《型男飛行日誌》在九月時從Netflix中被下架了。
這部在2009上映的片,以其劇情、角色、導演與剪輯手法的出色,得到了很多獎項的提名,雖然最終沒有囊括甚至橫掃獎座,但各方給予的好評其實沒有減損它的厚度。
而這部電影在電視台上播過很多次,我卻沒有去看,因為片商的片名實在取的很雷,看起來這部片只是主角耍帥的內容.......好吧,主角確實很帥。
這部片原來的名稱叫做"Up in the Air",中國直譯為《在雲端》,算是貼切;香港則翻譯《寡佬飛行日記》,"寡佬"指得是喪妻的鰥夫,孤獨的老人,後來引申為單身不娶的男人,所以這樣取名是很貼切的。
但台灣片商卻膚淺的緊,見到主角喬治克隆尼是帥哥,又在天上飛來飛去,所以很直觀的叫做《型男飛行日誌》;你說他錯嗎? 好像也沒錯,主角是型男也在空中飛來飛去,但在這種片名裡面我們無法藉以引起對這部片的興趣(除非只要是型男就可以的....)
相反的,原名《Shallow Hal》(庸俗或膚淺的霍爾)的那部電影我們翻譯為《情人眼裡出西施》還相對貼切一點。(中國直譯《庸人哈爾》、香港直譯《豬兜有情人》)
總之,我當時乍看《型男飛行日誌》這個名稱,還以為是在講一個帥哥(機長)飛來飛去找豔遇之類的電影........(但這部片有內涵多了)
之所以我能發現他的內涵,還是基於某些社團人推薦的,看了那個推薦跟幾張裡面的劇照對白,我抱著嘗試的態度,在下架前點開看了。
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當下只覺得這部片確實很有內涵(女主角薇拉·法蜜嘉在片中背面全裸又大露測乳的那一幕更是美的驚心動魄,有線電視台絕對會剪掉的那種......),但在事後細細回想,這部片中"暗合"著很多哲理。
我為何說是"暗合",而非"暗藏"呢?
因為很多時候,編劇的人只是想呈現自己很有創意的想法,卻不知在無意之間將很多哲理一起融入劇情中,然後被不同思想背景的人看到後,基於各花入各眼的情況下,演者無意、觀者有心的發出了這些體會感想。
(例如,一部西方宗教片其中的一些道理,會讓東方宗教的思想者覺得兩者有異曲同工之妙的領會。)
有些時候,是編劇會刻意的將某些巧思放在電影裡面,用彩蛋的方式來致敬、伏筆,或是單純的揭示未來續集可能的走向。
(例如,皮克斯工作坊、迪士尼影業中的數字、角色或色彩的隱喻;漫威系列中以往必定出場.....但以後不會再有的老人家--史丹李;或是漫威的彩蛋系列。)
但更多的時候,是編者作者根本就沒有那些想法,只想呈現自己的劇本,但是粉絲就腦補起來了,將一堆根本不在作者創作設想之中的元素,硬是加在裡面,然後可能還會大讚編劇或導演天縱英明,把這麼多堪稱典範的元素不著痕跡的加在裡面,還好自己心細眼尖、博學多聞,才能把這其中的隱藏伏筆一一看懂挑出.......
例如,很多人把周星馳的《功夫》捧上了天,說裡面蘊含了多少上乘的攝影技巧、多少心理學學說、多少編劇電影學說、多少"後現代主義"、"存在主義"云云........不可否認,周星馳是個電影天才,喜劇表現的能力不在話下,也有過很多驚人的經典作品。
但我甚至不確定他本人對"存在主義"、"後現代主義"這類的哲學議題所知多少??又是否能熟捻到可以把這些理論完整的融入一個特效功夫喜劇電影之中??
我總以為,要評論一個人,不是只看個案(一個電影一個作品),而是要看通案(一直以來的作品水準)。
就比如說,看到一個人用小石頭打到40公尺以外的東西,我們會覺得他準;但是真的準,還是矇的,那就再遞給他十個小石頭,如果10能中8,那我就會相信他是真準。
又譬如說,近年來導演 克里斯多福 · 諾蘭,當年的《記憶拼圖》(2000)是很好的作品,但他是不是一個好導演,就要從他之後的作品來看了。
之後從《針鋒相對》(2002)、《蝙蝠俠:開戰時刻》(2005)、《頂尖對決》(2006)、《黑暗騎士》(2008)、《全面啟動》(2010)、《黑暗騎士:黎明昇起》(2012)、《星際效應》(2014)、《敦克爾克大行動》(2017),一直到最近的《TENET天能》(2020),都無一不是精彩作品,所知所聞太少、專注力不購的人,甚至連看都看不懂........
