你知道嗎?【「阿卡貝拉」是什麼意思?】
#本日冷知識1549
#不太冷
#今天台北回暖了
大家好,我是Mr Holiday。
上個禮拜Mr Holiday去聽了 NCCU Voice of Navigation 的阿卡貝拉表演,我就在想說,為什麼這種無伴奏的人聲歌唱要叫做「阿卡貝拉」呢?
有時候看到阿卡貝拉會拼成Acappella,但是其實他真正的拼法是A cappella,這個字源自於義大利文,意思是「在聖堂」(英文的In chapel)或是「依照聖堂的方式」(In the manner of the chapel)。
一開始阿卡貝拉就如其名,是教會音樂的一種,但是不一定是無伴奏的。但是到了19世紀之後,文藝復興時代的複音音樂(polyphony)的再度流行,當時的人也常常誤以為表演曲目中的聲樂部分不需要有伴奏(或許因為這樣才可以專心聽聲樂),所以阿卡貝拉一詞逐漸變成無伴奏的人聲音樂。
阿卡貝拉團體分為幾個不同的角色:
1️⃣ 主唱(Lead Vocal):負責主旋律。
2️⃣ 合音(Harmony、Chord、Pad):負責和聲,可能比主旋律高或低。
3️⃣ 倍低音(Double Bass):指的是人聲模擬Acoustic Bass的效果,為音樂進行的重要基礎,負責掌握樂曲風格。
4️⃣ 人聲打擊(Vocal Percussion又稱Vocal drumming或Mouth drumming):人聲模擬鼓組,但也模擬各種其他的打擊樂器或各種聲響。
希望今天的冷知識讓大家更認識阿卡貝拉!
我們下次見!
[Mr Holiday]
參考資料:
1. 政大阿卡貝拉社NCCU Voice of Navigation(https://www.facebook.com/NCCUAcappellaClub)
2. 維基百科:無伴奏合唱
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%84%A1%E4%BC%B4%E5%A5%8F%E5%90%88%E5%94%B1
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過4,590的網紅yuppiemusic,也在其Youtube影片中提到,Chord譜:http://yuppiemusic.com/song/eason/centurysong.txt 曲:江港生/ 陳奕迅 詞:黃偉文 就散席了 人客急將美酒喝掉 趕於舞曲奏盡前離坐 是我夜了吧 最後這分鐘到場 待熱情盡過 方看到場內燦爛燈火 好想唱一闕歌 叫你認清楚我 我...
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《我,和吉他的淵源》之八
那是在 1988 年底,我剛發行了「愛人同志」專輯,滾石唱片的一票歌手,大家一起 到中南部的幾個城市的唱片行去舉行簽售會,並每個城市舉辦了一場小小的演出。 巡迴回到台北的最後一站,是在當時還叫做 「新公園」的露天舞台大家做最後一場的簽售表演。 演出後在舞台左側,在等我的堂哥 羅志光,跑到現場來告訴我一個消息:母親在美國大頸鎮 病危送醫。
兼程趕到了長島,母親是動脈瘤破裂引起的意識不清,半昏迷狀態。她被送到 紐約大學在 34 街的醫學中心 的腦神經外科去做手術。 手術幸好很成功 - - 好在她那時人正好在紐約,那個醫院正好有一個很強的腦神經血管外科團隊。
這個手術做完以後需要觀察幾個星期,我就在紐約待了下來。事情不多,唱片剛出完,就想到 48 街的樂器行去逛一逛。
「疑?!這是什麼吉他?」
在 Manny‘s 樂器行的櫥窗裏掛著的那一群吉他裡,在左前方那一把吉他就這樣跳了出來。
