關於 日本男歌手抒情 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【 平井堅新碟《沒能成為你》紀念出道25年 】
因為米津玄師而想看的日劇《離婚活動》：https://bit.ly/3gMcD0h
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如何避免成為「老海鮮」？其中一樣就是放下自我，勇於接受新事物，繼而接受批評。當代日本R&B天王平井堅早前推出、紀念入行二十五周年的全新大碟《沒能成為你》（あなたになりたかった，照字面解是「想成為你」的過去式，意思是「曾經想成為你，可是我沒做到」，故譯成「沒能成為你」更貼切）絕對是一次親身示範 ── 看看那張完全不見樣的唱片封套，便知今次「堅叔」鐵了心試當真。
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在攝影師操刀下，三個版本（初回限定版、Fan Club限定版、普通版）呈現出三個「冇樣堅叔」，只能隱約見到眉毛和鼻孔，如此破格，網民紛紛「Mean精」上身，留言取笑：「平井堅幾時轉行搞笑風格㗎？」、「我懷疑佢係被人整蠱！」、「係咪得罪攝影師？」、「藝術嘅嘢識條鐵咩？！」、「攝影師好慳水慳力啫？」、「練咗無相神功？」坦白講，作為出道四分一世紀的樂壇巨星，累積高達3000萬張的唱片銷量紀錄，以其身價及叫座力，大可選擇推出精選唱片，翻唱一些自家經典金曲，再舉辦巡迴演唱會，依然有能力賺到笑，何需勞師動眾，製作一張收錄13首歌的全新大碟（2017年至2021年從未推出的歌曲），還刻意在封面「走樣」，擺到明有話想講：證明自己不想「食老本」，以實際行動跳出只唱R&B情歌的Comfort Zone。
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「堅叔」早前為香港歌迷錄製宣傳聲帶時，嘗試解釋今次新碟唱片的照片為何會這樣處理，背後動機絕非單純為了「唧你笑」。「這張專輯，較多關於自我審視的歌曲，特別是新作的歌曲，有點像是5篇以人為主角的小說，專輯整體來說，應該是13篇，自己說這是一張像小說的專輯也有點自負，不過就像專輯名稱一樣，我覺得專輯裏，想要打破現在的困境卻做不到，這樣陷入兩難的主角很多，這次的專輯封面是用了強光直接照在我的臉上，變成像是沒有眼耳口鼻一樣，因為專輯叫《沒能成為你》，所以封面照片就像是，不是自己的某人，抹除了自我的感覺。」坦白講，聽了、看了這段訪問多次，感覺依然是似懂非懂，以本人的有限理解，意思大概是：他作為歌手，好比小說裏的主角，一直冀望能夠突破自我，但總是面對兩難，套用流行音樂的思維，就是在銷量和創新兩者之間取得平衡，絕不容易。
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所以今次在《沒能成為你》13首新歌裏，「堅叔」既有些他擅長的抒情作品，而且很多都跟影視作品有關，譬如為《多啦A夢：大雄之南極凍冰冰大冒險》的主題曲《塑造我的心吧》（僕の心をつくってよ／https://bit.ly/38vjeHy　）、日劇《四分鐘的金盞菊》（4分間のマリーゴールド）主題曲《#302》（https://bit.ly/3DAhMSx）　、日劇《黃昏流星群》主題曲《half of me》（https://bit.ly/3kG55wS） 、電影《50次初吻》（50回目のファーストキス）主題曲《無法傳達》（トドカナイカラ／https://bit.ly/3ju19jo） ，以及受櫸坂46前成員平手友梨奈啟發而創作的《你不知道吧？》（知らないんでしょ？／https://bit.ly/3jxGJ99　）（2017年「堅叔」在《FNS歌謠祭》演唱新歌《Non Fiction》（ノンフィクション／日劇《小巨人》主題曲）時，平手負責伴舞）等等（https://bit.ly/3gRPVmZ） 。
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另邊廂，對像我這種至今仍然會聽《輕閉雙眼》（瞳をとじて）、《古老的大鐘》（大きな古時計）、《樂園》或《哀歌（ELEGY）》的非100%忠實歌迷而言，新碟裏不少歌曲的風格都「幾唔堅叔」，包括散發印度風的《1995》、屬於EDM，「堅叔」有玩Auto-Tune的《著聚酯纖維之女》（ポリエステルの女），還有令我不停狂Loop，甚至稱得上是全碟最搶耳的《怪物小姐》（怪物さん），與「堅叔」Featuring的愛繆（あいみょん）應記一功，在電音旋律襯托下，愛繆的硬朗聲綫（又名「中毒性歌姬」，驚！）能夠令「堅叔」招牌偏向陰柔的高音多了變化，感覺新鮮又新潮，頗為流腦。說到今次創作，最初是由「堅叔」主動邀請愛繆合作，並以她作為歌曲原型，描述女性面對戀愛對象「沉晒船」，又不欲失去自我的複雜心情。（https://bit.ly/2YgUl0n）
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更有趣的是，面對這位「做得自己老竇」的天王，愛繆收到邀請一口答應，點解？因為她一直都是「堅叔」的忠實擁躉，難怪愛繆說《怪物小姐》「實現了一個難以置信的夢」！為配合曲風和歌詞內容，唱片公司邀請了曾為「堅叔」、Superfly、安室奈美惠、RIP SLYME和Perfume等拍MV的導演田中裕介操刀，以「一二三紅綠燈」的概念展現男女雙方在愛情擂台上的拉扯角力，「堅叔」跟Dancers一起跳怪舞也是大家要留意的地方。
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去 KKBOX 收聽《沒能成為你》（あなたになりたかった）：https://KKBOXHK.lnk.to/KenHirai_10thAlbum
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圖片來源：amazon.co.jp