#那我們就可以說他是一個很優秀的說故事人了。
而以這種角度回來看周星馳。毫無疑問,從1990年開始,他的作品拉開了一個時代的序幕,一直到1995年間這些作品在電視、電影、票房跟文化影響力上都有巨大影響,這段時間的他毫無疑問是個偉大的喜劇演員。但我個人覺得從96年的《鹿鼎大帝》、《食神》開始,他演繹故事的方式開始定型,其他轉變卻讓人有"不如從前"的感覺,而那恰好卻是他跳脫演員身分後的一個轉折。
他的第一個編導作品是《凌凌漆大戰金鎗客》,這也是一個很有趣的作品,也取得很大的成功;但96年的《鹿鼎大帝》、《食神》也都是他編導的作品,他的風格開始從這裡改變。
之後的《喜劇之王》風格就很不同了;但幾年後他贏來了一個大成功《少林足球》,後來的《功夫》更是把他推上了巔峰,界線畫到這裡,我會覺得他也是成功的導演。
但後面的作品就開始毀譽參半,然後開始毀多於譽了.......到後來,很多支持他的,已經"只是"影迷(看的是一個信仰);出來的作品也早已經不像過去演員時代那樣搞笑與劇情並重、表演跟詮釋都佳的--能夠輾壓同時期作品了。
所以把他後期的作品一連串看起來,我不認為部分人對《功夫》一片的極佳讚譽,就是他一貫的編導實力;若是有人說《少林足球》、《功夫》是"偶有佳作"中的那個佳作,我還真無法反駁他。
從這裡回頭看,你說他是否真的如某些影片中說他能將各種攝影技巧、哲學主義理論融入作品中云云的話,我真的會覺得那只是影迷自我投入、對號入座的解讀。
或許,那些被認為是他刻意為之的高明手法,只是對號入座的結果;不然後面的作品怎麼又沒有這麼高明跟富有哲理了?
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而之所以會讓我有這種發想的原因,其實只是一路看下來的體會跟反向思考,但直到有一天,讓我看見了一則新聞,才讓我這個想法落了實槌。
還記得2019年由瓦昆·菲尼克斯主演的那個神作---《小丑》嗎?
對我來說,那確實是不可多得的上乘佳作,但只要是神作就會有人追捧,有人追捧就會有人吹捧;當少部分的人一看又看再看下,憑著火眼金睛來說出裡面有多少隱藏巧思、導演演員致敬,又挖掘出多少隱藏彩蛋時,導演陶迪 菲利浦斯卻在公開的訪問中直言 : 「我不做彩蛋的,任何人在我電影中指出的彩蛋都是個錯誤。」
這巴掌,其實抽的超響。
也說明了,我的某些想法可能真的發生,只是各種美麗的誤會粉飾了影迷、陰謀論者、抱大腿者與導演、演員、編劇之間那些沒有明說的界線。
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這讓我想起我高中畢業打工的一個趣事。
某一天,我跟同事伊果(eagle)在聊天時聽他說了一個故事。
伊果說他有一天跟吉米(Jimmy)在廚房倚牆聊天時,忽然覺得眼角一動,兩人都瞥見有一隻大隻的德國蟑螂在兩人之間的牆壁上爬動,就在兩人大驚正要閃避之際,忽然一隻手拍了上來,蟑螂登時爆漿慘死。
兩人一看,出手的人正是傑瑞(Jerry)。
只見傑瑞徒手趴死蟑螂後依然面不改色,卻也是不發一語的走到一旁的水槽洗手,伊果跟吉米兩人目睹此事,又看到傑瑞的雲淡風輕,便相當欽佩的走向水槽。
伊果開口(用台語)說 : 「喔~乾!! 你魄力這麼好啊! 這麼大隻蟑螂,你直接一巴掌打死! 實在有夠猛的!!!」
哪想到傑瑞一邊拿擦手紙抹乾手上的水珠,依舊面無表情的回答 : 「沒有啦! 我剛剛是想說用手拍在蟑螂旁邊的牆上,好嚇一嚇那隻蟑螂;結果手舉起來,蟑螂就嚇到了,但是逃跑的方向剛好是自己拍下去的地方....................」
我真心認為,很多神作被吹捧的那麼厲害,大抵上就像這種誤會一樣的美麗。
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#其實我是要講本貼文第一句的那部電影
#哪裡知道講到後來就歪樓了
#你們應該習慣了啦
每週一、三、五的晚上10點半,一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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《噩夢輓歌》(Requiem for a Dream, 2000)是由戴倫亞洛諾夫斯基 (Darren Aronofsky) 所導演,故事改編自休伯塞爾比 (Hubert Selby) 的同名小說,主要角色有四位, #其中三位是奧斯卡最佳演員,一位是由鮑絲汀飾演的空虛媽媽莎拉 (Sara Goldfarb),她的兒子哈利 (Harry Goldfarb) 由傑瑞德雷托 (Jared Leto) 飾演,哈利的女友是瑪麗安 (Marion Silver),由珍妮佛康納莉 (Jennifer Connelly) 飾演,哈利的好友是泰隆 (Tyrone),由馬龍韋恩斯 (Marlon Wayans) 飾演。
如果你曾經喜歡《猜火車》(Trainspotting, 1996),相信你在看過《噩夢輓歌》之後,頓時會覺得《猜火車》著實稱不上限制級,同時也能理解為何《噩夢輓歌》會被列為禁片。雖然使用許多切割畫面與蒙太奇的效果,《噩夢輓歌》卻是個極為寫實的毒癮電影,描繪因為毒癮牽制而受到身心折磨且每下愈況的紐約下層社會。
