關於 日本舞踏 介紹 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#小端網絡觀察：無 #鄉民，不奧運？開幕式又双叒叕 #辱華了？】

經歷疫情的漫長等待和各種歧視風波，一波三折的東京奧運會終於於7月23日在東京國立競技場正式開幕。就在開幕前，不少人都能注意到場館外響亮的抗議聲— —儘管日本國內對於奧運會仍有許多反對聲音，但也無法阻礙日本鄉民對這次開幕式的「創意發揮」。

為紀念1964年在東京創造，如今在全球廣為使用的體育象形圖，此次開幕式上，有三位分別身穿白色和藍色連體衣的表演者在舞台上再現50個象形圖，其中的小藍人還出席開幕式後的記者會。表演一出，日本網民大呼「這不是超級變變變嗎！！」、「也太猛了吧！！！！」，甚至有網友開始二創；網友亦十分好奇這兩位表演者到底是誰？「實在太有趣，可以想象到練習了很多次吧！」。當然除了日本網友，中港台網友亦有同樣的感受「根本就是奧運會版超級變變變！」

提及日本，相信很多人的第一反應是不是遊戲就是漫畫。開幕式上的運動員入場環節亦有不少「さすが日本（果然是日本）」系列。除了各國展現自己的國家特色，現場樂隊還表演了日本經典遊戲的主題曲作為伴奏，有《勇者鬥惡龍》、《最終幻想》、《魔物獵人》等19首經典曲目。這一波「回憶殺」感動不少日本網友，「最高！！！」、「雞皮疙瘩都起來了！！！」、「《勇者鬥惡龍》播放的時候，馬上反應『這是國歌呀！』」。然而因前首相安倍晉三曾在16年里約奧運會閉幕上，化身任天堂經典遊戲人物馬里奧參加「東京八分鐘」的表演，有網友疑惑「為何沒有任天堂的歌曲呢？」「索尼或成最大贏家」除了遊戲回憶外，各國運動員入場時的標語牌也引起了不少熱議。此次標語牌的設計採用漫畫「吹き出し」風，即漫畫中人物的各種形狀的對話框。連日本網友也感歎「這就是日本啊！」；許多網友還用這個漫畫標語牌來「高喊」自己的心裡話和偶像。東加王國的3任旗手陶法托夫瓦（Pita Taufatofua）身穿傳統服飾，再次裸上身出場也瞬間引爆全場，奧林匹克的官方日本推特還調侃「這似乎已成為了奧運的定番了」。

其中最讓網友印象深刻的莫過於開幕式途中，場館上方出現了由1824架無人機組成的旋轉地球，無人機甚至還組成了各種運動的象形圖動態版，有不少網友在推特發佈自己從家裡看到旋轉地球的照片。

當然除了讚美之外，也少不了吐槽。首先遭到日本網友各種炮轟的是國際奧委會主席 #巴赫 的演講。因為此前巴赫口誤將日本人說成中國人——「最重要的是中國人」，甚至還表示為了奧運會的順利召開必要的犧牲是應該的，加之國內反對奧運會的情緒高漲。巴赫13分鐘的長演講立即引爆日本網友情緒，網友將他的長達13分鐘的演講和天皇僅僅13秒的演講作對比，吐槽其演講又臭又長，「巴赫主席的演講時間如同男子5000m優勝者所使用的時間，天皇的演講則是男子100m」；此前擔任日本奧組委會長的 #森喜朗，因稱 #女性講話要很久於是要限制她們發言時間 的言論而被辭退，於是網友也拿這個「哏」開始調侃，用這個「說話時間久=女性」的推論為巴赫進行比基尼二創，即為其畫比基尼畫像。

推特上 #非難（批評）殺到 的話題也衝上了日本趨勢榜，譴責首相 #菅義偉 和東京都知事 #小池百合子 在天皇起身發言時沒有馬上站起來，而是過了一會兒才匆忙起立。不少網友認為這樣的行為非常不尊重天皇，「天皇是國家的象征，這樣的行為很沒有禮貌」，不過也有網友認為沒有必要如此上綱上線，亦有網友調侃「可能是因為巴赫的演講讓他們都睡著了」。

