《鱷魚君最後的100天》的原案《100天後會死的鱷魚》是由菊池祐紀在2019年於Twitter上,以會說人 話的鱷魚主角與老鼠好友的日常生活作主軸,並以「鱷魚君的生命倒數」作主題創作的四格漫畫。該作品除了吸引一般讀者外,更令不少日本藝能人成為粉絲,風頭可謂一時無兩,2020年3月20 日完結篇當日更上到TWITTER流行趨勢世界首位。作為作者記念故友之作品,及後雖被一眾網民指摘作品是計算的行銷,通通都被作者否認。負面新聞加上疫情延期下,最後亦不阻該作的動畫電 影《鱷魚君最後的100天》於日本的2021年7月9日上映。
《鱷魚君最後的100天》除了找來曾以低成本製作,但作品卻一炮而紅的《屍殺片場》導演上田慎一郎作該作的導演及編劇外,日語配音亦找來神木隆之介 、中村倫也、木村昴、新木優子等演員在陣,加上作品之原有人氣本以為會大收旺場,可惜票房只是一般。
作品來到香港後,除了上映原音日版外更加另製廣東話配音版本,找來當紅的宇宙天團ERROR為主要角色配音,甚有地道的詞彙外更有ERROR四子的個人特色,非常之有親切感,令作品換成令一番風味,首映當晚每每出現四子金句時都引起笑聲,片商找他們配音的成效應該令一眾觀眾特別是ERROR粉絲收貨。
預告:
https://youtu.be/FO4DZP4F5-0
#鱷魚君最後的100天
#error
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MedialinkFilms羚邦映畫
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過27萬的網紅真電玩宅速配,也在其Youtube影片中提到,要知道一個作品的火熱程度,不外乎就是看看有沒有推出改編電影和遊戲啦,這些製作成本可是不少呢,而以獵殺哥布林為主題的《哥布林殺手》,就將在不久推出劇場版及遊戲喔,以黑暗奇幻冒險輕小說《哥布林殺手》改編的手遊新作《哥布林殺手 無盡復仇》,更會找來原作者擔任監修,玩家將可以體驗到主角因年幼目睹姐姐被哥布林...
日本動畫製作成本 在 Facebook 的最讚貼文
Disney+強勢登台串流平台戰火一觸即發
對於熱愛電影影視戲劇的朋友而言,昨天最令人為之振奮的好消息,就是華特迪士尼宣布旗下的影音串流平台Disney+將在今年11月登台,包含迪士尼、漫威、皮克斯等通通涵蓋其中,特別全球影視產業都受到疫情的強烈衝擊,就連院線電影都採用數位串流同時上映,未來的影音體驗將會走入全新感受。
電影院提供的沉浸感,效果十足的聲光效果,全神貫注的連貫式閱讀,這都是多數人無法在家享受到的影音體驗,但受限於疫情許多人都不敢出門,更擔憂外出接觸心理層面上也有壓力,這時主打能夠隨時隨地閱讀,且自由切割時間與平板手機無痛切換的數位串流平台,就成為許多人的首選。
重要的是,由官方推出的內容,不只享有極緻的高畫質體驗,用戶的消費也能回饋到製作商,讓其有更多資本投入在下一部好作品中,成為影音產業正向的循環。
事實上2019年11月Disney+就在北美澳洲等地搶先上線,當時雖備受關注但用戶數仍遇到瓶頸,隨著隔年也布局在印度、歐洲、日本等地,加上全球疫情開始升溫,從訂閱數到旗下作品的完整度,用戶體驗等都逐漸提升,今年開始佈局亞洲,台灣就在其中之一。
今年的登台可說是備受期待。
漫威宇宙的迷人魅力、星際大戰的戰火交鋒、皮克斯動畫的發人省思、國家地理頻道的無盡探索、迪士尼的童心未泯、這些耳熟能詳的影視品牌,都將收入囊中,想來都令人興奮啊!!!!!