#不同於典型的吸毒電影
與一般的毒癮電影不同,《噩夢輓歌》不單單只是討論吸毒的年輕人,故事還並列無助的年長者,因為長期服藥,不知不覺也成為毒癮患者。故事以不帶批評的中立視角,陳列紐約布魯克林區的貧窮家庭,無論年紀、性別、種族,都有可能在一時不解、受人影響、或者誤用藥物,而墮入永劫不復的毒品殘害。
莎拉與兒子哈利,生活在布魯克林區康尼島 (Coney Island),兩人相依為命,卻無法相互扶持。哈利與朋友泰隆合夥,想要一起賣毒品,進貨之後,兩人自己一吸,逐漸上癮,原本要拿來賺錢的囤貨,漸漸被自己消耗。哈利的女朋友瑪麗安,夢想當個服裝設計師,期待哈利獲利之後,可以兩人一起開家服裝店。剛開始,這三個年輕人,都懷抱著賺大錢的夢想,也自以為心中已經畫好藍圖。殊不知,海洛因的誘惑太大,他們一一陷入無法自拔的人間地獄。
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#失去人生重心又寂寞空朝的媽媽
莎拉長期沒有自我、沒有生命重心、也沒有人生目標和前景,甜點與心靈雞湯成為她的精神療癒。雖然以前曾對甜食和電視上癮,這兩者尚不至於令人生病致死。但是,當莎拉求助於藥物的輔助,人生自此急轉直下。
哈利與泰隆不是無意識地接觸藥物,而是自願使用。一開始,兩人想以不義之財快速致富,於是集資採購海洛因。早期服用之後,哈利與泰隆因此興奮,好似人生充滿動能與效率,但是對於吸毒的需求更強之後,哈利與泰隆已經難以與他人互動,也無法正常生活。
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#與毒品魔鬼的交易
《噩夢輓歌》讓人有身歷其境的同理感受,因為導演交錯多種影像技巧,創造毒癮發作時的幻覺。艾洛諾夫斯基表示,他是受到今敏的《藍色恐懼》(Perfect Blue, 1997) 的啟發,透過切割畫面、魚眼鏡頭、蒙太奇等手法,創造角色在幻覺產生時的所見,畫面融合現實與幻象、遊走在真實與虛擬之間。
這是個將自己的靈魂賣給魔鬼的故事,描繪原本以為是與藥物公平交易,最後卻是被藥物操縱、背叛、陷害、且謀殺。人類在化學藥物的跟前,非常懦弱、卑微、且無助。
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#永恆之光會降臨嗎
電影最後三分鐘,莎拉、哈利、泰隆、與瑪麗安,各自蜷縮在自己的小床或沙發,失魂、痛哭、啜泣、或悲傷,絕望到了極點,幾乎已經墜落地獄。此時,背景是曲激動的交響樂——由 Clint Mansell 作曲的 Lux Aeterna,意思是永恆之光 (The Eternal Light)。
《噩夢輓歌》最後沒有給我們任何答案,只有留下〔永恆之光〕與四個宛若嬰孩蜷縮的受苦靈魂。這是部非常沉重的電影,帶著觀眾體驗即將溺斃於毒品中的幻覺寫真、空洞苦難、以及悲傷恐懼,倘若心還不夠堅強,也沒有足夠的正能量,最好還是先向上帝禱告一番,再開啟電影。
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#RequiemforaDream
#噩夢輓歌
#經典好電影
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【#文訊X甘耀明專訪】
▋甘耀明:「就像是《星際效應》的電影,主要不是在描寫黑洞,而是描寫愛。我的小說也是如此,不是描寫三叉山事件,而是成長。所以,我認為小說的完成就是人物性格的完成。」
在歷史小說之中,創作者經常被質疑及挑戰真實與虛構性的問題。然而,對於小說家來說,歷史事件與相關素材是小說創作的拼圖,被他們縫合在故事的空間與場景之中。只要將小說角色設定完成,進入故事的情境與脈絡,他們就自然而然的擁有生命,做出在身處的時代背景中會做的選擇,發展出故事的種種情節。
——◐——◐——
感謝 《文訊》 的用心專訪~❤
這個月的《文訊》除了有甘耀明老師的專訪,也有《成為真正的人》書評,歡迎點擊下方連結購買~
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#甘耀明 #成為真正的人 #minBunun
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我的成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE
這位才是真正的網絡垃圾: https://www.youtube.com/watch?v=jlJYDx1GP-U&t=263s
Billie Eilish出賣靈魂的方法: https://www.youtube.com/watch?v=pfB1S2uy5Po&t=115s
日本最殘酷的直播節目: https://www.youtube.com/watch?v=7E81OKVX7wc
我受夠了, 我的精神困擾: https://www.youtube.com/watch?v=aQ6uxaQhiS4&t=7s
Is oumuamua alien technology?