然而在中國網絡上，則是一邊倒的批評。日本放送協會NHK在台灣入場時說「台灣です（這是台灣）」，並且美國全國廣播公司NBC轉播中國隊出場時中國地圖缺少了南沙和台灣，於是開幕式又双叒叕辱華了。中國網友怒氣瞬間點滿，「中國一個也不能少」、「日本時時刻刻都把台灣和中國分離！」；甚至有網友不爽「為什麼台灣比中國隊早出」、「為啥不把台灣香港放入中國隊？」。微博話題 #東京奧運會開幕式 的討論也幾乎都是差評，「真尼嗎難看」、「我要去看看北京奧運會洗洗眼」、「百年最好的一屆奧運會就是北京奧運會了」；當然也有少部分網友表示尊重不同文化差異，認為開幕式還是挺不錯的，但卻被稱為「日吹」。不過各種吐槽中卻出現了一個大烏龍，有網友將東京2020日本文化慶典「Wassai」上日本舞踏團體山海墅的表演當成此次開幕式上的演出，微博名MyHubby聲稱「開幕上出現了許多讓人作嘔的節目和畫面，以及不少特定的『圖騰與儀式』」，亦有微博籃在囧途嘲笑到，「藝術不分國界~但分陰陽兩界！真沒什麼文化輸出了？還是恐怖片那點東西」；甚至有網友「看圖說話」，「我的理解是，日本瞎tm排放核廢水，海洋生物紛紛變異，上岸找日本人報酬來了」。雖然事後有公眾號、文章核查糾錯，但上述微博和評論仍未刪除。

除了「台灣」和中國地圖讓中國網友氣撲撲外，騰訊視頻也被中國網友「討伐」。獲得開幕式獨家轉播授權的騰訊視頻在23日直播時，隨著台灣代表團入場，直播畫面一度切成脫口秀，但等切回來時中國隊已經走完了。於是中國網友再度爆炸，紛紛表示要卸載騰訊，並灌爆騰訊視頻的官方微博：「看開幕式吶，你給我看脫口秀？」、「騰訊你是有什麼毛病嗎？」，不到一日 #騰訊視頻奧運直播切掉中國進場 的話題就破億了。然而網友發現此話題不一會兒就被撤了，疑似騰訊在背後公關操作，「騰訊能不能趕緊下架啊，一直撤熱搜，敢做不敢認」。雖然24日下午騰訊視頻的官方微博發聲明道歉，表示是因為「點播版權超範圍使用」，為此給「大家帶來非常不好的體驗，鄭重道歉」，然後此聲明根本無法平息中國網友的怒火，甚至被認為是找藉口，反而火上澆油。

不同於中國網絡上的「戾氣」，台灣網絡上則是一片感謝。雖然台灣此次奧運會以「中華台北」隊的名義參加，但NHK介紹時仍稱其為「台灣」，某種意義上變相實現了「東奧正名」；並且此次的各國運動員入場順序採用日本語50音，日本議員長島昭久在推特上透露此次台灣是用た（TA）進場，而不是チャイニーズ（chinese）的チ（chi）。雖然之後有網友表示根據1981年的《洛桑條例》，「Chinese Taipei」（即簡稱TPE）才是被奧組委所承認的，為了與中國做區隔，中華台北奧會在國家奧會會員名錄為「T組」。因此台灣本來就是排在T行出列，且「TPE」的開頭是「ティ」就是T開頭，所以出場順序並不代表被正名為「Taiwan」了。「奧運大會現場主持人講的是中華台北，因此他必須遵守洛桑協議，不然會面臨違約處罰」。但這一切還是被視為台日友好的象徵，不少台灣網友表示感動，也感謝日本的細心安排，推特上甚至出現台日網友互相打氣的場景；也有網友調侃這些行為「又辱華惹」：「你們就不怕維尼生氣？」台灣網絡上還流傳niconico直播開幕式時的彈幕，台灣隊出場時彈幕不停刷「台灣」、「獨立」；香港隊出場時則是「香港加油」；但輪到中國隊時則是「元兇」、「COVID-19的發源地」、「天安門」等字眼。