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（01092021）
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#游大東 #游大東影視筆記 #平井堅 #KenHirai #あなたになりたかった #沒能成為你 #1995 #怪物さん #知らないんでしょ？#僕の心をつくってよ #JPOP #あいみょん #愛繆

<消失在韓國螢光幕十一年的美聲>

久違了...真的久違了

如果你是 2005 年左右開始入坑 KPOP

一定會記得當時有組 "雙金"

多年佔據偶像 Vocal 歌唱力 TOP 5

其中又有一位男人

創造了當時 KPOP 全新美男視覺單字

#VisualShock金在中

睽違了11年!!!再度現身韓國螢光幕

參與 TV 朝鮮 "愛的呼叫中心-蜜嗓特輯"

全國收視率最高突破 12.6%

🌠 大家快來聽聽這久違的 #在中美聲 🌠

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登場曲 "Now is Good"
https://youtu.be/kaOXTyT1Pas

個人滿分曲 "序詩"
https://youtu.be/Ltu00fx_DJY

合作曲 "사랑하기 때문에"
https://youtu.be/2CcNEqIWCyU

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2018 年之後在中哥演藝重心就轉往日本

很開心這次能再在韓國電視上看到他

因為總算又能再度聽到...

#KPOP搖滾金在中

這幾年在日本翻唱了許多抒情老歌

唱法也轉為更強調氣音和口氣

但我真正習慣的還是在中哥這搖滾唱法

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出場曲選擇搖滾前輩尹度玹名曲

"Now is Good"

溫柔蜜嗓帶有搖滾撕裂滾喉音技巧

個人曲更是拿出軍隊公演時期最常演唱的 "序詩"

整體狀況相當棒~拿下一百分真的沒話說

跟大前輩 Brown Eyed Soul 鄭燁合唱

""사랑하기 때문에""

更完全展現 R&B 與抒情搖滾的完美結合

11年後再度現身韓國電視

絕對有展現在日韓兩地磨練出的唱功進步和穩定度

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KPOP 是一個極度超快速的流行音樂產業

一般偶像歌手消失 1.2 年就會被新時代所淹沒

更別說消失在螢光幕十年以上

被 SM 封殺這十年，大家應該也蠻習慣了

在中哥還能保有日本市場

以及偶爾的韓國舞台登場機會

就真的已經相當不容易

禮拜五半夜我也是看這舞台，看得眼淚打轉

這麼棒的聲音沒辦法像其他二代團最強 Vocal

在音放讓更多新時代粉絲認識~真心可惜

🌠 #但我還是會繼續當在中哥迷弟一輩子的 🌠

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"在中美聲" 聽過 Live 之後一輩子難忘

細節控制穩定度及現場渲染力~真的一絕

2014 JYJ 南港演唱會 / 2017 高雄巨蛋演唱會

挖啊啊~~~好想再看演唱會啊啊啊!!!

(之前沒有衝日巡 Love Covers 真心後悔 ㅠㅜ)