NASA終於發現外星奇怪生物
NASA終於發現外星奇怪物件
人類終於發現外星奇怪物件
Youtuber終於發現外星奇怪物件
Youtube終於發現外星奇怪物件
Youtube發現外星奇怪物件
2021年Youtube震驚宇宙的外星奇怪恐怖物件
研究2021年震驚宇宙的外星奇怪恐怖物件
望上黑色的天空, 星空之大真是難以估計. 目前人類已發現到超過500個太陽系. 外星人的影視作品同樣深入民心.
那如果我們發現來自第二個太陽系的外星物體不受控地撞近我們地球, 認為他是lo ji wuy yi d friend, is it kind of 不理志呢?
Oumuamua (scream !!!!) omuamua
是2017年被科學家發現首個interstellar object (pause vid) 中文: 星際物體.
意思是來自我們太陽系以外, 更不受我們萬有引力影響在piu fuw的長型物體.
這物件的存在has cause a two-sided debate in the scientific community, is this a外星飛船呢?
大家好又是我暗網仔!
Ever since young I’ve wanted aliens to exist so badly! 所以今天的影片的確比較peen bong有外星人的
為何這件看似沒什麼的Oumuamua 物體能jun hum整個科學界呢? 首先) 外型上oumuamua跟一般的彗星jit yeen不同. 第二, 牠接近太陽時不像其他天然石體, 會搖滾得比較利害. 反以在太陽付近suen轉得cheung suen, 由如太空suen.
牠到底來自那一個星系到現在還是沒有人知道.
對比一直研究oumuamua 這位Karen j meech, 哈佛天文學家Avi Loeb是獨自分享這個大dam的外星人看法!
My brother!!!
雖然在少眾, 但如果大家有過interstellar星際效應的朋友利用當中的概念tou在現實oumuamua身上也會覺得外星人理論是合理的. 我不是講笑!
“大家好! 我是 ‘暗阿莫’ 故事背景地球已是一個不能再居住的地方. 太空梭駕駛員男主角為救自己的女兒和人類的未來決定參加NASA一個穿過黑洞尋找能居住的新星球故事”
不好意思講回廣東話. 在不同星系的星球中時間長短非常不一樣. 在某星球過一小時可能在地球已過了30年. (Play scene)
其實導演Christopher nolan拍這部電影時真是聘請了物理學家確保當中理論的準確性. 而尾段講維度的kiu段tou在oumuamua身上可能解釋得到.
故事結局講述通過黑洞的男主角由我們現在生活的四維空間去了高等生物行走的五維空間. 到了5維空間之後他能穿越時空影響四維空間的reality及過去. 就如神一樣.
之前看老高講述這部電影講過我們4維空間的生物能影響3維空間所有事: 即是平面的東西. 列如紙上的畫像. 快chook翻動的時候能做出各種動態. 更容易明白是我們電腦在播放的影片, 我們除時能把影片jam停, 或回帶到之前或之後.
5維生物看著我們也擁有同樣的控制能力.
所以電影結論是當初讓男主角能到達5維空間的那一個蟲洞是5維空間的高度民ming放在人類的星糸, 讓他們自己發現, 然後導致人類
作出ching gauw自己! 不要mit mong! 這個決定.
Omuaomua是否高度民ming放在我們眼前的東西? 如果是的話是想引導我們做什麼ching gauw自己的行為嗎?
更有趣是電影暗示那kwun 5維空間的高度民ming其實是未來的人類. 代表人類未來能進化到更高的維度.
有外國Youtuber分析Omuaomua是否外星生物的creation影片結論不要將所有還未能解釋得到的自然現象也lai lok外星人身上. 因為是懶惰和沒有科學根據的做法.
但如果放oumuamua 這物件在我們太空中的really is future humans. 那用 ‘外星人’ 解釋這物件其實也挺有科學根據. 只是那種科學根據是我們現在還沒有發明到的.
(Alien being discovered news)
(Alien being discovered news)
(Alien being discovered news)
自omuaomua被發現的2017年短短兩年後2019年來自另一星際的彗星2i/Borisov被發現. It’s different from other objects as it’s not affected by the gravitational pull of the sun. Also, it has since disappeared from our view because it was traveling at high speeds 每小時超過10萬理.
Why are these happening so close to each other? Are their signs of aliens that’s trying to be shown to us.
星空上是否很快有什麼祕密會被kit hiu呢?
星際效應 背景 在 官品心Claire Kuan Youtube 的最讚貼文
《Alice》(앨리스)為韓國SBS於2020年8月28日起播出的金土連續劇,本劇描述在2050年的世界上,科學家團隊成功構建一個可以穿越時空的時間旅行系統「愛麗絲 (Alice)」。2020年,刑警朴鎮謙(周元 飾)為了抓住殺害母親的犯人,在調查一樁樁不尋常的神秘案件時,卻意外遇上跟母親樣貌相同的物理天才尹泰伊(金喜善 飾)。命中註定的兩人,齊心協力解開時間旅行的秘密。編劇:金圭元、姜哲圭、金佳映/導演:白秀燦/主演:周元、金喜善、郭時暘、李多寅
結局了,有種我看了什麼?我是誰?我在哪的感覺?很多謎團尚未解開嗎?