在英文網絡裡卻出現了個大烏龍。因為討厭國際奧委會主席巴赫的原因，日本網友在推特發出了一個話題 # IOCバッハ会長マイクロビキニ部（巴赫主席超小比基尼俱樂部） ，即為其畫穿戴比基尼的畫像。然而這個話題卻被不明白日文的英文網友，用在恭喜東京奧運會開幕的帖文中，於是不少日本網友趕緊用英文解釋這個話題的意思和發起的原因。

雖然此次東京奧運會被視為最多元的一屆，不少LGBTQ+選手參賽，但在開幕前卻深陷各種「歧視」爭議。除了前奧組委會長森喜朗因女性歧視言論而辭職外，還有開幕式創意總監佐佐木宏被揭發曾提議邀請演員渡邊直美扮豬，同樣在3月請辭。即使到了開幕前夕，仍有風波，接任曾因學生時代霸凌他人而引咎辭職的開幕式作曲負責人之一、音樂家小山田圭吾，閉幕禮表演總監小林賢太郎僅上任不足8日就被辭退了，原因是其98年的搞笑短劇中，以二戰猶太人大屠殺為主題。

攝：Mike Blake/Reuters/達志影像

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漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
李基銘主持人
　　　　
本集主題：「太古踏舞團」介紹
　　　　　　　
訪問：林秀偉 藝術總監
　　　　
　　1987年林秀偉編作一支整場的雙人舞，這場與吳興國合舞的《世紀末神話》是她開啟個人舞蹈風格的最初探索。1987年成立「太古踏舞團」。『太』意味無限寬廣的內在及外在宇宙，『古』傳遞時間的奔流，『踏』拆開來看，『足』來自地底的力量，『水』呈子宮狀態，象徵純淨及微量混沌，『日』為吸收太陽熱源。
　　　
　　冥想結合身體動力是「太古踏舞團」一貫的作品風格，林秀偉堅持透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。六位女舞者、六位男舞者接受過長期現代舞及京劇身段功夫的嚴格訓練。舞者接受太古踏技巧訓練，以靜坐、冥想，整合身體能量，達到如胎體之純淨柔軟，如獸體之強健賁張，及丹田合一之人我凝斂。
德國國際舞蹈雜誌撰稿的巴黎舞評家約翰馬克亞道夫說：「和日本舞踏十分不同，在這支舞的圖像中，我感受到無以言喻的精神力量。」
近年 太古踏舞團除推展國內外公演外，也積極與企業合作，已活潑多采的面貌，親近大眾, 融入現代人的心靈生活。
　　　
費加洛日報評為：「是在碧娜．鮑許，羅伯．威爾森之外，看到一些很有魅力的新東西。」
　　
歐洲日報：「舞者的力量，深入觀賞者的五臟六腑。是由內而外的一個圓滿運作的結果」
德國國際舞蹈雜誌撰稿的巴黎舞評家約翰馬克亞道夫說：「和日本舞踏十分不同，在這支舞的圖像中，我感受到無以言喻的精神力量。」
　　
法國馬賽報評：「啊！生命呵，如此的心靈之美！觀眾們深深的被感動，掌聲無法停止！」
　　
德國馬丁報評：「尋找生命精隨，超越了所有痛苦，融合東方與西方，一種獨特的冥想。在演出結尾時，觀眾皆起立喝采！」
　　
加拿大全球郵報：「靈魂悸動和令人難忘是對<生之曼陀羅>觀後最適切的描述。來自台灣的太古踏舞團，作品生之曼陀羅是如此神秘而又錯綜複雜劇感官情緒卻又極理性思考，實在難以用語言來形容。」
　　　
蒙特婁新聞報：「由京劇出身的男舞者及接受現代與古典舞訓練的女舞者所呈現出的舞作，是如此具有那般不可思議的能量及力度！」　　　
　　
　　　
粉絲頁： 太古踏舞團 Tai Gu Tales Dance Theater

文。張照堂

歲月嘮叨

年歲大了喜歡嘮叨
新書第一篇就是嘮叨文
非典型.非官方.非業配.非肥皂的非嘮叨 ....

