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完美！藤井風 x 兒玉裕一「帰ろう」MV 公開！
https://youtu.be/goU1Ei8I8uk
「首張專輯的結尾，除了這首曲子沒有其他的選項。」這首「帰ろう」是藤井風『HELP EVER HURT NEVER』專輯的最後一首歌，也是藤井風嘗試用日語創作的起點，這首曲子把人生的終點解讀成一種回歸，為了走向終點，人生這條路應該怎麼走，這首曲子就是藤井風的自問自答，是這張專輯當中我最喜歡的一首作品。兒玉裕一導演的這支 MV 作品，完美的詮釋了作品當中的世界觀，也請大家務必觀賞，為了追求完美，導演一直到公開前都不斷的進行調整。
同時，藤井風也宣布將在 10 月 29 日舉辦個人首場武道館演唱會，不過會配合日本政府的防疫措施，場內人數上限將大幅減少，並以梅花座形式維持社交距離，現場不會販售任何周邊商品。
藤井風的首張專輯『HELP EVER HURT NEVER』將在 9 月 23 日發行限量的黑膠版本，想要收藏的樂迷，請務必提前下單！
#藤井風
#帰ろう
環球音樂 J-POP
在她們第一次從東京紅回自己的故鄉開演唱會的時候，三人站在從小就憧憬著的舞台「広島Green Arena」上頭，總是會代表三人發言、綁著馬尾的女孩說著當年的往事：
在還沒有紅的時候，她難得從東京回家，卻跟媽媽吵架了，只能那樣草草分別，回程時她坐著從廣島要回東京的新幹線，因為沿路都是山谷，列車必須穿過很多隧道，所以在路途間大約有三十分鐘手機是完全沒有收訊的，簡訊也發不出去，在那三十分鐘裡，只能盯著手機上頭不停轉動的「搜尋中」信號，盯著盯著，眼淚也像轉動的信號一樣停不下來，想著當年不紅的各種不順，感到非常不甘心。
她說，在那一瞬間「自己變得非常真實，是一段能寫下最真實情感的時間」，她也非常喜歡這沒有信號的「三十分鐘」。
從廣島出發，坐上新幹線到了東京，穿上高跟鞋拿著麥克風，從無人知曉跳到眾所皆知，從不紅唱到爆紅，一路努力了十幾年，所有的時間所有的心血，全部凝結在這寧靜的自省的短短的，「三十分鐘」。
在出道十五年的紀念演唱會上，綁著馬尾的女孩在武道館拿著麥克風又說，今天表演的〈彼氏募集中〉當年發行的時候，是下著大雪的寒冬。她們三個站在全廣島最大的電視牆下，那個螢幕每隔三十分鐘就會放一次〈彼氏募集中〉的廣告，她們一邊發著傳單一邊大聲的說著：「這個是我們！我們要在唱片行辦簽唱會！請大家來參加！」，每天不停地發著傳單，三個人的媽媽也一起在寒冬中發著傳單，她心想「這下子簽唱會一定會有很多人來吧」，到了當天，卻只有兩個人。
回想將近十五年前的事情，她泛著淚水說著，「今天明明也沒有去發傳單，卻有這麼多人來，真的很幸福」。
如果不是想追尋因為《惡作劇之吻》而大紅的偶像團體SPEED，在那個九零年代日本偶像團體正盛行之時，毅然決然地想成為在舞台上美麗著可愛的偶像，那她們三個人是不是就不會在廣島演藝學校見面？在學校電梯裡問著「要不要加入我們」，然後從十一歲一路認識到現在十幾年，感情甚至比家人還要好，只要其中一個人開始說笑話，旁邊兩個人一定會笑的比其他人還要大聲的小學同學，變成現在三人時常在舞台上跳舞跳到髮型都散亂了，甚至可以說是日本首屈一指的女性團體？
說也奇怪，明明是以髮型就可以完全區分開來的三個女孩子，個性也完全不同，但她們就是能這樣子三個人團結一致，粉絲人數也從兩個人慢慢地累積起來，最後，連美國紐約與英國倫敦都有明明聽不懂日文，卻深愛著她們的支持者。
從廣島看著她們成長、跟隨她們的「水野老師」， 她是三個人的第一位觀眾，地下偶像時期的默默無名，在她們的身邊替她們打氣，她是如此的了解她們，到了現在，「水野老師」變成日本最受矚目的國際級舞蹈家「MIKIKO先生」，現今亞洲最紅的編舞家之一，但是無論如何，她永遠都會站在舞台下， 看著她們三個人在舞台上奮力地流著汗，盡全力表現出自己最好的一面，因為，她一切的準備，全都為了她們三個被舞台燈照的閃耀起來的這時刻。
