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【#沈旭暉隨緣家書】「黃色經濟圈」的十字路口，也是運動的十字路口（上）

日前舉辦了一個關於「黃色經濟圈」的學術論壇，感謝中文大學社會科學院院長趙志裕教授答應作為合辦單位出席，在此時此景一片蕭索的香港學術界，具有相當道德勇氣，令後輩動容。據說曾有內地教授在一些渠道，事先張揚質疑「黃色經濟圈」的討論不夠學術，只是政治宣示，這種論點經過趙教授的基調發言，引用諾貝爾經濟學獎得主George Akerlof關於「身份認同經濟學」的理論，與及他搜集不同經濟體有關「顏色經濟學」的第一手數據，立刻不攻自破，「黃色經濟圈」的未來，已成為顯學。

然而，經過一整天的會議，通過不同學者、業界代表的分享，作為一個希望借用國際案例提倡「黃色經濟圈」的人，我不得不分享觀察到的憂慮。此刻「黃色經濟圈」正處於十字路口，假如往小圈子圍爐取暖老路走，只會無疾而終；而要釋放「黃色經濟圈」應有的千億經濟潛能，必須社會出現真正的範式轉移。問題是，大家預備好了嗎？

讓「黃色經濟圈」越走越窄的五條窄路

1. 人血饅頭論

黃色經濟旗艦網購「光時」手足當日的分享，極具啟發，詳細可見李祖喬博士在《立場新聞》的文章。由於支持「黃色經濟」的朋友都是理念主導，才願意以消費模式「懲罰黃店」，但同時卻傾向以道德高地審視「黃店」的商業模式，這是先天矛盾的。光時因為開宗明義的定位，已經苦苦經營，要生存，不可能以半義工方式營運；然而出現了全職員工，一旦手足失職被炒，「利用光環賺錢」、「人血饅頭論」就立刻出現；甚或只是沒有每天播《榮光》而被評為「不夠黃」，理念支撐的品牌效應，也會崩潰。假如不以商業方式營運，連生存也成問題，談何經濟圈？

2. 藍黃教條主義

沒有「撐黃罷藍」的積極性，就沒有「Identity Economy」，但方法論上，有沒有絕對公平的「黃店」定義？恐怕沒有，就像十年前內地罷買日貨，不久就發現很容易傷及自身。早前台灣一芳水果茶的香港代理被「錯誤裝修」，代理商的表白就很有代表性：他只是franchisee，已用盡一切方法支持運動，假如因為台灣母公司一個微博聲明變成「藍店」，還有甚麼誘因令同路人互相扶持？其他「黃店」的飲食貨源大部份來自中國，是否都是「扮黃」？一些被網絡標籤為「藍店」，只是小股東、獨董或茶水阿姐發表了個人意見，但可能90%股東都是黃，難度就是「扮藍」？論及是否「真心黃」，難道要像特區政府DQ主任施加讀心術？一些深黃店東忽然被列為「藍店」而申訴無門，心灰意冷，假如依靠網絡評分和舉報，怎樣避免商業打手主導？當運動膠著，分化成風，每一個有心人都有「唔夠黃」的一面，稍一不慎，淪為網絡批鬥場，就前功盡棄。

創辦「米豬連」的朋友坦言，重要的不是逐步變成獵巫的「黃藍fact check」，而是怎樣吸引更多商店認同黃色理念，「扮黃」也是傳播理念的行為，而且可以真的覺醒，何樂不為？新聞不時有「藍色名人」被「黃店」拒諸門外的新聞，然而就像周顯日前講述，黃店不但不應排斥「藍客」，反而應該盡力賺他們的錢，聘請員工、消費時才選黃，這樣才能壯大「黃色經濟圈」。對此，我深深贊同。近來參加了不少相關會議，很有趣的現象是，不少發起「黃色經濟」的有心人，正職都在「藍色企業」工作，內地淵源深厚；他們認為只要官方職責不突破道德底線（例如寫屈小姐的文章），善用對家資源、壯大己方陣營，天經地義；沒有了這批雙面人，「黃色經濟」可能瞬間崩潰。假如社會對上述基本經濟原理不接受，「黃藍教條主義」必然在運動緩和時，變成內耗、批鬥、紛爭的泉源，變成拖散運動的催化劑。