《非序》

這本書沒有照片，就是些文字與塗鴉。這不是序，只是一些喃喃自語或自以為是的的嘀咕與辯詞。
年輕時說過，攝影是一門「遺憾」的藝術，因為我們沒趕上前人拍照的美好年代。而當我們能拍照時，相機沒帶在身邊、來不及對焦、忘了按快門、膠片耗盡、底片曝光等等 … 曾經邂逅或目睹的景象就此消失，怎麼辦？只有拿起筆來，書寫這些遺憾。
即使你拍到了照片，其中的影像若干年後仍然令人砰然心驚或恍然若失，它留住的現實也可能是一種生命的缺憾。
有時你看到或聽到的現象或流言，抑或旁人無法感知的某種幻聽、臆想或夢囈，也得靠書寫或圖繪才能存留下來罷。
回想起來，最早提筆書寫應該算是中學時代的作文與日記，不過這些都是作業，大部分交待了事。在大學念書時，開始喜歡文藝，看東看西，開始寫些短文投稿當時的校刋，多是一些無病呻吟的內容，細節都忘了。
第一篇成文的，應該是「唯烈日不朽」，刊載在《劇埸》雜誌第五期（1965.7）上，當時的《劇埸》譯稿太多，希望國人多寫稿，在黃華成半哄半邀地敦促下，我匆促成稿。
「唯烈日不朽」是一篇類似實驗電影的拍攝脚本，試着想以幾個簡單鏡頭拍部自我折磨、揶揄的片子，當時或想表現一種不安與虛無，但不免流於形式主義，現在讀來像是一個文藝憤青的練習廢文罷。
第二篇在成功嶺受訓時所寫的「詹姆斯•狄恩之死 - 三幕悲壯鬧劇」，這是畫家秦松邀稿，刊在《前衛》雜誌創刋號（1965.12）上。當年正與鄭桑溪老師合辦的「現代攝影展」，跟台北文化圈朋友開始交往，大家常互相約稿，彼此打氣。這是我首次也是唯一寫過的實驗舞台劇，起因於《劇場》時代看了「等待果陀」演出後，心有戚戚就手癢了。不過畢竟自已學疏氣薄，無法寫出貝克特那種酷酷的荒謬感，只好自虧這是一場閙劇。為避免被譏為胡鬧，就加上「悲壯」兩個字。舞台上的角色隱含卓別林、巴斯特．基頓的身段，正經的滑稽，可笑的悲悽，到頭來全是自說自話，聊以自慰。
60年代中期，西皮、花童、反戰、搖滾等青年文化在美國引燃，蔚為風潮，這股風向很快吹到台灣，但畢竟東西方水土不同，台北不成氣候，只能隔岸觀火，看人家吃米粉喊燒。當時《設計家》(1968.9)邀稿，就寫了篇「西皮走路」，並和羅璐珈合翻了一篇「老調牙的西皮觀」。其實，「西皮走路」就是一篇資料的匯整與引介，並乘機將十九世紀作家亨利‧大衛‧梭羅 (Henry David Thoreau)抬出來壯聲勢。其實追根究底，梭羅就是西皮的祖師爺，他鼓吹的「生命回歸大自然」即是西皮的信仰根基。梭羅在「湖濱散記」中寫下的句子，譬如： 「埃及的麥子是從一個木乃伊手裡傳下來，一直到了我們今天的。」、「我們換羽毛的季節就像飛禽一樣，必然在生命之中是一大危機。」、「有些”情況證據”是非常有力的，譬如有時候你在牛奶裡發現一條鱘魚。」、「生活就是清醒。我還沒有遇到一個很清醒的人，要是見到了他，我怎敢凝視他呢？」等等 …. 皆是引人發噱又深省的睿智哲言。
1969年中視開播，我也考進新聞部。那時候直屬長官是張繼高先生，他給了我很大空間去拍片做節目，「新聞集 錦」、「六十分鐘」的播出也頗受年輕人關注與喜愛。當時我將民俗與藝術、傳統與現代、音樂與影像交錯互搭在一起，是很新頴的嘗試，也影響自己日後許多創作與思考。