MIKIKO先生訪談裡說「Perfume是我人生的一部份」，年輕的她在廣島演藝學校成為舞蹈老師與三人相遇，還是小學生的三人一起告訴她想成為偶像的夢想，她認真聽了之後，便開始教導她們一切的起步。當時，沒有人認為這三個鄉下女生會紅，但是她下定決心，就算這三個無論如何都執著又認真，遇到什麼困難都不放棄的女孩子們紅不起來，她也要一直教導她們跳舞的點點滴滴、教導她們如何在舞台上擺出更美麗的姿態，更甚是，如何做人的態度與品格。
對三人而言，「水野老師」是她們這條迢迢路途中，站在背後推著她們前進的第一股力量，是有如孕育出三個成員，堅定且溫柔的母親。
AMUSE經紀公司的社長告訴她們「妳們一定要好好努力下去啊」，即使，她們三個人對著沒人看的停車場努力跳著舞、在拍賣漁場跟吼著競價大魚的大叔比賽音量、穿著百元商店買來的紅色上衣就上台、在寒冬中穿著平口小可愛跟迷你裙在別人的背後一言不發地伴舞，她們卻不因此感到氣餒。
因為，她們總是深信，相信努力一定會有回報，相信總有一天一定會有人聽見我們的歌聲，看見我們的舞蹈，只是時日早晚而已，告訴自已「我們都這麼努力了！所以不能讓故鄉的那些人失望！」
在日本漫長的少女偶像團體歷史之中，那些偶像組合總會有一個特別耀眼的Center人物特別紅，她會成為整個組合的金字招牌，但是她們三個人卻從來沒有想讓自己變成最耀眼的中心點，因為她們就是一個非常標準的三角形，互相扶持的三角形。
她們沒有一手催生出現今日本音樂產業的偶像奇蹟「AKB48」的作詞人秋元康，也沒有在當年紅遍全亞洲的「早安少女組。」的幕後推手金曲製作人淳君，但是，她們的背後擁有那些各式各樣的人們、推著她們前進，用舞蹈動作、編曲音樂、舞台視效、美術形象，畫出用她們三個人組成的一個「三角形」，這就是她們特別的部份——她們是每一位工作人員的工作成果，最後呈現出來的炫目效果。
她們三人之間，就像是匯聚了眾多銳利白光，最後折射出美麗七彩光芒的三稜鏡。
用意志，用信念拼湊而成的三稜鏡。
2016年，日本新年的第一天，留著短髮的女孩被八卦雜誌跟到與諧星マンボウやしろ出去吃飯的誹聞，她沒回應什麼，反而是やしろ在自己的廣播節目上說著兩個人是朋友關係，「她啊，畢竟是被邀請進Perfume的，所以絕對不造成其他兩人麻煩的心情非常強烈」，她的名字沒有「香」，卻取代了另一個有「香」的女孩，跟著她們一起離開故鄉，一起到了東京。
2016年，因為唱了同年度上映的《花牌情緣》電影版主題曲，所以跟她們三人一起錄廣播的女主角広瀬すず在節目上說，她非常驚訝，因為每天都會見面一起工作一整天的三個人，居然連平常時刻（及少有的休假時間）也會用ＬＩＮＥ互相聊天，這甚至讓她感動到掉了幾滴淚。
她們說，在一起十幾年間，三個人從來沒有吵過架，很奇怪，她們的偶像團體沒有競爭，沒有勾心鬥角，她們每次都是在思考如何在不同的歌曲中表現出歌曲的特質與主題，讓三個人輪流站在中間的熱門位置（短髮是激烈帥氣的舞曲、長髮是有機械感及有標誌性的歌曲、馬尾是較突出歌詞的歌曲）。
2003年，AMUSE經紀公司辦了一個培育計畫「bee-hive」，在當時找來許多還沒有主流出道的女性團體，共計人數有十七位，這個計畫最有名的，是AMUSE在她們的宿舍其中的一個房間，設置了一個二十四小時的攝影機，粉絲們只要上網就能看到她們現在的動態，有時可以看到十四歲的三人，一起唱著歌、一起在那邊笑、有時哭泣、有時一起慶祝生日吃著蛋糕，兩年後，參與「bee-hive」計畫的十七位女孩也相繼被解約，最終，只剩下她們三個人。
當年公司對著還沒成功的三人說著「還是去唸大學比較好吧，如果真的不紅的話還有後路」，所有人都很清楚，這條偶像之路要成功下去，除了要面對現實的壓力，眾人的期待，年紀的增長，還有不停出現的競爭者，有太多太多因素決定了一切，當身處黑暗的谷底時，抬頭望著，越是想要追逐那道光芒，就越令人感到氣餒。