還是其實是我慧根不夠看不懂?XD
結局討論分享:
00:49 結局劇情梳理
02:25 未解之謎?時空背景設定?穿越機制?
03:52 預言書的作者?
04:59 幾個泰伊?老師的目的?
06:46 結局感想/鎮謙跟泰伊相戀了嗎?
韓劇愛麗絲Alice#1|薛丁格的貓是什麼?|燒腦穿越時空平行宇宙又來?|預言書的作者?|戀上母親?|앨리스【官品心劇情聊天室 Claire Kuan】
https://youtu.be/2gQrKfrimFk
#韓劇Alice #穿越時空 #金喜善 #周元
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星際效應 背景 在 elsewhite Youtube 的精選貼文
03 長庚熱舞 | 20141221 第11屆北區舞展【星際效應 Interstellar】
前導片製作by 長庚大學熱舞社,背景音樂版權COPYRIGHT by DJ HAUER
星際效應 背景 在 臺北天文通- 《星際效應》的導演Nolan是文學背景出身 的推薦與評價
《星際效應》的導演Nolan是文學背景出身,應該有許多人對他的認識是從《黑暗騎士》或《全面啟動》開始(黑暗騎士是影史第二賣座的電影!)。 ... <看更多>
星際效應 背景 在 2014必看電影星際效應(附結局)原聲帶音樂配樂歌曲hans ... 的推薦與評價
前往 星際效應 影評(結局/心得):諾蘭導演就是燒腦 ... (附結局)原聲帶音樂配樂歌曲hans zimmer操刀.星際啟示錄音樂pps翻譯影城(電影大陸翻譯)http://pps... ... <看更多>
星際效應 背景 在 星際效應:精緻優雅又兼具大氣壯觀的管風琴篇章 的推薦與評價
https://blog.roodo.com/koalalin/archives/46538058.html
今年三月底,漢斯季默(Hans Zimmer)在英國倫敦皇家亞伯廳舉辦了《星際效應》(
Interstellar,2014)交響音樂會,與會來賓除了導演克里斯多佛諾蘭(Christopher
Nolan)、劇中演員麥可肯恩(Michael Caine)、潔西卡崔絲坦(Jessica Chastain),
以及讓人非常敬重的物理學家史蒂芬霍金(Stephen William Hawking),還有季默的兩
個兒子和愛女。音樂會的演出形式,是交響樂團逐一跟隨投影幕上的電影畫面,在現場「
演奏」配樂出來,給人不同於戲院的觀影體驗。除了音樂,季默、諾蘭還跟粒子物理學家
布萊恩考克斯(Brian Cox)、基普索恩(Kip Thorne)的對談,跟現場聽眾分享影片背
後的哲學觀、科學議題、配樂的思考。整場音樂會門票開賣不到四天,即告售鑿。顯然,
季默的《星際效應》不只是個單純的商業案,他有心讓它成為另一個生涯代表作,而且是
兼具厚度與份量的藝術品。
建議樂迷,多花一些錢去買盒裝版的原聲帶來收藏;不是為了那個噱頭大概兩三秒的星光
閃爍,而是為了第二片CD收錄的內容,以及整體的精緻感。題外話,當初我把家裡燈光全
關掉,用單眼拍攝投射在天花板上的星空斑點,然後貼給季默看,不久,季默便在臉書上
分享我的照片。我想這又是另一個與大師共舞的網路奇蹟了!
