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你畫我，我畫你，藝術家彼此繪製肖像並不少見，除了印象派小圈圈早期時常這麼做，梵谷與高更一同待在南法小鎮，在家閒著沒事幹時（？）也都畫過對方。

從梵谷和高更為對方創作的肖像畫，便可知技法和理念之差異，那已經是割耳事件即將爆發前。其實約莫兩個月前，高更剛抵達南法沒多久，梵谷早就感覺到這傢伙跟自己很不一樣，因此才畫下兩張椅子對畫：《梵谷的椅子》（Van Gogh's Chair，1888）和《高更的椅子》（Gauguin's Chair，1888），分別代表他自己和高更。

從梵谷之眼看高更會是什麼樣？兩人當年從巴黎延續到普羅旺斯的關係，究竟是良緣或孽緣？身為梵谷迷，你一定要知道…

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關於梵谷的椅子與高更的椅子，兩人之間的相同和差異，還有彼此難解的情仇，都在美學風格相對論第68集。

首播 09/15（三）20:00-21:00
重播 09/19（日）15:00-16:00
在 #IC之音FM97.5，
無論何時何地，都期待與你相遇

#IC之音FM97.5
#即時線上收聽，不受地區限制
https://www.ic975.com/
#首播之後便可隨選即聽
https://pse.is/3mjhw4

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Paixpro Medium update:
2021.09.11 八月霧

打疫苗
霧中的感覺是一片的濕黏，這是夢嗎？是黎明前的短暫破世，是我們唯一能從母體中傾巢而出，觸碰真理之前的毫米時光，悄悄地從睡夢的隙縫鑽入，延展開來，整個人浸入緩慢、漂浮、無重力般的感覺。那片低飽和明亮的霧感驚訝的讓人放下警戒，我可是個完全緊繃的人，就像被高度抽真空的包裝袋，你能明顯看到物體的外體形狀與塑膠包裝貼合的不能在合，簡直就是人體的肌膚那樣，我沒想到在這霧中我卻悠然自得，沒有畏懼、害怕，對未來的不確定性，過度運轉的腦袋就這樣關機，持續保持在低的輸出範圍，一次面對著一件事情，就像是在理清自己是一個活在當下的人。

我還能記得的是，進入霧之前，我做了一連串的身體檢查，是公家單位提供的附屬條件，我必須先達到一定的標準才能核准資格，我不確定為什麼要有這麼高標準完善的措施，但想一想，人們對於進入不確定性的狀態總會保持一種距離與模稜兩可的評語，沒有人敢在這個時代註記下表達我是最為正確的發言人。在這個時代，所有人都被所有人檢視、評價、標記，我們才不是自由的，我們都被彼此規範、評量、分類，也因此開始變成了像是商品一樣，越能夠簡白被人理解就可能越被人接受，跟繪畫上卻是相差甚遠，只有篩選、再篩選、精挑細選、打磨之後，才能夠繪製出的那一條美的線條，那種簡單是必須花費大量時間才能鍛鍊出來的，即便是你不停臨摹，也難以複製。

我們活在一個一邊講求獨特性，一邊被分類的時代。

這片霧走到盡頭會怎麼樣，其實我自己也不知道，但目前對我來說，好像也只能走一步是一步，在地圖上的迷霧才會慢慢散去，才會慢慢看見眼前是怎麼樣，前提是，這片霧有個盡頭，也會散去。

在商言商
從以前到現在都被人稱藝術家比較多，還有藝術家脾氣，還有說是時代需要好幾種不同的人，有些要在自己的職位上堅守崗位，有的要固執、堅持己見，這樣社會才會運轉起來，那時我就在想，我自己的觀點是什麼，我喜歡土地，我喜歡自然，但我喜歡待在家看到的自然，但當我到現場看到那片山林大海的時候，那個心情雀躍的感覺是無法比擬的，經過這樣比較，我認為我是怕麻煩，不想痛苦，想逃避過程的長浪，只想要快速地達到終點，這是我的個性。但我卻一直以來堅持著做圖畫圖，慢慢從圖畫到文字，增加風格，增加使用的媒介，試著多點耐心把那條線擺放到我腦子裡，我腦子裡的那位美感大師覺得最漂亮、最「正確」的位置上。啊，想到這，原來我是這樣的人，我是個講求精準、欲求標準答案的人，這大概要從小時候個性的培養開始，如果從小就被壓著尋求被安排的道路，就會想要知道他人對於答案的標準，也就是在一個方格內放入方格就好了，沒必要強求圓形或者三角形。