所有的偶像歌曲，都在告訴他人要勇敢追夢，要勇敢去愛，要勇敢傾聽自己內心的聲音，要勇敢變成你想成為的樣貌，女孩們只需要往前看，看啊，成功就在「努力」後頭，美化過後的甜滋滋歌詞的副歌總會教導她們「內心要有愛」，而歌詞裡所有夢想故事的結局，一定都是成功的。但是，在那些歌裡，卻沒有告訴這些正努力追逐夢想的女孩們，在真實的偶像世界裡、在血淋淋的殘酷世界裡，到底要努力到什麼樣的程度，才能看見「成功」的一點點影子？然後再問著自己這個沒有人知道答案的問題：「到底還要流多少汗水與淚水，才能到達夢想的終點？」
在那些年裡，聽從公司指示的她們，留了這樣的一條後路，所以在學業與工作中努力咬牙撐著。但是，如果真的就那樣子，木村KAELA沒有在百貨公司聽到那首〈チョコレイト・ディスコ〉，沒有在自己的廣播節目不停地放著她們的歌，沒有將那首〈ポリリズム〉用在會放在全國電視台播出的環保廣告，近而扭轉她們的偶像命運，如果這些「沒有」都成真了，如果這些「機緣」都消失了，那麼，是不是真的有一天，她們再怎麼努力也必須放棄，也是不是就會那樣回到廣島？
沒有人能決定一切，也許，這一切真的只能隨天意吧。
在每一次演唱會準備上台時，她們三個人都會圍成圓，把雙手相疊著互相打氣，在喊完四次「加油！」之後，三人就像是要凝聚所有信念般的，安靜不語，想著一切，想著汗水，想著過去，想著失敗，想著未來。
祈禱完，在旁邊默默看著一切的MIKIKO先生，最後總會說一句「Enjoy！」，希望她們不要太緊張，提醒她們一定要在舞台上好好享受這種感覺，所以每一次在舞台上努力跳舞時，如果三個人有面對面的舞步時，她們還是會發自內心，就像是玩樂般地一起露出微笑，即使是已經練習跳過數百次、數千次的舞步，在每一個時機點，瞬間切換下一個動作的反應已經快到毫無缺點的舞步，這十幾年來，她們三人還是像老師說的，一定要「Enjoy」。
「Enjoy」的精神從一站上舞台的開始，到每次演唱會完，都會喊出最後一句「以上就是Perfume的表演！」結束，在這短短幾小時的表演過程中，她們深知，這不只是她們三人的夢想，那也是所有人的用心凝聚之後的成果，也是她們發自內心的祈願，最後粹練出來的結晶。
她們也很清楚，舞台底下喧鬧的歡呼聲，從零到有之間，從「兩個人」到現在難以估計的人數，從那真誠地面對自己的「三十分鐘」，到十幾年的現在，沒有僥倖，一切全憑決心。
她說，「明明沒有去發傳單卻有這麼多人」，但是我們都會拿到那張雖然不起眼，卻沾滿了汗水與淚水，仔細一瞧，上頭寫著她們讓眾人深信的兩個字、名為「努力」的傳單。
今日主流出道十一年，從路旁發傳單的鄉下女孩一路走到前幾天上了MS表演厲害的視效，連國外著名的阿卡貝拉團體也翻唱著，她們三人當初一邊掉淚一邊錄音，那她們無法理解的歌曲。
老師說，她們三人終於到了這可以享受成果的年紀，希望她們一起手牽手走下去。
所以，現在的成名，還不是終點。
今日的起點，她們才剛開始。
【Pa·Pa·Pa·Pa·Pa·Pa·Perfume】
在去年演唱會，綁著馬尾的女孩在武道館拿著麥克風說著，今天表演的「彼氏募集中」當年發行的時候，是下著大雪的寒冬，她們三個站在全廣島最大的電視牆下，那個螢幕每隔三十分鐘就會放一次「彼氏募集中」的廣告，她們一邊發著傳單一邊大聲的說著「這個是我們！我們要在唱片行辦簽唱會！請大家來參加！」，每天不停地發著傳單，三個人的媽媽也一起在寒冬中發著傳單，她心想「這下子簽唱會一定會有很多人來吧」，到了當天，卻只有兩個人。
那是將近十五年前的事情，她泛著淚水說著，「今天明明也沒有去發傳單，卻有這麼多人來，真的很幸福」。
如果不是想追尋當年因為《惡作劇之吻》而大紅的SPEED，她們三個人是不是就不會相聚在廣島演藝學校？在學校電梯裡問著「妳要不要加入我們呀？」，然後從小學五年級十一歲一路認識到變成現在快二十八歲的，還是時常在舞台上跳舞跳到頭髮都亂掉的，日本首屈一指的女性團體？
說也奇怪，明明是以髮型就可以完全區分開來的三個女孩子，個性也完全不同（不論在「Party Maker」總能帥氣solo的短髮、還是在「I still love U」中段一定會對著觀眾眨眼放電、最有愛抖露自覺的馬尾），但她們就是能這樣子三個人團結一致的，從兩個人慢慢地累積到連美國紐約與英國倫敦都有她們的粉絲，她們感情甚至比家人還要好，只要其中一個人開始說笑話，旁邊兩個人一定會笑的比其他人還要大聲（或是充滿吐嘈）。