首先來播放有著美麗星座盤設計的第一片CD,序曲是電影開場的橋段:〈Dreaming of
the Crash〉,父親被夢中的太空梭墜機事件給驚醒,女兒這是站在門口,問他一些觀眾
還在狀況外的問題,例如鬼魂、墜機,而這兩個不相及的物件,卻在後來成了太空任務的
關鍵。象徵太空任務的序曲旋律,季默藉著不斷加強聲勢的迴旋語法,以管風琴的低音域
長奏,帶出簡約又不失凝鍊沉重的音階,表示任務一點都不歡樂,也不是嘉年華式的上太
空、救人類。
任務主題,到了〈Stay〉有更恢弘完整的發展,尤其後段更放上銅管、拉大音量。這段曲
子描述父親強忍悲傷、溫柔卻堅決地離開女兒去執行太空任務,而倔強的女兒拒絕父親的
道別,直到父親已經驅車離去,才衝出屋外、滿臉淚水,望著父親貨車駛出的塵沙;樂曲
末段的龐大聲量,則襯托太空梭升空時的劇烈噪音。充滿聲響實驗感的〈Detach〉,是任
務主題的另一變異,增加許多underscore的手法;演出將近四分鐘,才突然竄出主題,並
以〈Stay〉末段龐大聲量的方式呈現。比較特別的是〈Message From Home〉,靜謐至極
的鋼琴囈語,拆解自任務主題的音階,並以非常緩慢的留白演奏方式,烘托出與世隔絕的
外太空狀態,對照影像中偌大的星體、渺小的太空船,你會馬上體驗到這首鋼琴短曲的畫
龍點睛。
季默書寫《星際效應》的背景故事,大多數樂迷或許在網路上聽說過。有一天,諾蘭完成
了一頁劇本,沒錯,就真的是一頁,然後打電話給季默,問他要不要來為這頁劇本寫首曲
子,因為這是他接下來要拍的片子。這頁寄到季默手中的劇本,裝在信封裡面;等等!信
封?這年頭除了存證信函、政府公文、年節賀卡,誰還在紙本書信?諾蘭就是這麼一個「
手作派」信仰的偏執狂。這頁劇本內容很簡單,毫無情節上的資訊跟線索,卻是《星際效
應》的終極核心;裡面寫著,一個父親跟兒子道別,他保證,不論怎樣,他一定會回來。
此時此刻,諾蘭的劇本還沒正式寫,科幻懷想也尚未開始行動,但「一頁劇本」的實驗計
畫,卻在導演與音樂家的默契之中,悄然發聲。諾蘭更認為,季默充滿情感的鋼琴旋律,
深刻表現出父女親情,甚至深厚得讓人動容,彷彿就在書寫季默與愛女的家庭小品,所以
成功開啟他接下來的劇本旅程;以前,是音樂家配合導演的影像作曲,而這次順序顛倒過
來,變成導演聽了音樂家的曲子,靈感湧現。季默給曲子一個很特別卻稀鬆平常的名字:
〈Day One〉,如果把英文顛倒過來唸,剛好也是季默創作它的時間:一天。
若按聆聽順序,〈Cornfield Chase〉可以先聽到〈Day One〉的旋律,以明亮興奮的編曲
呈現,是我非常喜愛的變奏;建議再次回顧電影,父親開車載著兒女直闖玉米田、忘情追
逐無人飛機的橋段,音樂跟影像搭配極佳,也是暗喻父女感情深厚的弦外之音。需要注意
的是,〈Day One〉由兩段動機組成,後段是親情主題,不斷上揚的連續三音階,聽者可
以很容易感受它帶出的溫暖;前段則有一種迷惘氣質,旋律彷彿在一條反覆單音的直線上
來回穿梭、迂迴發展,亦如父親對家庭的牽絆、執念,所以我稱它為家庭的主題。
於是,〈Afraid of Time〉成了家庭主題另一情境的變奏演出,季默在這注入些微卻明顯
的懸疑氣氛,例如長笛細絲般的高音域,讓聲線不僅只有鋼琴獨奏。片中,父親對於時間
流逝感到極度不安,接近黑洞的時候,更焦躁驚恐;稍有閃神,可能就因為重力場發生時
間延遲效應,讓自己跟地球上的家人、女兒,產生時光不同步的可怕後果。其實,《星際
效應》最殘忍的反派角色,就是「時間」,而這首曲子就成了最好意象。另一曲〈
Running Out〉,採取同樣懸疑黑暗的變奏方式,驚悚的單音鋼琴,如唱片跳針無法停止
下來,一旁則交錯低沉呼嘯的音效、恐怖片的琴奏,此刻你該發現,家庭主題已被如黑洞
般的恐慌感給吞噬。
下一個主題〈Dust〉,是關於宇宙、天體、神秘事件的描寫,季默先以綿密層疊的弦樂、
空靈的合成聲響,慢慢透過混沌不明、如印象樂派的暗示手法,側寫父親在農舍遭遇到的
怪異重力事件,相當傳神且出色。樂曲中段,管風琴和弦進入,將人帶至略為緊湊的聲浪
中,表示父親想到解謎方式,並發現這是一個受外力介入的溝通序號,進而找出太空總署
的秘密座標。聽到曲末,家庭主題又出現了,你應該能察覺它以高音域弦樂演繹,其音色
使用都跟季默另一部需要多重解謎的劇情片《達文西密碼》非常神似。
第12曲〈I'm Going Home〉,也是宇宙主題的另一變奏版,同樣先由漠然細緻的弦樂出場
,側寫父親亟欲終止太空任務、歸返地球跟女兒團聚的複雜思緒。當他跟劇中被喚醒「重
生」的曼恩博士提及返途計劃,背景音樂就是這首,並搭配極凍星球白雪皚皚的壯麗奇景
,確實給人出奇優美的科幻感,殊不知曼恩博士腦海裡已有恐怖預謀。與〈Stay〉呼應的
〈S.T.A.Y.〉,曲末亦帶入宇宙主題,並以相當隱晦、黑暗的低音域手法來鋪陳,穿插些
許如春蠶吐絲般的弦樂,與樂曲前大段的親情主題,有著極大的對比。我很喜歡管風琴在
這首獨奏的感覺,純粹、乾淨、充滿動容的戲劇能量,就像終曲〈Where We're Going〉
的出場時機,那種父親與女兒跨越光年、時空隔閡的愛,餘韻猶存、傷感繚繞。細心的你
,或許也能發現季默在聲線上依序放入的鋼琴、弦音、銅管巧思,它讓年邁女兒給予父親