但雖然我們這樣的消費者用更低的成本獲得更好的體驗,但對於一線的電影表演者則可說是壞消息了,例如漫威新作「黑寡婦」,在北美戲院上映的同時,Disney+也同步推出,當初女主角史嘉蕾喬韓森簽訂的拍攝合約中,其中就包含票房分潤,但如今影音串流平台出現瓜分市場,最直接的就是票房收益大幅度的減少。
根據媒體報導,光是「黑寡婦」的票房分紅,就減少至少五千萬美金,這金額已經可以讓她參加16次慈善撲克王大賽都還有剩了,就知道金額有多嚇人,未來會不會因為政策的改變,導致許多優秀的好萊塢演員不願繼續參與更多好作品,也是值得關注的重點。
就像我即使平常忙碌根本無暇觀看棒球,但我還是會買Hamivideo來支持是一樣的,相信台灣還是會有很多人支持的。
日本動畫製作成本 在 老爹談影 Facebook 的精選貼文
《故事的光芒,來自於有魅力的角色》
《劇情在電玩裡的重要性?》
動畫《德克斯特的實驗室》製作的方針,會要求劇本要以「角色」來推動,這個角色在故事裡也要具備必須存在的理由,換句話說這個劇本必須要這個角色才能成立,因為有角色性才會有更多的周邊商業性的可能。日本動畫的角色性也很強,因為在有限的製作經費下,動畫品質除了只能維持不輸給別人的狀態下,只能用周邊來獲取更大的回收。
「劇情」對於電玩來說,或許並不全然重要,但要將電玩發展成長遠的IP,那可能就很重要。雖然手機遊戲產業很熱門,但講究劇情的高成本製作還是有很大的市場。中國的《原神》是手機與電腦多平台,但講究劇情的編排,收益還是排名全球前三名。
最近日本電玩公司卡普空的旗下老牌《魔物獵人》系列,同一個時間內出了《魔物獵人:崛起》以及《魔物獵人物語2:破滅之翼》,「崛起」是十幾年來主系列的正統作,作品裡幾乎沒有劇情,主要是玩家在一個充滿像是龍的生物的世界,並持續接任務進行授獵,沒有其他角色的刻劃,更沒有主角成長的歷練。但「物語」系列是最近才開發的另外一個子品牌,反而注重傳統的故事編排,人物角色跟怪物都有明顯的個性。
【徒具設定,IP衰亡更快】
「崛起」被系列玩家詬病用擠牙膏的方式更新內容,所謂的擠牙膏更新,就是遊戲軟體本身一開始只有70%的內容,必須等待官方每個月靠更新補足剩下的30%。老實說在長期缺乏紮實劇情文本的狀況下,官方只能針對獎勵機制作變化,例如武器的種類、服裝等物質的面向的增加,如果官方一下把獎勵全部釋放出去,那這款遊戲的壽命就宣告提前結束了。
《魔物獵人物語2:破滅之翼》的架構,不完全靠獎勵機制作為遊戲的主要設計,而是靠各種不同立場對立的角色,來擴張故事不同層次的變化。以往本傳只有強調玩家扮演獵人這件事情,但「物語」系列加入了跟魔物共存的「騎手」的存在,「獵人」跟「騎手」的對立加深了故事的廣度,這就是第一段提到的,「物語」的敘事轉變成「由角色來推動劇情」的架構,「物語」的劇本是因為騎手角色的存在才能成立。
「物語」系列的角色化除了人類,還有主要作品的怪物。《魔物獵人》系列有很多造型好看的怪物,但這些怪物的個性沒有被深刻的刻劃,「物語」系列反而藉由人類的互動把魔物的個性雕琢得更立體。這類的手法,在電影《侏羅紀世界》的小藍以及《哥吉拉大戰金剛》都可以看的到,怪物的情緒有了明顯得起伏,很顯然的一般觀眾都很喜歡這種做法。
【惡靈古堡:從世界英雄到一個女兒的父親】
加強角色的細節跟特徵,是讓IP長賣或是擴增族群的手法,要加強角色性,故事性也就必須加強。日本卡普空的另外一個長青系列《惡靈古堡》,主系列的《惡靈古堡6》雖然銷量很好,但製作小組在《惡靈古堡7》完全改變了玩法,角色只限縮到父親一人,加強了恐怖驚悚劇的深度,因為製作小組已經在《惡靈古堡6》聽到了不少負面的評價,雖然有比好萊塢更多更滿的動作場面,還有不少型男美女,但貧乏的故事內容讓玩法缺乏新意,如果製作小組等遊戲銷量真的下滑再來改革就來不及了。