3. 無大台、也無平台

政治上，近年全球都興起無大台、去中心化，這完全是可取的，也是「時代革命」一部份。然而在經濟層面，即使無大台，黃色經濟也不可能沒有平台。目前出現的黃色經濟體規模甚小，內容重疊之處卻甚多，「抄車」不斷，資源已經有限，要是還有不必要的浪費、錯配，令人憂心。但正如與會IT講者分享，現在有多個大同小異的「黃藍app」，最寶貴的資產就是各自千多個database，是否願意分享出來合併，除了涉及根本利益、還有對理念的不同理解。現在連政壇也沒有一錘定音的人壓場，經濟講求實力，只有更難；但假如採用中大邱林川教授牽頭的「山上見」模式，有百多名股東、體現民主程序挑選項目，卻有過度理想化的風險。現在運動momentum依然強勁，很多朋友期望眾籌解決基本問題，但這是不能持久的。但假若集資搞十億以上的基金，必須一擊即中，誰有這樣的號召力？這些結構性問題不解決，黃色經濟體可以生存，但很難發揚光大。當然，黃色左翼傾向認為存在體現價值更重要，黃色右翼則強調必須儘快壯大、達到經濟效益，兩者並非互相排斥，但前者其實已成功，後者才是未來關鍵。

4. 對威權政府的非威權假定

目前「黃店」標籤成為一時風尚，但不少發起人都是根據現有社會規則行事，對未來可能出現的威權打壓，並沒有充份準備。在殖民時代最高壓的時候，政府以衛生條例勒索不聽話店舖、消防條例人為阻撓營運，「是常識吧」；這還未算金融體系（例如匯豐銀行對星火帳號的處理）、發牌系統等，都可以搞小動作。假如未來香港政府淪落至此，會不會出現「黃店變藍潮」，尚未可知。目前的「黃店」一方面希望脫離建制、大企業掌控，但另一方面，使用的工具、中介、貨幣、通訊，卻不得不完全依賴現有制度的一切，起碼在思想上，這是早晚要理順的。

5. 對經濟體的有限想像

不少人對「黃色經濟圈」興致勃勃，都是情感主導的，喜歡看見同路人的店舖獲加持、對家的店舖關門大吉；但到了討論專業操作時，需要很專門的經濟、金融知識，熱情卻往往冷卻。這裏存在一個基本理念問題：「黃色經濟圈」的價值，是否就是一種情緒發洩？還是真的以抵銷政府、大企業影響自己日常生活為目的，「光復」對衣食住行的控制權，從而減低對未來出現威權、極權社會的結構性依賴，進行的一場「時代革命」？前者思想是封閉、防禦性的，後者方向是開放、進取性的，必然涉及金融、資訊科技、貨幣、土地（境內／境外）等範疇。我們自然不能一蹴而成，但起碼需要在食肆黃藍店外，逐步開拓不同想像，否則就跌入死胡同。而這些想像，又不能是空想主義，需要高質專才加盟，但這些人大部份在大企業內「表藍內黃」，怎樣走下一步，涉及很具體的現實問題。

說了這麼多，我自然不是像施永青老闆那樣，對「黃色經濟圈」大潑冷水；事實上，當他了解到Identity Economy的國際潛能，結論可能改觀。一直覺得香港的未來，離不開「黃色經濟圈」的建構，只是必須理順上述困局，才能#WeConnect下去，到達彼岸。就像這場運動，正處於轉型期十字路口，究竟繼續團結走下去打持久戰，爭取最後勝利，還是因為操作問題，歸於內耗，無疾而終，正是考驗真香港人的時候。至於如何理順上述問題，下篇再述。

明報筆陣，2019年12月16日

【#沈旭暉隨緣家書】「黃色經濟圈」的十字路口，也是運動的十字路口（上）

日前舉辦了一個關於「黃色經濟圈」的學術論壇，感謝中文大學社會科學院院長趙志裕教授答應作為合辦單位出席，在此時此景一片蕭索的香港學術界，具有相當道德勇氣，令後輩動容。據說曾有內地教授在一些渠道，事先張揚質疑「黃色經濟圈」的討論不夠學術，只是政治宣示，這種論點經過趙教授的基調發言，引用諾貝爾經濟學獎得主George Akerlof關於「身份認同經濟學」的理論，與及他搜集不同經濟體有關「顏色經濟學」的第一手數據，立刻不攻自破，「黃色經濟圈」的未來，已成為顯學。