的一席道別,有了完整的生命意義,那可是倔強女兒一輩子遺憾,因為她一直沒辦法、也
怪她當年沒跟父親分離時,溫暖說聲:父親、再見。
太空探險,充滿未知的黑暗恐懼,因為是一條沒人踏尋過的路。從〈The Wormhole〉到〈
Mountains〉,季默利用固定頻率的計時器節奏,弦弓的拍擊聲、虛擬人聲、清亮的木頭
輕擊聲,皆逐次疊出讓人驚懼的緊繃音場。尤其〈Mountains〉,更以聲量極大的齊奏,
猛烈帶出厚重高聳的音牆,就像片中那讓人頭皮發麻的巨大海嘯影像,一波接一波迴響出
震耳的壯觀視感。描述曼恩博士瘋狂行徑的第13曲〈Coward〉,同樣有著固定節奏的設計
,並以〈Running Out〉的驚悚鋼琴氣氛開場,逐步引出黑暗緊繃的陣陣低頻,這跟〈A
Place Among the Stars〉人性描寫的黑暗能量完全不同;事實上,我覺得後者這首,是
整部《星際效應》最具邪惡色彩的樂段,觀眾此刻亦跟父親驚覺主導一切太空任務的物理
學家,在其心中深埋的殘酷真相,悲傷、震驚更夾帶憤怒與對女兒的悔恨。〈Coward〉直
到管風琴的反覆和弦漸漸大聲,氣勢才被帶出;它是我相當喜愛的樂段,質感一如季默前
作《天使與魔鬼》,凝重中又有聖潔神聖的宗教意象,和弦美感亦有季默所擅長的情緒渲
染張力。曲末甚至出現繁複鋼琴的洶湧彈奏,如龐然大物拔山倒樹而來,跟〈Mountains
〉壯觀手法有不同的趣味。
再回到終曲〈Where We're Going〉。年邁的女兒,除了跟摯愛的父親「鄭重道別」,完
成兒時教人不忍的遺憾,她也同時為年輕的父親指出下一條他該走的路:去找布蘭達博士
,別讓她一個人在光年之外的星球上孤獨終老。整首除了複習序曲〈Dreaming of the
Crash〉的任務主題,也如上段所提,以親情主題的動人變奏作結;這是一個弦外之音,
暗示父親跟布蘭達博士的關係不是「愛情」兩字這麼簡單,他們反而更像是家人的關係。
總之,收尾很美、情感豐沛,當然管風琴成功提升整部作品之於科幻主題的書寫感。季默
說,管風琴是諾蘭的美麗主意,而且它是人類在真實樂器發展史上最具科學意念的成果,
像電子鍵盤、早期電子合成器所需要的硬體設備,它們前身其實就是管風琴;意念不僅表
現於樂器本身繁雜如巨型機械的零件與組構,其音色的張力、能量、優美,更適合擔任《
星際效應》的主要樂器。請聆聽第二片CD的第11曲〈Day One- Original Demo〉,季默還
沒把管風琴的元素放在裡面,鋼琴跟弦樂依然是電腦軟體的虛擬音色;而且這正是季默最
先作給諾蘭的草創曲,即上述所提的「一頁劇本」階段。然後你再比較完成版的〈Day
One〉,應能發覺管風琴的演出實在太重要了!
起初,習慣電腦作業的季默,使用了一套錄音自19世紀末生產的管風琴取樣合輯,來模擬
真人彈奏的聲音,我猜就像《神鬼奇航2:加勒比海盜》他寫的深海閻王主題。可季默覺
得不夠,音色再仿真,也不是他所要的,於是他想起德國的老家,小村鄰近的一幢中世紀
塔樓,裡面有一個裝有2500個發音簧管的巴洛克管風琴;季默小時候都會在裡面聆聽演奏
,也讓他逐漸往音樂家的道路去發展。季默的作曲家老友,李察哈維(Richard Harvey)
,推薦羅傑賽耶(Roger Sayer)來擔任管風琴演奏,因為他也是英國倫敦市中心一座12
世紀的聖殿教堂(Temple Church)之音樂負責人;季默可以在教堂裡面錄製演奏、收音
一次到位,而且他也很享受管風琴在教堂內回音餘韻、跟著建築石牆一塊共振的感覺,像
是穿越了時光跟歷史,與週遭古代騎士、滴水嘴獸的雕刻塑像共舞著。所以不妨聆聽一下
它的專屬變奏曲〈Organ Variation〉,親情主題在羅傑賽耶的動人獨奏下,有著跟前幾
段樂曲截然不同的藝術質感。
電影上映前一年,片商即釋出前導版預告片,背景配樂就是這首〈First Step〉;篇幅只
有1分50秒,是〈Day One〉的濃縮版。當初預告片曲子名稱暫定為〈Our Destiny Lies
Above Us〉,網路上也有不少樂手達人,將之改編混音或重新演奏;〈Flying Drone〉則
由管風琴、木管、鋼琴、弦樂,帶出〈Day One〉的另一形貌。下一軌〈Atmospheric
Entry〉是純粹的音效曲,以〈Dreaming of the Crash〉的開場作延伸;順便認識一下英
文術語:所謂「Atmospheric Entry」就是指太空船從外太空穿越大氣層的飛行、燃燒過
程,在力學名詞解釋為「進入大氣」。
〈No Need To Come Back〉前段是家庭主題的空靈變奏,中段是〈A Place Among the
Stars〉的邪惡音場,後段又回到家庭主題;所以這段是物理學家在撒手人寰之際,終於
坦承謊言事實的背景音樂。〈Imperfect Lock〉是曼恩博士背離同伴、試圖開走太空站的
緊張配樂,若照劇情順序,你可以這樣聆聽:〈Coward〉、〈Imperfect Lock〉與〈No
Time for Caution〉。諾蘭在跟季默討論這段劇情大轉折的人性背叛戲碼時,都同意不要
使用「epic action drums」,以往他們合作《全面啟動》或《黑暗騎士》系列的手法,
諸如大鼓、頑固低音的弦樂,都不要放在裡面;取而代之的是20人編制木管聲部、4人鋼