主系列的《惡靈古堡7》也是角色性很強的劇本,如果沒有這個父親,這個故事也就不成立,網路上眾多玩家也一直討論這個父親為妻子與女兒犧牲的精神。《惡靈古堡7》的好口碑也讓《惡靈古堡8》的銷量有更亮眼的表現,這說明了現代人還是很想要一個有好故事的IP。
【原神:對於角色的愛】
中國的手機遊戲《原神》,它的魅力不是源自於花錢就能壓倒競爭玩家,而是這個故事裡有很多不同的角色,這些角色背景都被細心的刻劃,產生了很大的魅力,玩家會被這些角色的背景故事所吸引,所以會忍不住想要得到這些角色而付費。《原神》的成功建立在厚實的文本基礎,除了廣大的世界觀,每個角色有各自獨立的故事,但這些獨立的故事又能串起深遠的主線。
《原神》在手機平台的收益全球只輸給兩款手機遊戲,但這兩款遊戲是競技遊戲,競技元素就可以產生許多變化,《原神》則是靠豐富的故事來彌補非競技遊戲所缺乏的變化性。
《原神》就如第一段題到的《德克斯特的實驗室》,就是靠「角色」來驅動的劇本架構,這些角色也成為「原神」世界裡不可或缺的一部分,所有的角色都曾參與了歷史的創造。《原神》每更新一個新角色,就是新商機的開端,由於《原神》還有龐大的世界關沒有揭露,所以還有更多角色的市場群能被挖掘。
【故事是IP的解方】
所以綜觀下來,《魔物獵人》系列如果再不發展故事,之後本傳的系列也就只能用擠牙膏的方式來更新內容。一來《魔物獵人》不是競技遊戲,沒辦法在對戰模式裡產生百分之百的隨機感,二來《魔物獵人》系列沒有像《原神》花很多時間在角色的經營上,如果缺乏劇情文本,那這個作品也就只剩下世界觀跟各種設定,少了可以推進主線的動機,這個系列之後會更加乏味。我希望《魔物獵人》系列從「物語」之後,能成為像《刺客教條》系列或《Cyber Punk2077》更完熟的世界觀。
日本動畫製作成本 在 真電玩宅速配 Youtube 的精選貼文
要知道一個作品的火熱程度,不外乎就是看看有沒有推出改編電影和遊戲啦,這些製作成本可是不少呢,而以獵殺哥布林為主題的《哥布林殺手》,就將在不久推出劇場版及遊戲喔,以黑暗奇幻冒險輕小說《哥布林殺手》改編的手遊新作《哥布林殺手 無盡復仇》,更會找來原作者擔任監修,玩家將可以體驗到主角因年幼目睹姐姐被哥布林虐殺,而踏上一心想殲滅所有哥布林的冒險旅程,可以看到遊戲玩法非常簡單,只要點擊畫面就可以爽快的斬殺哥布林,也可使用角色的技能來橫掃全場,之後玩家可自由升級裝備 以及能力,本作中除了大家所熟悉的女神官、妖精弓手之外,也會加入遊戲的全新原創角色,遊戲預定12月底上市,而劇場版將於 明年2月27日與日本同月份上映,喜愛的粉絲不要錯過囉,也記得訂閱電玩宅速配頻道掌握更多新消息喔。
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日本動畫製作成本 在 風傳媒 The Storm Media Youtube 的最佳解答
外國有些鍛造達人,常會上傳他們將動漫、電影中,帥氣經典的武器或配件實際製作出來的影片。但因為法規限制,所以台灣不太有人製作這類的電影、動漫道具。
烙印勇士是一部從1989年連載至今的日本漫畫,風格帶點黑暗奇幻,背景則歐洲中世紀的劍與魔法世界。這次有一名台灣的影片創作者,事先與警方告知討論,確定沒有違反相關法規,也沒有恐嚇、傷害他人的動機後,以手作動漫武器(未開鋒)為主軸,將他從小就很喜歡的烙印勇士大劍製作出來。並用影片完整記錄製作過程,儘管過程辛苦、耗時耗力又花費許多成本,但帶來的成就感卻非常真實,最後的大劍實測更是幽默度爆表,令人不禁會心一笑。