我懂了。

原來這就是為什麼當別人跟我說可以自由發揮的時候，往往我會陷入一種超級的躁鬱，因為我很明白，我所做的任何一切都不會是對方的標準答案，在談論到與他人的時候，在與他人產生聯繫溝通連結的時候，我更期待得到一個標準的作業流程與答案，因為這更符合他人，在與他人聯繫的時候，我所建立的自我會在一瞬間倒塌，因為我對自己並沒有信心，長久以來我都被說不可能、不可以、不行，長期的否定會造成一個人的人格自信降到低點，尤其是在躁鬱或者情緒不對的時候，那種表現更為直接，我無法控制自己的情緒與表現，火車脫軌的時候也沒有人能控制，因為它已經離開常態了。

我熱愛常態，我喜歡一日又一日的相同流程，一個舒服的流程，我想沒有人不喜歡。但同時我又追求不同，追求獨特，在這我得聲明，獨特與標新立異並不一樣。常常很多人說那個人很怪，一般來說，我覺得怪這個詞是貶義，但在我們這圈，或者該說，我所喜愛的這些藝術家、設計師、各種不同行業的創作者，那個怪，反而是在稱讚他人的獨特之處，他們在尋找，或者是遵循著自己的獨特發展出新的一種，稍微與他人不同，或者橫空出世的神奇。但我也常講說，這個世界沒有最獨特，只有還沒被看見，或者被認識。所以我就是在這樣一邊求安穩一邊想要打破規矩的狀態下過著日子，在安穩的時候，我選擇的是一位平面設計師、插畫家，現在想當一位能夠勝任統一職稱「設計師」這三字的人，設計師不只是視覺，也包括視覺的背後，理念、群眾、發展、一切的一切；打破規矩的我想當一個任性的人，我想做出我覺得美的東西，我喜歡色塊、插圖、有的時候想要說故事，想要畫漫畫，我沒有特別侷限自己，我想做什麼就做什麼，但我都會努力賦予它一個階段性的任務、情節、意義，我不想要空蕩蕩的美麗視覺，友人說，大家都愛假稿，但我一點也沒把這當假的東西來看，它可能會在未來變成某個人喜歡的東西，而成為商業案件的一環，我不想丟失這種可能。

森林的昆蟲學
這座森林比我想的更大更深，我在這邊遇到了很多沿著森林駐紮的人們，有獵人、神秘學家、商隊、天文學家、吉普賽人⋯⋯各式各樣的人們，每個人都是不同的來歷，有著自己的獨特故事與本事，我打從心底覺得自己是剛爬上新樓層的新玩家，他們在這座森林嬉戲、狩獵、交流、策劃⋯⋯他們總是能夠定睛看到我所看不到的，想出我想不到的，作為剛來的人，我努力地追尋著他們的腳步。好幾次的狩獵我都無能為力，是那個追趕不上他們腳步的落後者，幾個人幾個腳步，輕巧的像是開了地心引力的玩笑，穿梭、躲避、拉滿弓，咻地一聲穿過獵物的頭顱，倒地悶聲，那一晚我坐在他們身邊看著他們解剖，然後交給擅長廚藝的人料理，他們總能做出讓我驚艷、讚嘆的美食，我都不知道自己到底怎麼混到了這座森林，覺得自己是個無用之人。

有的時候我會跟幾位談到自己的情緒低落，但他們都會正向地鼓勵、引導，但在我眼裡看來，卻覺得自己真的無用到了極點，就像是在找人安慰，祈求別人的憐惜，佔用了別人的時間，哈，我真個十足可悲的人。渴求別人的憐憫來填補自己內心的空虛，滿足自己被人安慰的狀態，甚至把自己先行放到低位，成為一個不得不使他人安慰，而非怒斥的，一個被設定好的局面，簡直就是卑劣極點。