我知道它的整個形狀、琴身曲線,和 琴頭都是 Telecaster,但是 ,琴身正面板卻是 透亮的雙邊對稱 楓木,細的直條紋輕柔的散佈在整個面板,另一層在下方,打橫的較厚的,而且在像水波紋一般的粗粗細細彷彿在輕拂微風下湖水的呼吸般,日炙噴漆的深褐色黑框,框住逐漸淡入往內變成淺褐色內的主身軀色澤,如同曬到古銅色一般的性感的皮膚: 這個正面板的清漆和亮漆的光面處理,像是一面無限深度的鏡子般的反射到我驚訝著迷的面孔。
它整支透亮的琴頸也層層的有著一條一條波浪似的暈入、暈出的水紋辦的楓木木紋,這樣的楓木木紋一直上升到了 Telecaster 那個著名的細長雙弧度琴頭,卻逐漸像湖面波浪一樣漸寬漸寬大的暈出了琴頸的頂層,如煙般上飄而末。
它在眾琴之中彷彿是舞群中的主角一般的,主演的舞者傲然但是低調,毫不誇張的矗立在其餘舞者中間。 我不自覺的,覺得喉嚨前側的唾液似乎,自主神經反射一樣的淡然冒出,要一直將口水吞咽下去。
回去路上,往東行到第二大道南下到曼哈頓橋的途中,連闖了三、四個紅燈,心神不寧的一直在想著那把琴的身影。
回老姐的家裡上床後,輾轉難眠,一直深怕什麼時候那把琴就被別人彈了,試了琴,就被別人買走了..........
第二天一早,在 Manny's 一開門,我就進去找了個店員,把它買下去,帶了回來。
那是一把 Fender 廠紀念開業四十週年,也是 Telecaster 問世的四十週年紀念的 Custom Shop 做的紀念吉他。而且,這是 Fender Custom Shop 首次做的一批琴,共製作了 300把,我買的這把是編號 135的日炙(Sunburst)色琴。 Michael Stevens 和 John Page 等,當初 Fender 廠主要的七、八位製琴師的簽名,就在頸拾音器的凹腔裏;這些製琴師有好幾個(比如上面的 M Stevens 和 J Page 兩位),在日後都成了 製琴大師。
當你回家,把這把琴翻轉過身來,它背面呈現的就竟然真的跟一個人的背影一樣,仍然充滿了線條的誘惑: 如所述,正面板是楓木的表層,那應該就是最高檔的楓木(Maple),大約六向釐米厚度;而真正整個琴身百分之八十五的下半部是 白蠟木( Ash)的雙邊對稱實木做成的;在這裏他們用 Ash 來做這款琴,完全合乎當初 1949~1950 Leo Fender 用白蠟木來做 Broadcaster、Esquire 等 (Telecaster 的兩款前身)的歷史;這白蠟木的木紋,很顯然就跟前面的楓木木紋完全不同了:它是直條式的幾乎垂直,但非直線而是放射一般的弧度,從吉他背面的底部,像火焰一樣的往上放綻放開花出來! 由於淡淡的深褐色的光漆下的木頭,實在太像人的肌膚的顏色了,那個吉他下半身部,較寬大而渾圓的兩側從腰身擴張曲線向下的弧度,真的像極了一位性感女士的背影的臀部!
天哪!不就是那個木頭嗎!
那已經是1989年初。 但是, 吉他蒐藏與 所謂 Vintage Guitar 的概念並不普遍:很簡單,Fender 這間公司的年紀,在那時也才將近四十歲;而如果我們只講 Fender 這間公司,那麼大家當然就會想到它的 Pre- CBS 的琴,那些早期的琴因為被認為是 李奧芬德 的私人公司早期的創作,花了更多的人為工藝技術 與手工 與 實際的人體、人眼的判斷來製琴(比如,琴頸的木工的刨製,就不可能用機器來做,因為它的手握感、適合手指的每一格大小不同逐漸往上間距變小的彈按、和弦的食指 Bar Chord直壓、彈到高把位琴頸變寬而前後變窄且 要向頸身連接處的踝部渾圓交接的三不管地帶,要把製琴的琴頸的直條木板塊拿住一邊刨,一邊回來握;一邊削,一邊再回來握;一邊磨砂,再一邊握住來捉摸它的握感等~),所以 Fender 廠在售給 CBS 的1965 那年以前 的琴,由於極高度的手工製成的關係,價值就特別高,賣得很貴。
天哪!不就是木頭嗎!