然而，經過一整天的會議，通過不同學者、業界代表的分享，作為一個希望借用國際案例提倡「黃色經濟圈」的人，我不得不分享觀察到的憂慮。此刻「黃色經濟圈」正處於十字路口，假如往小圈子圍爐取暖老路走，只會無疾而終；而要釋放「黃色經濟圈」應有的千億經濟潛能，必須社會出現真正的範式轉移。問題是，大家預備好了嗎？

讓「黃色經濟圈」越走越窄的五條窄路

1. 人血饅頭論

黃色經濟旗艦網購「光時」手足當日的分享，極具啟發，詳細可見李祖喬博士在《立場新聞》的文章。由於支持「黃色經濟」的朋友都是理念主導，才願意以消費模式「懲罰黃店」，但同時卻傾向以道德高地審視「黃店」的商業模式，這是先天矛盾的。光時因為開宗明義的定位，已經苦苦經營，要生存，不可能以半義工方式營運；然而出現了全職員工，一旦手足失職被炒，「利用光環賺錢」、「人血饅頭論」就立刻出現；甚或只是沒有每天播《榮光》而被評為「不夠黃」，理念支撐的品牌效應，也會崩潰。假如不以商業方式營運，連生存也成問題，談何經濟圈？

2. 藍黃教條主義

沒有「撐黃罷藍」的積極性，就沒有「Identity Economy」，但方法論上，有沒有絕對公平的「黃店」定義？恐怕沒有，就像十年前內地罷買日貨，不久就發現很容易傷及自身。早前台灣一芳水果茶的香港代理被「錯誤裝修」，代理商的表白就很有代表性：他只是franchisee，已用盡一切方法支持運動，假如因為台灣母公司一個微博聲明變成「藍店」，還有甚麼誘因令同路人互相扶持？其他「黃店」的飲食貨源大部份來自中國，是否都是「扮黃」？一些被網絡標籤為「藍店」，只是小股東、獨董或茶水阿姐發表了個人意見，但可能90%股東都是黃，難度就是「扮藍」？論及是否「真心黃」，難道要像特區政府DQ主任施加讀心術？一些深黃店東忽然被列為「藍店」而申訴無門，心灰意冷，假如依靠網絡評分和舉報，怎樣避免商業打手主導？當運動膠著，分化成風，每一個有心人都有「唔夠黃」的一面，稍一不慎，淪為網絡批鬥場，就前功盡棄。

創辦「米豬連」的朋友坦言，重要的不是逐步變成獵巫的「黃藍fact check」，而是怎樣吸引更多商店認同黃色理念，「扮黃」也是傳播理念的行為，而且可以真的覺醒，何樂不為？新聞不時有「藍色名人」被「黃店」拒諸門外的新聞，然而就像周顯日前講述，黃店不但不應排斥「藍客」，反而應該盡力賺他們的錢，聘請員工、消費時才選黃，這樣才能壯大「黃色經濟圈」。對此，我深深贊同。近來參加了不少相關會議，很有趣的現象是，不少發起「黃色經濟」的有心人，正職都在「藍色企業」工作，內地淵源深厚；他們認為只要官方職責不突破道德底線（例如寫屈小姐的文章），善用對家資源、壯大己方陣營，天經地義；沒有了這批雙面人，「黃色經濟」可能瞬間崩潰。假如社會對上述基本經濟原理不接受，「黃藍教條主義」必然在運動緩和時，變成內耗、批鬥、紛爭的泉源，變成拖散運動的催化劑。

3. 無大台、也無平台

政治上，近年全球都興起無大台、去中心化，這完全是可取的，也是「時代革命」一部份。然而在經濟層面，即使無大台，黃色經濟也不可能沒有平台。目前出現的黃色經濟體規模甚小，內容重疊之處卻甚多，「抄車」不斷，資源已經有限，要是還有不必要的浪費、錯配，令人憂心。但正如與會IT講者分享，現在有多個大同小異的「黃藍app」，最寶貴的資產就是各自千多個database，是否願意分享出來合併，除了涉及根本利益、還有對理念的不同理解。現在連政壇也沒有一錘定音的人壓場，經濟講求實力，只有更難；但假如採用中大邱林川教授牽頭的「山上見」模式，有百多名股東、體現民主程序挑選項目，卻有過度理想化的風險。現在運動momentum依然強勁，很多朋友期望眾籌解決基本問題，但這是不能持久的。但假若集資搞十億以上的基金，必須一擊即中，誰有這樣的號召力？這些結構性問題不解決，黃色經濟體可以生存，但很難發揚光大。當然，黃色左翼傾向認為存在體現價值更重要，黃色右翼則強調必須儘快壯大、達到經濟效益，兩者並非互相排斥，但前者其實已成功，後者才是未來關鍵。