「水野老師」看著她們三個，從「綁著麻花辮的鄉下女孩」，慢慢開始變成有自己的外型特色、不相同的髮型，開始替她們編出更多更複雜的舞蹈，到了現在，「水野老師」變成「MIKIKO先生」，可以替許多現今日本一線的藝人歌手編舞，替椎名林擒編出那般充滿異色魅力舞蹈，但她永遠都會站在舞台下，看著她們三個人在舞台上被燈光照著，奮力地流著汗，然後盡全力表現出自己最好的一面。
她說，「Perfume是我人生的一部份」，對她們而言，「水野老師」是她們的第二個母親，一路站在背後推著她們前進的第一股力量。
Amuse經紀公司的社長告訴她們，「妳們一定要好好努力下去啊」，即便她們三個人對著沒人看的停車場努力跳著舞、在拍賣漁場跟吼著競價大魚的大叔比賽音量、穿著百元商店買來的紅色上衣就上台、在寒冬中穿著平口小可愛跟迷你裙在別人的背後一言不發地伴舞，她們卻不因此感到氣餒。
那是因為她們總是相信。
相信努力一定會有回報，相信總有一天一定會有人聽見我們的歌聲、看見我們的舞蹈，只是時日早晚而已，告訴自已「我們都這麼努力了！所以不能讓故鄉的那些人失望！」。
她們三個人，沒有名作詞人秋元康，沒有百萬金曲製作人淳君，但是她們的背後擁有那些各式各樣的人們、推著她們前進，用舞蹈動作、編曲音樂、舞台視效、美術形象，畫出用她們三個人組成的一個「三角形」。
在很多愛抖露團體中，總有一個特別耀眼的Center會特別紅，但她們三個人卻從來沒有讓自己變成最耀眼的中心點，因為她們就是一個非常標準的三角形，互相扶持的三角形。
去年她們在武道館辦完舞蹈大會後，所有參加比賽的選手在最後一刻都站上了舞台跟她們一起跳，她們當年第一次登上紅白歌唱大賽唱的「ポリリズム」，綁著馬尾的女孩感動到痛哭流涕地說，「好感動，夢想成真了！」。
在努力也得不到回報的時侯之後，夢想會成真。
在她們剛主流出道的十年前，當時還不是全程作詞作曲的中田ヤスタカ，寫了一首跟她們團體名稱同名的歌曲，她們唱著，「Top Note／雖說很害羞／Middle Note／總是謝謝你／Last Note／眼淚流不停／緊抱住／能歌唱的今天」。
她們知道，從「兩個人」到難以估計的人數，從零到有之間，「能有歌唱的今天」，沒有僥倖，只有努力。
她說，「明明沒有去發傳單卻有這麼多人」，但我們都會拿到那張，名為「努力」的傳單。
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日本武道館演唱會人數 在 [心得] 世界演唱會場地分級- 看板popmusic - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
全世界的演唱會場地多不勝數，台灣也有幾個常用的場地，但是這些場地跟全世界
的規模比起來，到底算是排在哪一級呢？
以下我就把世界上常見的演唱會場館依座位數分級排列，讓大家了解，演唱會也是有
分等級的。而所謂的「座位數」，是以該場館官方固定座位為主，每個場地因應不同
的賽事或用途會有不同的人數限制，演唱會實際進場人數也常常超過場館官方座位數，
因為因應舞台造型，會有所謂的站票或有的沒的座位變更，因此不考慮進場人數。
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分級 座位數 台灣 中國 韓國 日本 歐洲 北美
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Stadium 8~10萬 X 北京鳥巢 X 橫濱日產 倫敦溫布利 超級盃
米蘭聖西羅 (5座8W↑)
法蘭西體育場 大學美足
馬德里伯納烏 (22座8W↑)
柏林奧林匹克
雅典奧林匹克
巴塞隆那諾坎普
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Dome 4~6萬 台北大巨蛋 北京工人 首爾奧林匹克 五大巨蛋 歐足球場 MLB球館
(2017啟用) 體育場 首爾世界盃 霞丘競技場 橄欖球場 NHL球館
高雄國家體育場 上海體育場 釜山亞運場 東京體育場
