#新聞 #許哲瑜 #Videonale_18
第18屆「#波昂錄像藝術雙年展」(簡稱「Videonale」)本月4日於 #波昂美術館 迎來兩年一度的盛事。本屆大獎(Videonale Prize of the Fluentum Collection)由臺灣藝術家許哲瑜的《#副本人》榮獲,經評審團無異議一致肯定,受頒5,000歐元獎金。近年屢獲國際重要電影節與藝術獎項肯定的許哲瑜,也成為該獎項的首位東亞藝術家得主。1984年首度舉辦至今的雙年展聚焦當代 #錄像藝術 與 #時基藝術,連續兩屆大獎皆由亞洲藝術家掄元,或也標誌亞洲錄像藝術在此一歐陸老字號錄像雙藝術年展中,逐漸提升的份量。本屆雙年展主題則定為「流動狀態,堅固物質」(Fluid States, Solid Matter)。
同時也有2487部Youtube影片,追蹤數超過200的網紅電影趴cast,也在其Youtube影片中提到,【台北文學閱影展10.22-11.02 官網】https://literature.festival.taipei/video-exhibition.html 【贈票活動:只要在電影趴Cast的Youtube、IG或是FB留言,告訴我們你最喜歡,或是最感興趣、想去看的法國新浪潮電影!將在2021.1...
時基藝術 在 VOP Facebook 的最佳解答
歷史後像:攝影史敘事工作坊 系列4
#影像機器工作坊 | 開始報名啦 !
(更新 : 已爆滿 ! ! ! 🔥🔥🔥 )
工作坊主持者:#高重黎
本工作坊以「#不可能的時基藝術機器指南」為主題,探索影像的電影性/時間性/歷史性,連結攝影、繪畫、雕塑、數位與感知。三次工作坊各有不同的專題,包括360度直接相機、觸/視頭部造相術、物像書(有聲版)以及幻燈簡報電影。
1826年,出自尼埃普斯的第一張照片還是曝光八小時的所得,但很快地,在1869年前後,作用於濕版的曝光時間已縮短至50分之1秒左右了。當時,法國畫家庫爾貝畫了很多幅以洶湧海浪為對象的寫生作品,這些創作的目的,要麼為證明人類的知覺是有記憶的,所以是高明於相機的紀錄之眼;要麼這驚濤駭浪的形象,正是行駛著觸覺與視覺感知的畫家,將迎向技術挑戰的隱喻,也預言著全體人類命運的馴化。
對照3D、4K、每秒120幀的身歷數位(Immersive digital)此等級高科技時基機器(Time base machine)的當下,庫爾貝過去所面對的歷史性語境,正以更真實、險惡的方式棲息於此刻,那麼這不可能的影像機器,或許是我們以肉身和憎恨攝影,來衝撞與愛攝影的指南。
高重黎,藝術家。1980年代創作以實驗電影與攝影為主,多次獲頒金穗獎,90年代中期後的創作結合實驗電影、動畫、雕塑與影像裝置等,作品探究影像/視覺本質及歷史關聯。著有《看時間看》與《畫外音外畫001:無意識光論&攝影小使》。
時間/地點:(請擇一報名)
● 2019/06/01(六),C-LAB工作坊
● 2019/06/15(六),C-LAB工作坊
● 2019/06/16(日),C-LAB工作坊
每場活動人數上限:20人
立即報名 | www.vopmagazine.com/workshop/
「歷史後像:攝影史敘事工作坊」系列由《#攝影之聲》策畫/#空總臺灣當代文化實驗場 共同主辦🔥🚀
別錯過呀!!!
