖騰的切子玻璃杯。「極致」，不僅反映在日本人的性格上，在藝術上也有著奇特的表現。有素雅的茶具，簡約，卻耐人尋味，也有如藝術家草間彌生那不可思議的前衛圓點，鋪天蓋地，令人屏息。不過，另有這樣一種工藝、一種器物，能讓人靜下心來把玩，能感受到時間的溫度。
1720年，在長時期閉關鎖國之後，德川幕府發布了「洋書解禁令」：除與天主教有關的書籍外，允許其它洋書輸入日本，並開放日本人向荷蘭人學習西方先進的科學技術。此後，有一批一批為數不多，卻絡繹不絕的歐洲玻璃工藝流入日本，為江戶切子的發展，埋下了種子。江戶切子的誕生，可溯自1834年，相傳源於江戶（今日的東京）大傳馬町的一位老工匠—加賀屋久兵衛（通稱：加賀久）。他最初只是用金剛砂在冷玻璃表面進行紋樣簡單的雕琢，美化玻璃器皿。不久後，加賀久自行開始了切子的創作事業。明治維新時期，開放的政府對有著西方先進玻璃技術背景的切子，開始支持和大力發展。1873年的明治政府為振興切子產業，特地開設了品川興哨子（哨子意即玻璃）製造所，成為日本近代切子生產的發源地和聚集地。1881年，幾位日本切子工藝師，為自己的手工作坊注入了新生力量—招募了擁有當時最先進玻璃切割技術的英國人，作為店裡的玻璃切割技師。這也確立了近代江戶切子切割技術的轉型和發展。那個時候的匠人，踩著人力研磨的機器，緩慢卻有序地用金剛砂雕琢著手中的玻璃，陰刻著一條一道或淺或深的線條。伴著略微刺耳的摩擦聲、水磨聲，一件件玻璃藝術品在他們手中誕生。200年過去，除了機械磨盤的引入，匠人雕琢的場景好像並無改變。其實，在江戶切子誕生的同一時期，還有一種叫做「薩摩切子」的手藝，是由當時的薩摩（今日的鹿兒島）藩主所培植起來，然而，隨著藩主的去世和戰爭的爆發，薩摩切子在當時僅維持20年，就消滅於歷史中。江戶切子則以其普遍性流傳至今，被譽為「庶民培育的文化」，這也是它幾經地震、戰爭，卻依然延綿至今的生命力所在。江戶切子的傳承也很有章法，新的工藝師，是誰的弟子，又是在哪裡學習，都清清楚楚的記載在譜系之中，讓珍貴的工藝不會斷代。江戶切子，距今已有近兩百年的歷史。起先，它只是在透明玻璃表面上，通過切割、手工打磨等，雕刻各種紋理的工藝。如今，已發展為在釉彩玻璃上雕刻精美細緻的花紋圖騰。相對於脫蠟鑄造法的十二道工序，切子的製作步驟相對簡單。先是利用吹製技法將器皿製作完畢，再於冷卻成型的玻璃器皿上，標記切割的位置（相當於作畫之前的描線）。然而，這樣的線條定位，其實只是粗略的描繪，要使最後繁複華美的圖案能夠呈現，還是需要工藝師長期培養的技藝與美感，以及深諳於心的手藝。一位能夠獨當一面的江戶切子「職人」通常需經過十年以上的培訓，目前在東京約有三十幾位合格的職人。切子的重要工具，是旋轉的圓盤狀切割刀──鑽石砂輪。機器開動，圓盤高速旋轉，玻璃器皿摩擦聲，沙沙作響。技藝生疏者，根本無從下手，各色花紋線條的長或短，深或淺，工匠要掌握毫厘間的分寸感，堪稱「一次性藝術」。純手工的珍貴，不言而喻。熟練的工藝師，心定手穩，膽大細膩，根據深度和形狀的不同，要選擇不同規格的切割刀，從大的線條逐漸到細密的紋路，切割成完美的花紋，最後再經精細拋光，將素材的魅力發揮到淋漓盡致。

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