4. 對威權政府的非威權假定

目前「黃店」標籤成為一時風尚，但不少發起人都是根據現有社會規則行事，對未來可能出現的威權打壓，並沒有充份準備。在殖民時代最高壓的時候，政府以衛生條例勒索不聽話店舖、消防條例人為阻撓營運，「是常識吧」；這還未算金融體系（例如匯豐銀行對星火帳號的處理）、發牌系統等，都可以搞小動作。假如未來香港政府淪落至此，會不會出現「黃店變藍潮」，尚未可知。目前的「黃店」一方面希望脫離建制、大企業掌控，但另一方面，使用的工具、中介、貨幣、通訊，卻不得不完全依賴現有制度的一切，起碼在思想上，這是早晚要理順的。

5. 對經濟體的有限想像

不少人對「黃色經濟圈」興致勃勃，都是情感主導的，喜歡看見同路人的店舖獲加持、對家的店舖關門大吉；但到了討論專業操作時，需要很專門的經濟、金融知識，熱情卻往往冷卻。這裏存在一個基本理念問題：「黃色經濟圈」的價值，是否就是一種情緒發洩？還是真的以抵銷政府、大企業影響自己日常生活為目的，「光復」對衣食住行的控制權，從而減低對未來出現威權、極權社會的結構性依賴，進行的一場「時代革命」？前者思想是封閉、防禦性的，後者方向是開放、進取性的，必然涉及金融、資訊科技、貨幣、土地（境內／境外）等範疇。我們自然不能一蹴而成，但起碼需要在食肆黃藍店外，逐步開拓不同想像，否則就跌入死胡同。而這些想像，又不能是空想主義，需要高質專才加盟，但這些人大部份在大企業內「表藍內黃」，怎樣走下一步，涉及很具體的現實問題。

說了這麼多，我自然不是像施永青老闆那樣，對「黃色經濟圈」大潑冷水；事實上，當他了解到Identity Economy的國際潛能，結論可能改觀。一直覺得香港的未來，離不開「黃色經濟圈」的建構，只是必須理順上述困局，才能#WeConnect下去，到達彼岸。就像這場運動，正處於轉型期十字路口，究竟繼續團結走下去打持久戰，爭取最後勝利，還是因為操作問題，歸於內耗，無疾而終，正是考驗真香港人的時候。至於如何理順上述問題，下篇再述。

明報筆陣，2019年12月16日

昨晚中共台灣地區代理人票選結束，幾大傳統及社群媒體發起投票，蔡英文全面輾壓完勝韓国瑜，我看了非常得爽，因為我很認真投票只想贏韓国🐟。
但卻發現不少人很自虐覺得投票贏反而是警訊，會讓台派的人輕敵⋯⋯
我是覺得如果大家覺得韓導很弱，就不可能那麼認真去投票了，看看辦投票有多少個傾中深藍偏紅或就是紅的媒體，小英連在趙少康戰情室都大勝了，還看不出來大家有多想贏嗎？！請大家繼續保持這樣的決心及動員力。

這些人很愛提去年1124民進黨全面崩盤的恐懼記憶，戒慎恐懼提醒自己不要輕忽是好事，但過多就會造成反效果，投贏你怕、投輸你更怕——內心只剩恐懼的人無法有任何作為。
在我帶著大家回顧去年前，我們先來看這次投票樣本數最多的館長，目前投了22.6萬人次——發大財10%v.s辣台妹90%，去年有誰能想到館長會跳出來戰国共合作及幹譙韓国瑜？！
我知道一定又有人要說館長的立場變來變去blah blah blah 的⋯⋯⋯
那大家就努力把館長往台派這邊拉啊，在那邊說喪氣話幹嘛？有幫助嗎？！
館長受了幾十年黨國教育，他本來就是華獨，沒有人有辦法將一個人幾十年的認知瞬間改變只能循序漸進，如果台派朋友真的很希望館長站在我們這邊，那就多花點時間去那邊幫忙戰五毛和闢謠。