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更多在中美聲卡特整理在留言區 <3

歡迎大家一起來認識這搖滾蜜嗓

#在中在中得第一
#ジェジュン #김재중 #JAEJOONG #金在中

［#生日快樂］ #5
周添旺（1911.1.25─1988.4.）110歲誕辰！
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閱讀、觀賞、聆聽創作者的作品，是最有效力的生日祝福。
今天適合聽周添旺。
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月色照在三線路，風吹微微，等待的人那未來。
心內真可疑，想不出彼個人，啊，怨嘆的月暝。
——〈#月夜愁〉，純純演唱，周添旺詞，鄧兩賢曲，1933年古倫美亞唱片
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雨夜花，雨夜花，受風雨吹落地。
無人看見，每日怨嗟，花謝落土不再回。
──〈#雨夜花〉，純純演唱，周添旺詞，鄧雨賢曲，1934年古倫美亞唱片
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河邊春風寒，怎麼阮孤單。
仰頭一個看，幸福人作伴。
──〈#河邊春夢〉，松原靜韻演唱，周添旺詞，周添旺曲。
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南國春天時，草木當青。
我在雨過月光暝，無意中看見。
花園百花正當開，尾蝶成雙對。
飛來又飛去，
怎樣咱著分東西，怨嘆在心內。
──〈#春宵吟〉，雪蘭演唱，周添旺詞，鄧雨賢曲，利家西樂班伴奏，1935紅利家唱片
（戰後版本歌詞有修改過，和原版略有不同）
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周添旺生於艋舺，就讀日新公學校和成淵中學。他1933年寫下〈月夜愁〉之後，1934年起擔任古倫美亞第二任文藝部長，寫出許多廣為傳唱的名歌詞。在《#曲盤開出一蕊花》中，洪芳怡說，周添旺作詞擅長的是「抒情的商業節奏」。他去除了先前傳統《歌仔冊》裡常見的說教寓意，無論歌詞是長是短，敘寫的多是「現代」摩登男女的抒情片段場景，反覆詠嘆低迴，降低明確的人物和實際事件指涉。這使不同時代的聽者都容易在歌中代入自身情感、經歷；因為無明顯指涉，也巧妙避開政治不正確的問題。（雖然，〈雨夜花〉跟〈月夜愁〉在戰後還是被國民黨政府列入禁歌.......）

洪芳怡說：
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「〈月夜愁〉是超越同時代的優秀作品，其餘創作者仍在努力釐清傳统的敘事歌、民謠與流行音樂的風格與形式差異時，周添旺已找到不拘泥用字的寫意手法，成功發展出去脈絡化、抽象的抒情歌詞，以臺灣流行歌曲的進程來看，非常前衛。在這個意義上，〈月夜愁〉比任何一首戰前流行歌都更具歷史份量。」
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一百年後的我們聽歌時，也可注意不同時期台語歌的唱腔流變。在新芳春茶行舉辦的第三場新書講座中，洪芳怡和與談者林太崴一一將戰前原唱和戰後翻唱進行對比，指出不同時期的台灣歌手如何使用有著明顯區隔的唱腔來詮釋台語歌。戰前歌手聲音處理得相對乾淨明亮，如純純的聲腔裡保留一些「歌仔調」、「歌仔腔」。她們沒有用日本當時流行的美聲唱法、地方小曲的唱法，而是嘗試摸索著走一條台灣自己的路。這樣的唱法也為台灣的聽眾所接收和接受。
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不過，在節奏和編曲上，如〈月夜愁〉、〈雨夜花〉原曲調為輕快的拍子，戰後翻唱時卻改為慢板並染上哀愁色彩。關於戰後的台語歌漸漸染上日本演歌腔，多轉音／顫音的歌唱技巧被指認為台語歌的「氣口」，讀完《曲盤開出一蕊花》，正好可以銜接讀陳培豐老師的《歌唱臺灣》。透過聆聽不同時期的歌曲詮釋，將能讓我們張開「文化的耳朵」，去接收殊異風格的聲音，由此思索台語歌曲背後的社會文化意涵。
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p.s.在留言處也比對原唱和翻唱。

【繼續 給15歲的自己】 詞。施人誠 / 曲。Angela Aki
「這些年我還算可以，至少都對得起自己」
劉若英一首誠實唱給自己聽的歌
施人誠中文歌詞細修六版本 掙扎至錄音室最後一刻 一次又一次提煉生命最深刻的體會
鋼琴與弦樂的互動 十五歲的自己與現在的自己對話
奶茶四次進錄音室 一唱再唱 好還要更好之誠懇抒情主打

和施人誠在一起。和感性在一起。
從〈很愛很愛你〉、〈後來〉到〈光〉，施人誠已經成為最懂奶茶的寫詞人之一。這一次奶茶重新詮釋充滿希望與憧憬的日本歌曲〈手紙〉（原唱為Angela Aki），大家都無異議地希望邀請施人誠再次為奶茶打造殺手級感人歌詞。忙碌的施人誠義不容辭，卯足了勁，在農曆年期間還犧牲假期，邊吃年夜飯邊想歌詞，一直ㄍ一ㄣ到配唱當天，交出令所有有回憶的人都飆淚的〈繼續 給15歲的自己〉，奶茶感性地說，這是她非常想要唱得很好的一首歌。

配唱時，施人誠兩度親自進錄音室standby，根據奶茶現場錄音的語氣、氣氛，再做歌詞上的細修。兩人合作多年，默契十足，整首歌詞行雲流水，充滿勇氣，鼓勵年輕往前走的人，也激勵偶爾開始做歲月巡禮的人們。
http://www.bin-music.com.tw/events/rene/2010-04-16/index.html