1973年張繼高創辦《音樂與音響》雜誌，囑我寫些文章，當時他已是古典音樂的權威撰介、推廣者，我對古典東西卻一竅不通，他說你就寫你想寫的。我毫不猶豫的寫了「狄倫文化」，並翻譯一篇很長的「訪問狄倫」，將當時在台灣較少被談及的鮑伯首次大篇幅報導出來。六O年代的狄倫以內省與批判的音樂風格引發風潮，他卻很討厭媒體與記者，「訪問狄倫」是難得接受花花公子雜誌的一篇訪問，尖酸刻薄、嘻笑怒罵，他的回答極盡睿智又脫序，是一篇相當精彩的對答與辯證。由於某種原因無法在這裡刊登，有興趣的朋友可以去買一本《音樂與音響》創刊號來看看，或注意我們的臉書網頁上。
早年有人問及他的音樂是要傳達甚麼信息時，狄倫狡黠的說：「將你的腦袋管好，身邊永遠攜帶一個燈泡。」這句話成為許多人的趣談與格言。70年代，狄倫音樂已經成為西方新一代文化的代名詞，這兩篇文章能在以古典音樂為名的雜誌上刊登，老氣橫修中帶點年輕與叛逆，也算一種平衡與進步，後來我陸續又寫了好幾篇介紹新搖滾樂的文章在這個刊物上。。
「進香客日記」是1975年和黃春明跟拍「大甲媽祖回娘家」的隨行札記，這是《芬芳寶島》紀錄片系列第一部，播映後也獲得許多迴響。影片聲光具備，總是比較感性、動情，但也缺乏較冷靜及細微的觀察角度。「進香客日記」嘗試去回述這八天行程中，個人私己的心情感受。文中提及香客、乩童、媽祖、搖滾 … 似乎有點怪異或一廂情願，但卻是我當時的聯想與體悟。今天看許多年輕人跟隨大甲媽或白沙屯媽進香，徒步行軍，就地而眠，跟着神轎又搖又晃地進入廟堂，那種精神和狀態好像跟當年的西皮或搖滾客沒甚麼兩樣嘛！
70年代在電視台上班，偶有機會出國採訪，看見國外美術舘出版的影像週曆很有意思，返台後就想如法炮製一番。「《生活筆記》隨筆」寫的就是編書的構想和一些隨筆札記。那一陣子我會隨身帶一本記事本，看到街頭發生有趣的事、報紙上奇妙的新聞、文學名著上的狡穎彙言、電影或電視劇裏荒謬的對話或傳聞中的八卦異聞等抄寫在筆記本上。當這些斷句短文和一張不搭嘎的照片配對時，有時會產生很奇妙或極嘲諷的指涉或隱喻，文圖交會，意象變得更鮮活、有力。「生活筆記」刊載了許多名人、藝術家的肖像和一些攝影朋友的作品，在七〇年代末連續出了四年 (1977-80)，還外加一本「搖滾筆記」，現在在市面上也絕跡了。
因為編「生活筆記」，曾經到處尋找老照片，有一回在江仔翠朱銘的工作室，翻到他相簿裡一張很吸睛的照片。六個無所是事的年輕人，兩人抱着小孩，一人牽着猴子，三人吸著菸，他們或蹲或站的在通霄海邊留下一幅紀念照。宛如是閩南語歌曲《漂泊的人》、《流浪男兒》般的人生，有些宿命，又顯現大無畏的姿態，他們在沙灘上，直瞪着鏡頭，空氣似乎當下就凝住了，那真是一張象徵青春與流放的人生劇照。後來奚淞將它彫成版畫，林懐民再將它放大當成佈景，編作了《我的鄉愁我的歌》舞劇。「頌輓青春」寫的就是對這張照片引發的片段回憶與迥嚮。
「另一種遺忘」、「另一種注視」是刊載在漢聲雜誌改版的《民間文化剪帖》(1994)系列上，類似「生活筆記」續篇，藉由老照片重新猜臆與思索另一種可能的想像。因為我們善於遺忘，所以必須一再凝視，瞪着每一張臉孔長久，努力將自己拉回當年時空，回到彼時的服飾、眼神與溫度上。一張照片告訴你的可能只是一些細節與表相，許多線索與推敲須靠記憶與想像來追述、補遺。每一次的閱讀都是另一種注視的開始，導致另一種提醒，最後又以另一種遺忘結束。