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時代廣場 (英文:Times Square)是香港銅鑼灣的購物商場及商業大廈,是該區的地標性建築物,擁有香港唯一的四條螺旋型扶手電梯,由香港九龍倉擁有,其上蓋為辦公大樓:一座(前稱國民西敏大廈、蘇格蘭皇家銀行大廈)及二座(前稱蜆殼大廈)。時代廣場前身是香港電車的銅鑼灣電車廠,九龍倉早已在1974年擁有。在1986年,行政局通過將電車廠遷至西營盤及西灣河後,便開始重建工程,而銅鑼灣電車廠最終於1989年3月30日遷出。當年該地區為住宅用地,而城市規劃委員會堅持重建項目不包括任何更多住宅空間。在1987年7月,九龍倉將160萬平方呎(148,600平方米)重建為寫字樓及零售用地的圖則。隨銅鑼灣電車廠搬遷,該地於1989年出讓予其合伙人。到了1991年,整個計劃正式宣布,該項目會興建186,000平方米零售及辦公室用地,整個興建成本為20億港元。最後項目在1994年4月13日正式開幕,成為當時銅鑼灣最大型的購物商場。時代廣場落成前的羅素街與霎東街一帶,是傳統街市與維修廠等,重建計劃徹底改變了附近的面貌。原本潮濕陰暗的羅素街,蛻變成名店林立的街道。時代廣場落成初期,連卡佛位置是位於商場地庫。商場地下及一樓則命名為時代坊,設有多家國際級時裝名店,場內的裝修與其他樓層不同,亦設有香港首兩對弧型的扶手電梯,分別連接地庫1層與地下,及地下與一樓。但到了1996年12月,c!ty'super在商場地庫開業,連卡佛被迫遷移至時代坊位置。最後時代坊便成為連卡佛一部份,原有的地板仍保留至今。時代廣場設施包括門口的大時鐘、露天大電視、大型購物商場、兩幢辦公室大樓、數十家食肆、內設57部扶手電梯、有700多個車位的停車場等,商場設有多家名店,而10-13樓的「食通天」飲食廣場則可在地面乘升降機或在設在9樓的扶手電梯到達。而地庫更連接港鐵銅鑼灣站A出口。目前時代廣場的食肆呎租約60元,零售業呎租介乎240至520元,最高呎租的一間舖為1,200元。
《高達系列》為富野由悠季自1979年所製作機動戰士高達一作所派生出來的一連串續作、外傳及其他系列的總稱。ガンダム(GUNDAM)在中國大陸一般譯為高達或敢達、港澳譯為高達,臺灣譯為鋼彈。這個由日本動畫公司日昇(Sunrise)之下製作的系列SF動畫作品,對以日本為首的世界全球次文化界產生重大的影響。除了動畫以外,作品還廣泛出現在電影、OVA、漫畫、小說、電子遊戲、特攝、模型等。本身品牌市值據估計逾500億日元。之前的巨大機械人動畫只是單純描述「英雄式的戰鬥」(超級機械人),而機動戰士高達則是在固定的世界觀中對國家、戰爭、人物有着深層的描繪。其中被稱為機動戰士的人型機械人作為武器和道具,被稱為「寫實機械人」,其後類似的機械人動畫因為高達系列的影響也進化真實系科幻類作品。今年適逢是機動戰士高達劇場版《馬沙的反擊》上映 30 周年,在日本有多個紀念活動。而銅鑼灣時代廣場亦會於 8 月11 日至 9 月 2 日期間,再度展開以高達為主題的展覽「GUNDAM DOCKS AT HONG KONG III」,並展出 6 米高的 RX-93 Nu高達及 MSN-04 沙煞比之間的激戰場面。Nu高達及沙煞比分別是高達系列人氣角色阿寶及馬沙的最終座機。在原作中,他們以這兩台機體進行決戰,為橫跨多套作品之間的恩怨作出了斷。在下月 11 日至 9 月 2 日期間,這個經典場面就會首次以 6 米高的立像呈現於觀眾眼前。