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Arena 1~3萬 台北小巨蛋 上海虹口 首爾體操競技場 武道館 綜合體育館 NBA球館
高雄巨蛋 香港紅堪 蠶室棒球場 崎玉體育館 綜合體育館
中山足球場 各省體育館 代代木體育館
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Hall 1萬↓國際會議中心 人民大會堂 KBS Hall NHK Hall Paris LasVegas
國家音樂廳 Olympia 凱薩宮
(各地音樂廳、歌劇院、大型電影院、會議中心等等)
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世界的演唱會場地基本上是依附著體育賽事而建，因此依照各地風行的體育賽事而有
著不同大小、級別的場館。依大小來排：
奧運場館=美式足球(8w)>足球(6w)>棒球=冰球(4w)>籃球(2w)。
以上的分級為大致上的區分，在交界處往往有些例外，不另做說明。
若非舉辦過奧運的國家，幾乎是不可能興建Stadium等級的場館的，因為只有奧運的
經濟規模才能支持這麼大的場館興建。歐洲的那些超巨型足球場，雖然多舉辦歐足和
世界盃為主，但絕大多數也都有辦過奧運。美式足球是全世界最吸金的球類運動，因此
它也可以蓋到Stadium等級。美國大學的巨型足球場非常多，不過很少辦演唱會，
要辦都會辦在NFL的場館。所謂的Stadium，通常是無屋頂的開放場館，因為場地太大，
要蓋屋頂還不如說是在蓋橋樑，造價太高，沒幾個場館花得下手。不過也是有少數
Stadium級的場館有屋頂，或是伸縮式屋頂，例如橫濱NISSAN Stadium、
雪黎ANZ Stadium、倫敦Wembley Stadium等等。這種等級的場館通常每個國家頂多
一座，而且因為場地實在太大，又常常是露天的，音響效果極難設計，因此只有最最
大牌的藝人才有資格(錢)在此開唱。
Dome原意為巨蛋，意指有固定圓頂的大型體育館，但類似大小的足球場有時會沒屋頂，
因此這裡的Dome指的是大小，而非建築型式。足球的6萬人大小，有時會因故擴得更大，
例如義大利羅馬、德國慕尼黑等等，常用做國家隊主場或是世界盃決賽場地，
往往接近Stadium等級了。韓國因為足球風行，且舉辦過世界盃，因此有亞洲最多
的足球場。而日本則是棒球風行，因此國內巨蛋林立。不過因為足球場硬是比棒球場
大一號，所以韓國和日本的Dome級場館數量雖然差不多，可是韓國的場館都比日本的
大上一個檔次。Dome級的場館是最符合經濟效益的，Stadium的場館舞台建置費用過高，
唱起來也太累，Arena以下的場館則是門票收入太少，因此最大牌藝人(如Madonna、U2)
的巡迴演唱會幾乎都以Dome為主，少數指標性地點才會用到Stadium級場館或Arena場館。
而稍為小牌一點點的藝人(如Lady Gaga)，最近比較流行的作法，是在Arena級的小場館
連續辦兩場，省錢效果好。
再下來的Arena級，大概就是NBA籃球場大小，各先進國家都有一大堆，台灣的北高
小巨蛋、中山足球場(已停用)、新莊體育場、桃園體育場、南港展覽館等都屬於這個
等級。雖然這個大小的場地現今看起來已經不算什麼，但是因為許多國家最初期的最大
場館都是這個等級，所以有很多具有指標性歷史地位的場館都在此列，像是香港紅堪、
紐約麥迪遜廣場花園、東京武道館等等，皆為其國家人民心中最尊崇的場館，能站上
此地都是一種榮耀。
目前可以攻上Stadium級別演唱會的台灣藝人，只有五月天跟王力宏(都在鳥巢)。
女藝人最高到Dome，不知道阿妹和Jolin有沒有機會挑戰鳥巢。大家覺得有誰攻得下
鳥巢以外的Stadium的？
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
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