在歲月的旅途上，我們總會遇上一些不凡的朋友，「四則傳說與印象」是對陳達、洪通、夏曼 • 藍波安與莫那能等這四位人物做的一些轉述與想像。根植於他們對土地、信仰、海洋、黑暗中的護育與抗對，那種殊異的生命基因與歲月歷練，塑造出一則則傳奇。我只耳聞皮毛，簡短書寫只為了向他們致敬。
陳達於我記憶當中，就像是窩在儲藏室角落一只老舊卻發亮的檜木箱子，距離久遠但仍有餘蘊，箱子裡似乎有掩蓋不住的聲音等待釋放。
1971年與朋友去窮鄉僻壤的恆春鄉下訪問陳達，他坐在路邊月琴一彈，蒼老、高亢的歌聲吟唱開來，村民、水牛從他身旁穿行而過，原本寂寥的村落似乎一下子成了永恆的風景。76年有朋友邀他來台北駐唱，我時而跑去找他聊天，聽他唱歌、訴怨，陪他去新店溪畔、關渡河口吹風，但他一直悶悶不樂，台北不是他的家。77年我邀李光輝與陳達見面，聽我簡單訴說李光輝的背景後，陳達隨口唸唱出一個高砂義勇軍在南洋參戰、避難的故事，兩個歲月老人的生命堅毅與滄桑就閃現在他們的眼角與皺紋間，而歌聲在耳際迴盪，諸神無言。兩年後，李光輝因肺癌病逝於台東原鄉，四年後，陳達在屏東楓港遭客車撞擊身亡。我在《生活筆記》(1977)裡刊登了一張陳達仰首高歌的相片以及六張李光輝返鄉歸宗的組照，藉此向他們致意。在《生活筆記》人名索引中，我這樣註釋：「陳達，鄉土民謠歌手。屏東恆春人。他唱的歌讓人想起久遠久遠的故鄉。他把只有兩條弦彈得出神入化，而他的歌聲，醇厚、樸實，有如一把生鏽的鋤頭砍入泥土中，你如果是泥土中的一條蚯蚓，當能體會切膚之痛。」
陳達過身後，我去他的祖厝和新墳探望，陽光與風聲伴隨着冥墓間的亡靈，破舊的月琴孤獨地斜掛在老厝牆上。「思想起陳達」一文是我對他的回憶與想望。
「走唱的生命 – 人間盲歌手」 談的是兩位那卡西歌手 – 金門王與李炳輝，這是超視紀錄性節目《生命．告白》系列中的一集。他們兩人戴着墨鏡，一個揹着吉他，一個抱着手風琴，手搭肩地走過淡水的小街巷弄，形塑了動人的港邊風情。看不見的，就大聲唱出來，盲歌手透過走唱傳達人生的稀微與寄望。
《劇場》年代認識的一些朋友，每位手上都有一面鑼和幾把刷子。「眼淚 、洗手、還我頭來。」是在陳映真(1937-2016)、邱剛健(1940-2013)和黃華成(1935-1996)三位過世時所寫的感念短文。1961年陳映真書寫的短篇小說「那麼衰老的眼淚」、1965年邱剛健發表的詩作「洗手」、1966年黃華成的「大台北畫派宣言」以及1995年黃華成手繪的「還我頭來」，在意念與內涵上似乎就影射了他們三人獨特的性格與命運。陳映真的沉重與憂傷、邱剛健的前衛與淫蕩、黃華成的顛覆及反叛，在台灣文化圈都點燃了一種無人可及的光芒，他們的才情與膽識值得記上幾筆。三個人曾經在《劇場》時代共事，也合作演出過貝克特的「等待果陀」，後來分道揚鑣了，在遠行之日，他們等到果陀了嗎？或者果陀根本就是個騙局？
關於表演藝術，我也自不量力地塗寫了三篇，純粹是觀舞之後的一些遐想。 「旅人」是看了雲門舞集的《九歌》後，對其中一個配角 – 提着皮箱的現代旅人十分感興趣，他在古代的鬼魅神話場景中穿插遊走，還拿着雨傘，到底要幹甚麼？後來一想，他就是林懷民啊，他就是那個時光旅人，一個不甘寂寞、隨時想介入、攪局的外來者。