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Voices of Photography 攝影之聲
www.vopmagazine.com
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歷史後像:攝影史敘事工作坊 系列4
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工作坊主持者:#高重黎
本工作坊以「#不可能的時基藝術機器指南」為主題,探索影像的電影性/時間性/歷史性,連結攝影、繪畫、雕塑、數位與感知。三次工作坊各有不同的專題,包括360度直接相機、觸/視頭部造相術、物像書(有聲版)以及幻燈簡報電影。
1826年,出自尼埃普斯的第一張照片還是曝光八小時的所得,但很快地,在1869年前後,作用於濕版的曝光時間已縮短至50分之1秒左右了。當時,法國畫家庫爾貝畫了很多幅以洶湧海浪為對象的寫生作品,這些創作的目的,要麼為證明人類的知覺是有記憶的,所以是高明於相機的紀錄之眼;要麼這驚濤駭浪的形象,正是行駛著觸覺與視覺感知的畫家,將迎向技術挑戰的隱喻,也預言著全體人類命運的馴化。
對照3D、4K、每秒120幀的身歷數位(Immersive digital)此等級高科技時基機器(Time base machine)的當下,庫爾貝過去所面對的歷史性語境,正以更真實、險惡的方式棲息於此刻,那麼這不可能的影像機器,或許是我們以肉身和憎恨攝影,來衝撞與愛攝影的指南。
高重黎,藝術家。1980年代創作以實驗電影與攝影為主,多次獲頒金穗獎,90年代中期後的創作結合實驗電影、動畫、雕塑與影像裝置等,作品探究影像/視覺本質及歷史關聯。著有《看時間看》與《畫外音外畫001:無意識光論&攝影小使》。
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● 2019/06/01(六),C-LAB工作坊
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【贈票活動:只要在電影趴Cast的Youtube、IG或是FB留言,告訴我們你最喜歡,或是最感興趣、想去看的法國新浪潮電影!將在2021.10.03午夜截止!請大家踴躍來拿票喔!】
2021臺北文學.閱影展特映會邀請
電影:《幸福》Happiness
導演:安妮華達
時間:10.06 (三) 13:50
地點:光點台北電影院 (台北市中山區中山北路二段18號)
1. 開演前一小時於光點台北電影院前開放換票,座位全採自由入座
2. 得獎者需提供完整姓名及電話以便現場工作人員核對
3. 開演後20分鐘不得入場
想邀我們單挑的話,歡迎寄信到 moviepodpodcast@gmail.com
IG https://www.instagram.com/movie.podcast/
FB https://www.facebook.com/MoviePaCast/
0:00 台北光點:大使館改裝的電影院
5:49 台北文學閱影展:從文學的角度看電影
19:03 台灣的獨立片商超用心在推廣藝術電影
26:46 這次閱影展第一次以「電影運動」為主題
29:25 選新浪潮當主題是因為策展人換手機?
34:35 「電影作者論」的崛起
39:20 小小兵和塔可夫斯基的靈性共鳴點
45:33 創新的「右岸派」
46:49 什麼是「攝影機鋼筆論」?
53:27 讓人睡死(?)的「左岸派」
54:39 什麼是「意識流」?
1:06:40 法國新浪潮不是一個「觀點」而是...
1:09:45 這次影展也有講座和紀錄片!
時基藝術 在 亞比Game! Youtube 的最讚貼文
.亞比私生活盡在IG - https://reurl.cc/rxDRV1
.目前直播都在Facebook粉絲團 - https://is.gd/CTdvH6
耳機設備: 雷蛇耳入式
CODmobile-第一人稱 操作手機: IPhone XR (四指操作)
CODmobile-第一人稱 操作平板: IPad mini (五指操作)
- 基本設定 -
輔助瞄準 V 快速起身 V 固定右側射擊建V
自動奔跑 X 固定操作桿 X 快速扔手榴彈 X
按住開鏡 V 立即滑鏟 V
- 攝影機靈敏度 -
.基本靈敏度140
.開鏡靈敏度235
.狙擊鏡靈敏度180
- 射擊靈敏度 -
.基本靈敏度180
.開鏡鏡靈敏度300
.狙擊鏡靈敏度150
- 陀螺儀: 無
以上基本設定靈敏度最後更新日期:(2021.08.02)
Facebook粉絲團:https://www.facebook.com/yabigame/
商案合作: tommy2024000@gmail.com
#決勝時刻M #callofdutymobile #CODM
時基藝術 在 報導者 The Reporter Youtube 的精選貼文
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 :
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977(Harris Press)
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005(Steidl)
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家,不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者,都建構起當代攝影書的世界,真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐,而兩位觀念藝術重要的先驅者,更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介,書籍是日常唾手可得的物品,將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現,置放在書籍自身的結構與系統運作之中,由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說,書籍自身即是作品,而不是其他作品的複製品。
主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/鄭宇辰
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#報導者 #影像講堂
時基藝術 在 開放報名日期:2021/11 的推薦與評價
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