但是,1989 年距離 1965年,也不過就是二十四、五年的時間,對年輕人而言,當然可能夠長;但是,很抱歉,對於我們有一些「資深音樂人」來說,就顯得資歷、時間的醞釀不夠。 比如說,Vintage 這個概念,其實是從葡萄酒的工業轉借而來的,有 「好年份」(特指葡萄收成的年份而非裝瓶的年份)、「佳釀」、「陳年」、「復古」等意思,筆者並非精研葡萄酒專家,但也知道 Vintage 一字並不容易將它定義的很清楚。
這個字眼 很難翻譯,它並不是 古董 Antique,也不是 古典 Classic,説它是 正統的、陳年的、典範的、佳釀的、典藏的、最佳的、經典的、正牌的、正港的.......似乎都有點通,但是也都有點,不足。
這就是木製的吉他有趣的地方。因為它像葡萄酒或是人體一樣,是有生命的;或說至少它跟人體互動,是會產生驚人生命力的一種樂器。 而我們知道,任何有生命,或是生命力的個體,都是很難用文字去描述的。
因為生命的特質在於,它會展現一些原來無法預測的風貌與力量。
比如這一把 1988 年製的 Fender Telecaster 四十週年紀念琴,在我身邊已經三十多年了,而且,它上面的金屬銅板塊已經有點氧化,開始表面變粗、展現鏽貌,而且當我打開它琴身去探索它頸部拾音器的身腔裏那一些 製琴師們 的簽名的時候,拾音器的線圈處已經老化,開始掉出一些氧化的綠色粉末下來。
金屬,是這樣的。 可是,琴身所有的木頭的部分,幾乎就像是三十多年前我購買它的那時:一模一樣! 而且幾乎完全一樣! 甚至,更驚人的綻放出一種多年撫摸,多年彈奏的微淡的光芒出來!
不就是木頭嗎!
那,這不是生命的展現是什麼?
我真的認為 李奧芬德 當初在製作 Telecaster 的時候,他真的沒有想得那麼多,也沒有辦法預測他的琴的力量和完整性可以延續多久:因為人都不能預測未來。
但是,畢竟這份全心全力投注在電吉他上的 - - 良心,有了回報。這個回報並不需要在他的生前就讓他擁有,沒有關係。
李奧芬德 死在 1991年。 在 1992 年,他的名字就被置入了在 俄亥俄州的克里夫蘭市的,搖滾名人殿堂的博物館裡。 李奧芬德他一生從來就不會彈吉他 ~~所以你要他怎麼能預測他做的琴可以活多久呢~~,而且,搖滾樂根本就是在他發明了(是的,發明!)Tele、 Strat 等吉他好幾年以後才慢慢、慢慢發展出來的,所以,他當初也完全沒有可能去想「搖滾樂」這一回事。
但是他的名字,就是被置入了 搖滾名人殿堂。
這意思,就是說,你如果生為一顆葡萄,就不要去想太多有關葡萄酒、Vintage Wine 或是一瓶售價多少錢的事情。 你該做的,就是做一顆很好的葡萄,這樣就夠了。
或者說,你如果生為樹木,在生時只要全力去做一棵好樹木就夠了;有關古董、傢俱、名畫、遊艇,或是一把 1959年的 Les Paul 的價錢可以買一棟房子的事情,就不要煩惱那麼多了。
畢竟,要做一棵好樹木,在一個地球暖化日益嚴重的時代裡,是不容易的。
——
#You編
這篇連載講到了關於「本質」與「緣分」。常聽大佑哥提到音樂取於大自然,如同吉他的木頭取自山林,這是音樂的本質。因為愛琴的這些愛琴好友,是因為緣分而相遇。本週即將展開百年百琴特展以及因為愛琴演唱會!珍惜我們的緣分,希望有緣現場見⋯⋯⋯⋯