於是在一晚，我爬到樹的鼎點，看著星空給自己下了重重的鎖鏈，要自己好好地分析現況，把不足的地方學習起來，把壞的地方改掉，我不需要堅持，我只需要表現出被人認可的狀態就好，從頭到尾我只是想要被接受、接納、融入而已，人生的課題好像也就是這樣，就像離開自己的村落，那一晚有人說著，觀看這個世界的同時，小心不要被改變了。在這邊她所說的改變，我想可能是指同化吧？但在這座森林，我發現自己不能一個人過活，不能一個人狩獵，必須要有他人的幫忙，不管是陷阱、弓箭、路線、巡邏⋯⋯多件我過往自己一個人活著過來的時候所做的任何一切，在這座森林都行不通、做不來、不被通過，我才意識到自己的不足，那個不足變成了一種競爭、比較上的失落感，原來我以前的信心在別人眼裡恐怕只是不成熟、不足，我才明白，原來一切是比較來的。

於是我開始學習與實作，就像是把過往的東西擺著，偶爾掃掃灰塵，但不停的把新東西搬進來到自己的房間，考慮著要放置在哪，我自己也才發現，我自己卻沒思考自己是否需要，於是在這不同之下，我開始思考，什麼事需要的，什麼是目前可以使用，什麼是可以被我放在最之後的，被排序，是因為時間有限，不能跟過往那樣，隨心所欲，當礦工、當紡織、當鍛煉師、當農夫，東摸西望，最後卻沒試到一個自己想要的。但也多虧到了這座森林，我才意識到自己的不足，才知道自己想要什麼需要什麼，更別提我認識遇到的人都相當厲害，我能從他們身上學習的，相當多，這讓我感到心安與慶幸。

放鬆
我常被人說要放鬆，但其實因為一些關係，我已經很久沒有真的放鬆了。我很懷念以前吃肌肉鬆弛劑的時候，能夠避免掉那些疼痛感，不需要考慮太多，好像真的放鬆下來了，除此之外我真的沒想到有什麼時刻我是放鬆的，大概只有短暫幾秒，結果又回到了原本緊繃的狀態。也難怪當我真的從職位退下來後，我整個日子變得荒唐而又緩慢，卻沒有像日劇那樣拍出來的精緻度，果然戲劇就是被裝飾過的糖果，真正的內部的苦糖早就被換掉了。

左思右想，最放鬆的狀態應該就是躺著看漫畫了。

植物跟盆栽
當初買的那小盆，只有一根立著的，真的被養起來，長到現在超過數十根了，過往的我總是個綠殺手，長都長不成，養都養不大，現在能夠熬過來，讓我覺得，你呵護它，它就會回饋到你身上，也給了我一點信心，讓我想要去找幾個盆栽來分種，想讓它多點空間長大，也多點朋友。