琴編組、豎琴與馬林巴琴,然後再配上計時器的節奏音效、管風琴跟人聲。尤其〈No
Time for Caution〉,再次演奏〈Coward〉的精采和弦,曲末更編入強度十足的上升樂句
,季默那股讓人陶醉的英雄主義與悲壯火花,再度燃起;詭異的是同樣的編曲,電影版本
卻多了人聲合唱,充滿戲劇能量,CD版本反而完全剔除,或許你可以試著比較差異。
〈What Happens Now〉也是音效曲,有著明亮、希望的空氣感,劇情則是父親在超立方體
空間結束訊息任務後,未知生物關閉空間、他被送回土星軌道、甚至跟先前自己駕駛的太
空船擦身而過。〈Who's They〉感覺像〈Day One〉家庭主題的延長版,並作為物理學家
在跟父親解說太空總署拯救人類計劃的背景音樂。長達11分鐘的〈Murph〉,是喜愛〈
Dust〉宇宙主題的樂迷們,一定要好好聆賞的獨立弦樂詩篇,對於科幻描寫的優美程度堪
稱作品之冠;末段聲量極大的大合奏,渲染力已經滿溢,彷彿將前面經營的柔美弦音,以
管號、琴鍵、管風琴作足華麗震撼的戲劇表達,非常壯美。此時,畫面搭配父親那句犧牲
自我的台詞:「牛頓第三定律,你得學會放下」,毅然獨自進入未知的大黑洞,讓布蘭達
博士有充足的資源前往下一個星球。
另一個重點曲目〈Tick-Tock〉,為〈Mountains〉的完整演繹版,光是全神貫注聆聽裡面
一些錄音技術的細節,如人聲合音、漸強漸弱的聲浪變化、探究低頻音域深度的聲效取樣
、層疊繁複的電子音效,或如〈No Time for Caution〉樂句的上升氣勢,都能讓人雞皮
疙瘩、大感滿足、享受其中。至於〈Do Not Go Gentle Into That Good Night〉這軌,
則收錄片中演員朗誦狄倫湯瑪斯(Dylan Thomas)那首「不要溫順地進入那良夜」的原始
詩篇;既為電影處理理性之餘的人文美學,也是整個「拉撒路」太空任務的核心思想:
Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.
Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had forked no lightening they
Do not go gentle into that good night.
Good men, the last wave by, crying how bright
Their frail deeds might have danced in a green bay,
Rage, rage against the dying of the light.
Wild men who caught and sang the sun in flight,
And learn, too late, they grieved it on its way.
Do not go gentle into that good night.
Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.
And you, my father, there on the sad height,
Curse, bless me now with your fierce tears, I pray.
Do not go gentle into that good night.
Rage, rage against the dying of the light.
詩篇最後一段,由麥肯基弗依(Mackenzie Foy)朗誦,她在片中飾演小墨菲、庫柏的女
兒;而她所朗誦的內容「And you, my father...」,恰巧能獻給父親,希望他奮力反抗
滅絕的命運,是一個精緻細膩的安排。
然後,我建議當你晚上聽完兩個多小時的盒裝專輯後,走出窗外,抬頭看一下天空,就算
光害嚴重、讓你看不到星光,也沒關係,就思索一下庫柏說的那句話吧:「好奇我們人類
在星際中的位置」。我也好奇,諾蘭與季默未來的合作,還能擦出什麼聰穎閃耀的火花,
就算管風琴這個點子或許承襲《2001太空漫遊》,不過你得承認,季默這闕管風琴詩篇真
的寫得好棒,任何一處情緒都能襯職加分;至少到目前為止,我覺得《星際效應》是他們
兩人最完美的演出。
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https://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews
"You have to get into a mindset that this is the greatest “fill-in-the-blank
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水桶十年,謝謝指教 :)
mashmabo可能誤會了,因為我沒有理由水桶你
※ 編輯: KoalaLin (163.27.125.27), 08/25/2015 11:21:14
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