#愛琴故事 #因為愛琴
#11月27日至11月29日
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽:
http://bit.ly/guitarmaniac2020
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給進階讀者的進階閱讀:連環畫
【Fantaisie Ordinaire】面世至今,常被問及:
「為什麼書本要印得這麼小?」
首先,是因為我期望以這本書的形式復古「連環畫」這種視覺語言。連環畫是什麼、又與書本大小有何關係,讓我一一敍述。
運用連環畫的形式,亦是法國出版社PATAYO派遣予我的任務之一(PATAYO旗下的漫畫全是連環畫),就是以連環畫的藝術形式敍述故事。
連環畫作為一種流行於過去時代的藝術形式,我希望自己對連環畫的態度,能如對紙本媒介的態度一般:不以「對舊時代的情義結」這種情感綁架的形式逼著新時代讀者認同傳統藝術媒介對於上一代而言的情感價值,而是讓傳統藝術媒介在當代賦予存在意義,或強調本來被忽視的潛力,如上次Rusty Lake般探索選紙與印刷墨水間的未知作用(亦如由創造館印製的小王子精裝版,選紙多變化,印製成本相當高,成功營造全新閱讀體驗)、漫畫作為藝術語言,被主流創作忽視的閱讀性探索等等,用吸引力法則吸住讀者的好奇心,讓他們至少能定睛欣賞一陣子。有興趣的,覺得有其魅力的,自然會繼續留下來看。長遠而言,這更會是一種閱讀氛圍的建構,讓更新一代的大眾適應當代的閱讀文化。
而連環畫,作為當代漫畫的近親叔父,我對其是有一定興趣。且加上法國出版社PATAYO看完我與Rusty Lake合作的 Cube Escape: Paradox漫畫後,對於我的腦洞感起興趣來,邀請我就連環畫這種藝術語言創作作品,看看我能變出什麼花樣來。而我亦很自然地Challenge Accepted。而我老實覺得連環畫對於活在今天的我而言,它的語言在創作發揮上很受限制。但限制卻亦正是變化思維的一種依據。有適當的規則受限,感覺會是個很好玩的遊戲。
而連環畫又是什麼東東?
為回答這道題,說說連環畫的演進把時間一下子拉到更接近連環畫的歷史時期 ─ 比日本手塚治虫更早的時光,明代,再到約100年前,民國初期。
明代《孔子聖跡圖》仇十洲畫、文徵明書
從聖跡圖的視覺特徵我們可看見,作品以工筆白描、設色外加文字描述這種形式完成,每頁包含一幅畫及文字描述,一頁接一頁,形成故事。比起漫畫,可能亦有點像繪本。而考慮到更早期宋嘉佑的《列女傳》就可發現連環畫的視覺形式的成型趨向和過程,且《孔子聖跡圖》大致被視為奠定連環畫形式的關鍵作品。
而再來到民國初期。連環畫以比較規範的形式(工筆白描及文字),由海量作者及印刷公司出版,形成成熟的產業,成為平民的流行讀物,被俗稱為「小人書」。故事內容百花齊放,有民間傳說、戲曲故事,也有政治諷刺。出版形式甚至出現「連載」的初型,如《連環圖畫三國志》,分24集,每集32幅圖。連環畫便日漸走紅,成為當下最流行的文化之一。
論閱讀文化,像極當今的日本流行漫畫。
而連環畫為何被稱為「小人書」?