我喜歡造型的盆栽，也意識到很多人在做，也有些興趣。

2022
還剩下三個月，我看了我當初寫的好幾個目標，好像都沒有達到，有點可憐。（果然我是個無法按表操課的人，更別提意志力了）

都不知道還該不該再跟自己說「要加油了」。

This is parfaits garden🪴
帕菲日💰500

總覺得我是個幸運的人，在吃東西的路上遇到了志同道合的小夥伴，還有經歷了很多美好的小確幸。這次是和 @selina_1018 姐姐約會，謝謝你搶到了阡日不定期的開放的帕菲日後要約我，讓我能經歷藝術品的洗禮，就算因為疫情的關係從5月延到了8月底，也無法讓人不感到期待啊。好啦今天的介紹就在這開始，請大家好好觀賞ㄟ(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
#好多葡萄葡萄的帕菲
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上面的餐名是我自己取的，甜點如其名的淺顯易懂，這次的主角就是葡萄。一開始甜點師端出了一籃葡萄，裡頭有各式各樣的葡萄品種後，開始介紹這次甜點創作的結構理念，而後再將它一杯杯的按照入場順序，送到每個歸心似帕菲的食客們桌上。一開始入場時，我有先看了看店家提供的甜點介紹卡，原本對上面的帕菲小圖沒有什麼feeling，結果看到實品的第一眼，只有一個os：這不是甜點！這是花園！這是藝術品！好了，回到正題，這杯葡萄帕菲實際吃起來的感覺也是一級棒的好吃，開端的三球小冰淇淋就已經令人嘴巴為之一亮，從清爽帶有一些冰沙口感的香檳葡萄，到中間香氣濃郁味道不甜膩的酪梨布丁冰糕，還是最後滿滿咖啡因混合著奶味的莫札特雪酪，不管是單吃還是將他們交叉著吃，味道都非常搭非常順口。再來的上層擺放著水果藝術品的基底，是口感厚實的餅乾，也是這次我心目中喜愛的第二名，我很喜歡它吃起來香氣滿分的雞蛋香跟散發出淡淡烤箱氣息的味道，甜點師在詢問大家的餐後建議時，有分享到這個烤餅因為容易破掉、碎掉，所以就算當日的帕菲日預定人數是60人，他們還是預先烤了100多片，以防發生遺憾的事！而說到上層的葡萄藝術品，這是用三個不同品種的葡萄展示而成，從左到右是美國糖果葡萄、日本岡山麝香葡萄、日本岡山貓眼葡萄，以甜度來說我覺得麝香葡萄榮獲第一名，但以喜愛程度來說，我個人覺得最驚豔的是不死甜的糖果葡萄。最後要介紹的是烤餅下的甜點們，外觀看得到的有切片綠葡萄和最底下的康福茶凍，而看不到的有戚風蛋糕跟米餅。清爽的綠葡萄搭配芒果卡士達醬與切片較厚的戚風蛋糕一起吃，味道就是水果戚風蛋糕，我想將它獨獨立出來成一個甜點品項也不為過，米餅的部分我覺得比較可惜，可能是有吸收到外來甜點的水氣，所以我在吃的時候已經變成軟硬交織的口感，像是ㄍㄟ鬼丸(台語)的棉花糖，不過別有一番風味的食材，不影響我對整體的喜愛度，俗稱的瑕不掩瑜，而最底下的茶凍吃起來非常清爽，用烏龍茶香那不甜不膩的表現，作為甜點的結束，實在是最適合不過了(*¯︶¯*)
#飲品 #淺焙咖啡
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帕菲日除了有帕菲外，店家有提供三款飲品：中焙咖啡、淺焙咖啡、康福茶氣泡飲，我選了味道較酸一點的淺焙咖啡，喝起來除了有咖啡因外，還交織了淡淡的花香味，整體喝起來非常順口，跟帕菲搭在一起剛剛好，小小一杯確有意猶未盡的滋味( ´▽｀)
#總評
🌕🌕🌕🌕🌕
每個甜點作品的背後都有一個厲害的藝術家，就算不是每個都吃的到實品，但光從照片就能反射出用心的光波到眼珠，能吃到每個用心製作的寶貝們，真的是太幸福啦。環境方面阡日除了有一般桌椅，也有日式的阿塔塔米座位，用餐起來的感覺很溫馨舒適，by the way店裡有隻小貓仔，會走來走去，雖然它只黏了我1分鐘，但我不會忘記它超級萌的背影！好了這次的分享就到結束啦，總而言之希望我還能常常吃到好吃的帕菲，喜歡這篇文章的人，趕緊按讚分享收藏，也可以追蹤我啦，下篇見(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
帕菲內容物
慢烤蕎麥芋泥薄脆片、日本岡山貓眼葡萄、日本岡山麝香葡萄、美國糖果葡萄、屏東檸檬奶油凝乳、新鮮接骨木花、酪梨布丁牛奶冰糕、美國麝香葡萄、巨峰葡萄瑪格麗酒酪、莫札特咖啡雪酪、加州翠綠葡萄、烏香芒果卡士達、香料康普烏龍茶凍。
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📍阡日咖啡供應所
🏠台北市大同區赤峰街41巷1-4號2樓
🚇中山站
💳現金
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本集主題：「Claudia.W」品牌介紹
　　　　　　　
訪問：王子欣
　　　　
品牌簡歷: Claudia Ｗang 1995出生於法國，育於時尚藝術家庭，對藝術創作、時尚、彩妝造型有濃厚興趣與企圖心。藝術繪畫擅長東方水墨畫運筆、對色彩搭配富有敏感度， 熱愛塗鴉藝術與普普精神。大學畢業於台北實踐服裝設計學系，目前攻讀北科大互動設計碩士。因為熱愛時尚產業，大學期間於ELLE時尚雜誌編輯部擔任實習助理，以及中國鳳凰庄面料公司流行趨勢資訊部、服裝設計部實習。畢業後於Daniel Wong任職服裝設計，參與18ss大秀，發揮對於印花色彩搭配之長項。2018下半年正式成立同名品牌Claudia_.W，並同時經營彩妝造型事業。由於本身對於時尚、美、藝術都很有獨到之處，因此也成為時尚跨領域工作者。除了服裝方面於18年入圍臺北好時尚Ｔop設計師大賽外 ;彩妝方面，於19年擔任Vogue me 4月號實體雜誌單元彩妝造型師，彩妝作品也多次刊登上國外雜誌媒體。6月份以藝術家身份參與台灣印花設計節，於松菸展出印花裝置作品。更於8月份獲得19年台北好時尚TOP設計師 最佳布料應用獎。 2020年8月獲得北港時尚設計競賽亞軍、台北好時尚最佳布料應用獎，並獲得台北時尚週VogueFNO大秀資格。 品牌理念：『生活即是一場藝術』推崇藝術融合時尚，喜歡將衝突感的色彩或主題融合，充滿奇幻、異想的色彩設計，一直是品牌的核心DNA，讓次文化成為時尚焦點。期望台灣人也能將時尚藝術融入生活，即使平常的穿搭，都能充滿個人味道與特色。近期更關注科技環保與時尚之間的關係，透過科技減少時尚產業製造的污染，並解決部分工序繁雜與打樣問題， 2018年更是首度發表線上虛擬服裝秀，沈潛了2年，2020年一樣推出小型的線上虛擬服裝秀，讓遠在不同國家、地域、時差的任何人，都能潛入Claudia Wang的時尚幻境。