我不是只在網路上當收割的王者、思想及行動的矮人，我跟很多人一樣因為婚姻平權走上街頭，也幫東奧正名拜託人連署，我就分享在街上的體驗。
到現在還有人賴在地上哭鬧『人權不能公投』，就是因為辦了平權公投才害民進黨崩盤⋯⋯
但是誰弄了這麼多假借公投煽動民粹的？就中国的国民党啊！！我們有不迎戰的選擇嗎？但去年怎麼輸了這麼慘？
因為民進黨去年最大的問題就是消極被動，我們以寡擊眾在網路上闢謠，但官方及當事人無聲無息，這導致大部分不關心政治的人無法靠查證判斷是非，而国民党是傾全黨之力支持『愛家公投』、『以核養綠』、『反核食』、『反火力發電』等，當時網路聲量一面倒向謠言及偽科學，你們可以去翻翻去年這些新聞下面的留言及投票，民進黨的聲量慘不忍睹，這導致更多知道真相的人選擇沈默，就讓狀況越來越糟——中間選民就這麼上當教訓民進黨了。

我簡單整理上面的論證：
1、愛家公投——700萬人以為投了同志就不能結婚，學校不能教性平教育。
（現在教育部表現多好，直接告造謠者。）
2、以核養綠——大家現在才知道核能發電只佔10%，現在国民党立委還跳出來支持離岸風力發電，當初差點趕走沃旭的正是彰化縣政府（藍色執政）。
3、反核食——郝龍斌到現在還不跟投票的人說哪邊有核食可以買？也不買幾包穿隔離衣用偵測器掃描輻射嚇死我們，但台灣已經付出代價差點被拒絕加入『跨太平洋夥伴全面進步協定（CPTPP）』。
（政府現在還在爭取，也釋出降低日貨進口關稅的善意。）
4、反火力發電——經濟部也執行公投結果，每年降低中火的使用量，但現在空氣照樣紫爆啊⋯⋯而台中市長盧秀燕（顏清標？）的解決辦法就是要中央負責，要蔡英文解決空汙。（市長的薪俸要不要都匯給小英？）

而去年謠言中傷多位民進黨政治人物，我們就舉被抹黑最嚴重的人——陳菊(花媽)。
到現在韓粉還在跳針陳菊烙跑去中央當官，但韓国瑜領了半年薪水不幹事卻裝沒看見，還說謊自己要做好做滿但卻參加總統選舉。
陳菊執政馬路破了五千個洞？韓国瑜很會鋪馬路？其實真正有洞的不是馬路，是會相信這種謊言的韓粉，韓国瑜執政半年多負債百億，韓粉對市長的要求就只是鋪馬路？標準會不會太低啊，套句館長說的：「那我超會打手X我不就能選總統。」
花媽太有風度雅量，是旁邊的人一直勸她不提告會讓這些造謠者有恃無恐為所欲為，沒辦法，就是有些人深信的謬論——不告代表是真的。（希望你不是如此無知）
但我絕對支持政府及政治人物提告，對於這些邪惡又平庸的人，只有大吉大利、吉好吉滿才會讓他們知道造謠抹黑是要付出成本代價的。

回到街上，只有走到人群中我們才有機會和不同立場的人溝通，那個過程除了體力的負荷及時間的耗費外，在精神上也不會令人開心。
在街上的人心理素質要夠堅強才能應對辱罵、叫囂的人，也得準備好相關知識才能對有疑慮的人溝通，你們可以試試看站在街上跟陌生人講一天的話是什麼感受。
所以如果想贏2020不是去檢討同陣營的人怎麼做事，而是你自己得站出來做事，長大點！記得！沒有人有義務服務你的認知及感受，滿足你的期待，成就感只有靠自己親身參與。

今年年初蔡英文政府一改被動態度，全面團結主動出擊，效果是不是超明顯！
去年台派粉專及意見領袖沒有集結，今年大家把亡國感化成實際行動，從網路聲量及議題上反過來帶領傳統媒體風向。
當然，國共合作也看到了，他們勢必投入更多資源下去，所以，當你感到恐懼覺得敵人很強大，不是回頭指責你的夥伴不夠強，而是提起勇氣與我們一同迎戰👊
#打lol最怕遇到自己狂送頭還罵隊友不夠carry的人
🌶️辣台妹完勝所有網路投票🌶️
https://www.setn.com/m/News.aspx?NewsID=570781

蔡英文 Tsai Ing-wen

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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