連環畫的書藉大小普遍都被設計成是Pocket Size,亦即小得可方便放入口袋。因本來書藉的大小就很小了,加上連環畫主要的表現形式是一頁一格插畫,故分鏡上需要在一格內交代時、地、人而經常出現有大量人群的分鏡,而大量人群在如此細小的紙面上,顯得像牙籤般細小,被戲稱畫面充滿一個個小人,故稱「小人書」。
而PATAYO在是次印製書本時亦還原了「小人書」的特徵:Pocket Size,黑白印刷。
答到這裏,也算答完「為什麼書本要印得這麼小?」的問題了。(希望大家不要覺得帶了大家遊了太多花園)
而我也想在此分享更多創作【Fantaisie Ordinaire】時的想法:
我認為,連環畫因為其一頁一格、加上文字描述的藝術形式,分鏡上並不便於敍述複雜的故事情節和人物關係。在今天有其他如日本的漫畫形式存在的情況而言,閱讀節奏的變化和控制就欠奉流行性及方便。
故此,我希望能透過適合連環畫的形式,交代一個簡約至極的故事。人物不多,要把司機算進去,也頂多三位。人物少,每人的鏡頭就可以拉近,也就不會讓「小人書」的人物更小。
而我自己的創作作風,除政治漫畫外,都不太愛加字。一有文字,就覺得有文化芥蒂。而且,我很深信圖像敍述的能力,所以不想有字。
而連環畫的形式卻又是「每幅畫作附帶文字說明」。
而我想起荷蘭的Composer - Victor Butzelaar。我們因為Rusty Lake相識,其後欣賞著彼此的作品,一直期望Rusty Lake之外的合作機會。而我們Brainstorm「要做什麼好」的階段讓我遇上了PATAYO的邀請,而我不太想因為遷就連環畫的形式而強行加字。我於是想到Victor Butzelaar。
我想到的就是用樂譜取代文字。且樂譜亦是橫向的,亦是由左至右的,特性像極文字。功能上可取代文字,且能揮發出故事氣氛,很理想。而且我覺得我的畫作不需要文字描述。加上,把低音譜和高音譜分成左右兩頁編排而非傳統的上下兩行,我覺得也是有趣的。加上Victor Butzelaar這次的作品是純鋼琴,用左手彈的Chord在低音譜,放在漫畫左頁,而用右手彈的Melody在高音譜,放在漫畫右頁就變得更make sense,也奠定我整篇漫畫以左右兩頁為一個單位的分鏡方式。
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◼《Fantaisie Ordinaire》漫畫原稿展覽
日期︰2020年7月15日至2020年8月16日
時間︰09:00 - 23:00
地點︰香港藝術中心三樓賽馬會展廊
免費入場
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《Fantaisie ordinaire》漫畫及Arti print 正於HKAC網店發售!
Fantaisie Ordinaire (書Only) HKD 140.00
https://bit.ly/305igOW
Exhibition Special Edition Art Print Set 展覽特別版印畫套裝 HKD 180.00
https://bit.ly/39tSjeX
Fantaisie Ordinaire 漫畫 + 展覽特別版印畫套裝 HKD 270.00
https://bit.ly/30NF3ha
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時代曲chord 在 yuppiemusic Youtube 的精選貼文
Chord譜:http://yuppiemusic.com/song/eason/centurysong.txt
曲:江港生/ 陳奕迅 詞:黃偉文
就散席了 人客急將美酒喝掉 趕於舞曲奏盡前離坐
是我夜了吧 最後這分鐘到場 待熱情盡過 方看到場內燦爛燈火
好想唱一闕歌 叫你認清楚我 我也曾到來慶賀
好想唱一闕歌 見證日子怎過 哪個時勢能沒有歌
若問你會如何 你會罵我別傻 剩下光景不多
但是你會如何 我也沒有奈何 盼你亦賞面安坐 替我用掌聲和唱著這歌
就散席了 人客心知箇中奧妙 將講到一半話題完掉
若注定這樣 故事尾聲方進場 別人話遲極了 願時代仍為我留了座
只想唱一闕歌 叫你認清楚我 我也曾到來慶賀
只想唱一闕歌 一首淒美的讚歌 派對完結前為你寫的歌
若問你會如何 你會罵我別傻 剩下光景不多
但是你會如何 我也沒有奈何
盼你耐心的安坐 怕以後掌聲未夠是晚多
若問哪裡不妥 你會罵我別傻 剩下光景不多 別寄望太多
日後我會如何 我也沒有奈何
卻怕在今晚之後 不知有誰來迫我 轉唱另一些歌
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