經歷:
2020/10 Vogue FNO fashion Week
2020/08 北港服裝設計大賽 亞軍 2020台北好時尚設計比賽 優勝、最佳布料應用獎
2019/12 克萊雅2020AW服裝與圖案設計企劃
2019/11 獲選上海國際時尚樂活設計創意基地 科技印花設計展
2019/10 克萊雅服裝圖案設計-傳承有愛
2019/10/19 伊林 玉富伸展台 大地時尚大賽-佳作
2019/09 蓮芳生計集團董事長客制設計
2019/08 台北top設計師時尚設計大賽 最佳布料應用獎/優選獎
2019/07 高雄客家局 創意客家藍衫設計比賽 潮T組冠軍 上衣組優選、海青盃 兩岸青年服飾設計創業大賽 第三名
2019/06台灣印花設計節 松菸印花裝置展覽 擔任亞東技術學院 類產線3D服裝軟體工作營老師、台北top設計師時尚設計大賽 優選獎
2019/04擔任VogueMe 4月號 彩妝造型師
2019/03入選中港臺天使創投基金-新創品牌展演
2019/01參與首屆台北時裝周 展演主題秀-異材質科技素材場
2018/09品牌 Claudia.W 正式成立、入圍 優選前12強台北top設計師時尚設計比賽 新北市青銀共創服裝設計企劃 領導設計師
2018/05 Nyx歐美彩妝品牌造型比賽前10強
2017/09參與Judy造型師周子娛樂18年年曆拍整體造型, 拍攝林依晨、張睿家等11位藝人年曆形象。
2017/08上海東華時裝周優選作品參展
2017/07 Paris fashion week巴黎時裝周服裝街拍
2017/06『AETHER』雜誌 issue11 造型作品上刊 服裝作品參與DJ-DUSA專輯封面造型,
2016/ M畫廊 繪畫展覽--「妖怪繪卷」 Ｙkk 50週年紀念包包設計比賽 優選
2015/ M畫廊 繪畫展覽
2015/ 台灣泰山娃娃芭比服裝設計比賽 第二名
　　
　　
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懷抱對生命的追尋與愛 執著內在的心願
甘願冒險投入一切，在夢與想像之境
熱情踏上開創但驚險、挑戰卻多彩的誠品之旅


