第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌
是什麼讓我遇見這樣的你吉他 在 [心得] 《接下來是什麼》 / 白安- 看板popmusic 的推薦與評價
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好讀：https://justlisten.pixnet.net/blog/post/252179599
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《接下來是什麼》是白安沉寂已久的第二張專輯，要維持當時一曲「是什麼讓我遇見
這樣的你」所締造出的火候，並且堅守自己的風格（不論是唱腔還是創作），對一個新人
來說確實是一個很大的考驗。
坦白說這次專輯並沒有「是什麼讓我遇見這樣的你」這種簡單卻輕易打動心靈的歌曲
。但也不用太擔心風格迥異，它某方面來說像是換了一件外衣的白安（從專輯封面也能看
出來？），依舊是很白安，但是用了不同的面貌去詮釋。
其實跟她沒有很熟，哈哈，我們還是來看曲序吧：「接下來是什麼」、「對與錯」、
「半調子人生」、「我也想成為她」、「若你真的有想過」、「尋找精靈」、「就當作明
天還很遙遠」、「換房子」、「安慰」、「Don't Go」。
其實聽到「接下來是什麼」的時候，我一度感到不妙。我大概能揣摩出市場共鳴度是
偏低的，詞曲上覺得不太符合主流大眾需求，拿這首像是想向大眾宣示的偏私人的作品來
當首波主打，我覺得很帶種。
雖說如此，編曲的管弦樂還是相當精采，給我很愜意的感覺，很舒服地跳躍般的愉悅
。不過白安的聲線你可以聽的出來她的聲線也想伴著編曲擺盪，但就是有一種難以磨合的
阻礙感。很妙，像是同一個主題但是編曲和聲線是用不同態度去表達的感覺。
些許復古感的「對與錯」，重點在於副歌「也許我（還）不明白」，有著白安擅長的
小浮誇轉音，還有如同對話般的樂器附和，兩者都賦予了這首歌相當高的記憶點。
縱使編曲和歌詞一樣層次感都不高，像是每個段落間的銜接都是給你穿梭感，但是其
旋律就是能在你腦海一直、一直繞，不自覺的琅琅上口。
到了「半調子人生」把自己的深陷混亂呈現出一種比較倔的感覺，挺有個性的。開頭
幾個吉他撥弦引導白安聲線，這裡我覺得很有趣的，因為開頭幾句吉他是只有收進左聲道
的，右聲道只有白安的聲音，所以有時候我會拿下左邊耳機聽白安「清唱」幾句。
中間開始用了尖叫、雷聲、口白來呈現Bridge，而且很自然的融入進去歌曲，銜接很
完善，不用擔心突兀的問題。
編曲上很有趣，聽起來挺矛盾，弦樂上偶爾會有雀躍的表現，也有緩慢的拉扯出現，
或者直接給一個不確定的感覺。比起編曲表達出的張惶失措，白安的冷淡聲線更像是刻意
掩飾，假裝保持著冷靜。
編曲把「我也想成為她」的忌妒感更加強烈了一點，吉他彈得讓人胡思亂想。
除此之外，是一個旋律性很夠的抒情作品，亮點是第二次副歌由最後一句「我也想成
為她」完美連貫到Bridge，然後和聲和吟唱就那麼自然而然的疊上來了，在自然而然把快
把它當作背景音樂的時候就突然又抓住你的耳朵。
再由一把吉他洗去，乾淨的如歌詞所說「Let's go back to the start」，嶄新面貌
後再帶到結尾。白安帶點嘆氣的語氣也有稍微帶出這首歌要的羨慕感。
專輯裡面最有商業味道的單曲莫過於「若你真的有想過」。開場電子感慢慢疊起來，
主歌都在鋪陳，然後再由鼓點帶到副歌後豐沛起來。
副歌又是白安最擅長的部份，開頭轉高音就足以抓住聽眾耳朵，不過值得注意的是這
首歌比起前面幾首，聲線溫柔了許多，可能這首是首貨真價實的情歌的關係吧？
雖然編曲電子讓這首單曲不太庸俗，只是我覺得層次感可以在做出來一點，不然真的
很容易聽覺麻木，總不可能只靠幾句呢喃抓回來。
專輯最喜歡的單曲大概就是「尋找精靈」了，開頭瀰漫的迷幻感，搭上白安特有腔調
的隨意吟唱，和聲每一句都是一道薄霧，把曲子渲染的很有味。
整首歌就是中英文橋段和吟唱的不斷連結、重複，構成一個很柔軟的洗腦迴盪耳際，
在專輯中相當的出眾。有時候會覺得怎麼不在最後兩軌疊在一起？但我猜可能是會過於凌
亂反而毀了這首歌的感覺。