「那麼衰老的軀體」 是對日本舞踏家大野一雄在《死海》、《睡蓮》演出後的一篇禮讚。這位耽溺於鬼魂、輪迴與末世紀殘像的「暗黑舞踏」宗師，享年103歲，他在1994年訪台演出時已是88歲。這一具可能是舞蹈世界中最衰老的軀體，在舞台上訴說的是關於愛、關於恩典、關於優雅與淒涼、關於胎兒、死亡以及黑暗 …
1995年初，法國舞蹈先驅瑪姬‧瑪漢在台北演出《May B》–一齣以貝克特劇作為靈感的舞蹈，「存在的幽靈」是書寫觀舞後的聯想。一群木乃伊般裝扮宛如風雪摧殘下的流浪者，在舞台上推擠、嘻笑、謾罵、爭鬥，卻也充滿了對生命的愛、恨與憧憬。他們是山姆．貝克特筆下的卑微人物，受傷的心靈訴說着生命的幽微與晦暗。存在，對貝克特來說，就是注視一個人自己存在的努力。貝克特的角色在努力的時候從不孤單，這讓我想到陳達、洪通、夏曼、莫那能、陳映真、黃華成、邱剛健等，努力的人不孤單。
在音樂聆聽上，鮑伯‧狄倫和里納．柯恩是我最佩服的兩位歌手，我常常想，如果狄倫是一把淒厲、顫抖的口琴，柯恩就是一隻沉重、哀鳴的低音貝斯，如果狄倫像一把銳利的尖刀，柯恩就像一塊苦海中的浮木，在憤怒與接納、反抗與包容、哀痛與救贖間，他們徘迴其間，盡情吟唱。「流放的詩人歌手」和「裂縫裡的光」是兩篇對柯恩致意的短文，從詩歌、宗教、政治、禪坐、藥物到情慾，柯恩有他自己的主意與堅持，透過歌聲，他蜿蜒唱出卡繆所說的：「人必須生存到那種想要哭泣的心境。」
關於攝影，過去也書寫不少。「1962 • 夏日」這篇短文從60年代的竹東五指山、板橋、澎湖談起，那些殘缺、無頭、石雕般的青春軀體如何在自己的成長中逐漸成形，從而變成心中的一種招喚與夢魅。那是一個純真、孤絕的年代，處於一種自在又迷茫的追尋過程，現在回想起來，實在又虛空。成長，永遠是一段吸收、學習、尋找與實踐的過程，一邊迷失，一邊憧憬，一邊找到。只是，找到以後又迷失了，青春、光滑的肌膚已滿佈皺紋與斑點。
「另一種言說」是為《另一種影像敘事》中譯本寫的序。這本由約翰‧伯格與尚‧摩爾合著的攝影論述，討論攝影者、被攝者、觀看者之間的環環牽繫，延伸出另一種遊走於紀實與想像間的攝影敘事之道。照片意味什麼？影像如何生成、使用、詮釋？攝影是真實嗎？還是謊言？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？攝影有太多可能與不可能，這本書提出一些探勘與反思，「另一種言說」一文只是在旁邊搖旗吶喊幾聲罷了。
「另一種歲月」是本書收尾篇，2013年回顧展的感謝書寫。那次展出麻煩許多學長、摯友撰文，書寫過去的相處記憶與心情，以及在攝影旅程上一些迴響與砥礪。那些無法化成影像的歲月，那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴，因為書寫而或顯現微光，「另一種歲月」是向這些友人與記憶揮手並致意。
本書中所附的插圖大部分是60年代的隨手塗鴉，為甚麼會畫這些？大概是書寫已技窮，只能在不成形的線條中找出路，路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了，一路好走。