一副黑色圓框眼鏡 襯著儒雅而堅毅的神情
一襲樸實的白襯衫與卡其褲 多年不變
一直以來，他習慣人家稱呼他為「吳先生」

他是外界熟悉 堅持以場所精神創作文化空間的誠品創辦人，
他是妻女眼中 為了理念傾盡一切終不言悔的耕耘者，
他是藝術家、作家、建築師、設計師志趣投契 相知相惜的好友，
他是誠品同仁心中 永遠守護著理想火苗的點燈者與文化引路人。

吳清友，一九五O年出生於臺南的小漁村馬沙溝，歷經生死交關後，透過閱讀開啟一段探索生命、築夢圓夢的人生旅程。
廣為人知的是吳清友在三十九歲時創立誠品，提供閱讀與生活的美好體驗；但鮮為人知的，是他年少叛逆與充滿挫折的求學過程、浪漫與精明背後的心路歷程……。

導演簡介：
導演｜陳懷恩
1983年投入電影工作，擁有多方面的電影才華。電影、紀錄片及廣告拍攝作品，超過百部。2007年的《練習曲》由他一人編劇、導演、攝影，獲得廣大迴響，更掀起全台單車環島熱潮。其他作品：《逍遙遊—余光中紀錄電影》導演/攝影、《戲夢人生》副導演、《悲情城市》攝影、《美麗時光》美術指導、《如歌的行板—瘂弦紀錄電影》導演/攝影、《曼菲》導演。

上映日期：2019/3/12 追夢獻映
電影級別：普

走進復興南路一段的巷子裡，在斑駁的萬象大廈裡，有一間風格迥異的早餐店正開著門營業著，這裡是早餐研究所，由治緯和逼逼兩位不到三十歲的年輕老闆經營。

雖然這是一間早餐店，但是兩人的背景和專業卻與餐飲截然不同，治緯和逼逼是台灣藝術大學多媒體動畫系的同學，兩人在聊天的過程中提到台灣動畫產業所面臨的問題，其中一點就是原創性，不願流於代工的他們，帶領我們走進他們的創作，就是這裡——「早餐研究所」

對他們而言，早餐研究所不單單僅是一間普通的早餐店，之所以會取名叫做「研究所」，靈感來源是因為美乃滋。老闆治緯提道，因為自己本身過敏的問題，對於食物的原料還有成分都非常敏感，所以他希望可以研發一款自製的美乃滋，於是他開始研究美乃滋的成分、作法，也因為如此，他覺得生活中原來有那麼多未知的事情可以去學習，而每一天我們都在發現與解決問題，於是「早餐研究所」這個名字就誕生了。

他們兩人並沒有把自己定位是這家早餐店的老闆，反而是自許為早餐研究生，因為他們認為在經營這家店的過程中，也是條充滿學習的道路，在店的營業時間之外，他們也經常閱讀各種領域的書籍，大多數都是當下階段他們所感興趣以及想學習的事情，而在訪問的過程中，他們也彼此分享了各自下一階段的人生計劃，我們很好奇為什麼不打算拓展版圖，他們告訴我們，希望能夠遇到有緣且有共同理念的人接下去經營，因為這並不是「他們」的店，換句話說，早餐研究所對他們而言更是一種精神與理念，他們創作了它，而作品繼續流傳，它所帶給每個閱聽者與觀眾的東西，並不是他們的，而是屬於每個來訪的人，正因為生活在每個層面都是創作，所以我們才需要不斷學習，做個持之以恆的人生研究生。


誠品以「閱讀光影」為引，誠心記錄生活實踐者的吉光片羽。每月一支短片，每支一種觀點，用品一盞茶的時光，交換一次心靈探索的鳴響。
＊光影的延伸閱讀：壞農業：廉價肉品背後的恐怖真相► http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001191552459553