最有意思的就是歌詞的「你依賴的那道牆」刻意唱成一種吟唱的氛圍出來，但又是自
然而然的融進歌曲摸索感。
「就當作明天還很遙遠」其實還蠻跳脫出來的，到第一段副歌結束前，編曲讓人的感
覺就是很無所謂，很咬合歌名，到第二次開始才加入鼓點慢慢豐沛起來。這給了我蠻多的
畫面感的，我很能想像剛開始就是清醒的躺在床上什麼都不想動，第二次才起身又很隨性
的那種放空。
而之後隨性呢喃著「道歉」更是帶出我行我素的強勢自我。或許旋律上比起其他首可
能沒有那麼抓耳，但我還蠻喜歡這首的製作的。
編曲一開始就很滿的「換房子」，在白安入歌之後緩和一下，在副歌又滿了起來，鋼
琴、鼓點和電子化的交織，營造出很輕盈的氛圍。
歌曲雖然只有短短的三分鐘左右，卻把歌曲的起伏拿捏的很好，我很喜歡對於副歌的
處理方式，在兩次跳躍般的運行之中還可以緩和下來，整體的流暢感真的很好。
呃……「安慰」其實雖然李宗盛親自下筆填詞是很好，但在白安這張專輯我就覺得顯
得格格不入，我是感覺破壞了專輯的整體感，這支單曲在專輯內有些彆扭。
雖然光聽編曲也是精采，但結合起來卻感到搔不到癢處，詞曲上還是全放開給白安吧
，她的風格那麼明確。
只是結尾的「Don't Go」我希望能乾脆一點直接改成英文詞，改了一個不插電版本注
定是要拿來和「若你真的有想過」做比較。相較電子版本，這版就是比較乾淨，特別的是
加進了男聲，算是讓一曲兩用比較有誠意了一點，雖然我覺得可以當Bonus而不是佔去一
曲
席位，不然專輯顯得有頭無尾。
男聲有一點Matzka的感覺，但咬字更溫柔了一些，搭上白安理應是要有點互補作用，
而且編曲那麼純粹，更能讓聲線表達才是，但後面給我的感覺是有點在互搶風頭，我覺得
蠻可惜的，搭配如果在合諧一些，我應該會比較喜歡這個版本。
《接下來是什麼》代表著一個不確定，就以這個專輯主題，曲目其實都有咬到，不管
是直接的丟出疑問，還是乾脆個性般的隨性，甚至換個角度的思考，都由歌曲來呈現了《
接下來是什麼》。但結構在專輯後半段有些鬆散，算是蠻可惜的，單曲上都算不錯。
電子和樂器的交織讓白安的風格很明確，但總覺得白安目前的問題應該是要想辦法提
升唱功來掌握更多的曲風，我不避諱她的咬字，但有些曲目咬不住曲子、跟不上編曲就會
覺得很可惜。
雖然說這張雖然製作人掛名李宗盛，但白安卻不像莫文蔚或楊宗緯那般有著影子，這
算是值得讚許的地方。但我還是希望李宗盛不要介入太多，不知道來一次讓白安主導的專
輯會是如何？
若只想接觸單曲，我推薦：「我也想成為她」、「尋找精靈」、「換房子」、「對與
錯」、「半調子人生」、「若你真的有想過」。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
「我也想成為她」 https://www.youtube.com/watch?v=da14yOoI6tU
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不專業、不客觀、只聽華語
*聽聽就好 https://justlisten.pixnet.net/blog
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.225.104.183
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/popmusic/M.1419952001.A.D93.html
可能要慢慢等了啊阿阿阿啊寫的很慢
你比較專業啊阿整理那麼多單曲辛苦你了
※ 編輯: SyunYin (36.225.104.183), 12/31/2014 01:10:37
※ 編輯: SyunYin (36.225.104.183), 12/31/2014 01:26:23
你這個要更久了哈哈哈哈……
不介意不專業歡迎轉噢
※ 編輯: SyunYin (110.27.21.95), 01/04/2015 00:50:22
※ garrickhsu:轉錄至看板 Ann 01/04 14:56
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