( 2018.6.25)

本集主題：「太古踏舞團」介紹
　　　　　　　
訪問：林秀偉 藝術總監
　　　　
　　1987年林秀偉編作一支整場的雙人舞，這場與吳興國合舞的（世紀末神話）是她開啟個人舞蹈風格的最初探索。1987年成立「太古踏舞團」。（太）意味無限寬廣的內在及外在宇宙，（古）傳遞時間的奔流，（踏）拆開來看，（足）來自地底的力量，（水）呈子宮狀態，象徵純淨及微量混沌，（日）為吸收太陽熱源。
　　　
　　冥想結合身體動力是「太古踏舞團」一貫的作品風格，林秀偉堅持透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。六位女舞者、六位男舞者接受過長期現代舞及京劇身段功夫的嚴格訓練。舞者接受太古踏技巧訓練，以靜坐、冥想，整合身體能量，達到如胎體之純淨柔軟，如獸體之強健賁張，及丹田合一之人我凝斂。
　　　　　　
德國國際舞蹈雜誌撰稿的巴黎舞評家約翰馬克亞道夫說：「和日本舞踏十分不同，在這支舞的圖像中，我感受到無以言喻的精神力量。」
近年 太古踏舞團除推展國內外公演外，也積極與企業合作，已活潑多采的面貌，親近大眾, 融入現代人的心靈生活。
　　　
費加洛日報評為：「是在碧娜．鮑許，羅伯．威爾森之外，看到一些很有魅力的新東西。」
　　
歐洲日報：「舞者的力量，深入觀賞者的五臟六腑。是由內而外的一個圓滿運作的結果」
　　
德國國際舞蹈雜誌撰稿的巴黎舞評家約翰馬克亞道夫說：「和日本舞踏十分不同，在這支舞的圖像中，我感受到無以言喻的精神力量。」
　　
法國馬賽報評：「啊！生命呵，如此的心靈之美！觀眾們深深的被感動，掌聲無法停止！」
　　
德國馬丁報評：「尋找生命精隨，超越了所有痛苦，融合東方與西方，一種獨特的冥想。在演出結尾時，觀眾皆起立喝采！」
　　
加拿大全球郵報：「靈魂悸動和令人難忘是對（生之曼陀羅）觀後最適切的描述。來自台灣的太古踏舞團，作品生之曼陀羅是如此神秘而又錯綜複雜劇感官情緒卻又極理性思考，實在難以用語言來形容。」
　　　
蒙特婁新聞報：「由京劇出身的男舞者及接受現代與古典舞訓練的女舞者所呈現出的舞作，是如此具有那般不可思議的能量及力度！」　　　
　　
　　　
粉絲頁： 太古踏舞團 Tai Gu Tales Dance Theater


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