今天想跟大家聊聊 賴聲川 #創意產生 的方法?
一直以來,很多人以為「創意思考」難以教,「創意」似乎是天生具備的能力。但「創意」卻又如此重要,我們常苦於沒靈感、沒創意、創造力不足....。寫作需要好創意、好的創作也需要源源不覺得創意。工作上有源源不絕創意的人,在創造力、產值上「身價」也跟著飛漲。
「創意」如此重要,但我們卻苦惱沒有一套有系統、實用的激發創意思維的好方法。這一次大大學院跟國際大師賴聲川合作,開了一門線上『創意學』,讓我窺見世界級創意的思考流程!(試看可見:http://bit.ly/3latCtN) 從中也喚起了我對於學會創意,處處充滿創意靈感,有多重要的三個關鍵。或許,可以給你一些寶貴的參考!
一、擁有源源不絕的創意靈感,來自你對「經典」的理解:
我在讀碩士期間,跨校到台北藝術大學修了三門課,至今仍深深對我影響,尤其在「創意思考」上助益甚多。我修了「戲劇管理」、「電影創作」、「傳統藝術」。這三門課,分別是三個研究所各3學分的重要課。老師要求要讀大師的「經典」著作、大量的去聽、看經典作品。十幾年過去,再次跟賴聲川老師請教,在看他的課程中,再次喚起我為何讀經典如此重要。無論音樂、文學、建築、戲劇...,每一個領域的創作,「經典」就像你的『創意庫』,庫藏素材太少,自然沒好創意。庫藏若沒有一套系統建立過程,你就難以有理解創意背後的脈絡,更難生成好的創作。
二、創意其實可以教,只是我們對於創意的認知太少:
一個人的動機決定了他的作為。一個好的創意,也來自於他的動機為何?賴聲川老師說:「你的動機若限於個人私利,創意自然侷限,不易形成偉大的創意;反觀,當你的動機,跳脫私利,而更在乎更大社會價值與影響層面,那麼這巨大的動機也牽動了偉大創意的生成。」
賴聲川老師至今,已經原創、擔任編導的戲劇就有三十九部之多,經常在華人世界各地演出,對現代戲劇創作與觀眾群的培養皆有巨大貢獻。如果你對表演藝術稍有了解的人,一定看過或聽過老師的原創舞台劇作品,如:《那一夜,我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《在那遙遠的星球,一粒沙》、《寶島一村》、《如夢之夢》、《西遊記》、《台灣怪潭》⋯⋯等劇。
一個好的創意之所以會一直令人難忘,甚至變成「經典」。那跟你對創意的認知、動機有關。賴聲川老師至今仍在創作,創意源源不絕,靠的絕對不是天賦,而更多是後天的刻意練習,而背後巨大的洞悉能力、初衷動機,扮演了他許多成就非凡的驅動引擎。
三、數位革命的衝擊,創意思維絕對是職場人士最重要的投資
當你重複、制式的行為,逐漸被人工智慧(AI)取代時,消失的工作自然湧現,而你最大的價值和能力,將會是「創意」、「創造」。然而,我們太少學習和認知「創意」,使得我們一直以為創意不能學,創意可能是天生的,甚至創意沒有技巧、思維邏輯、系統方法。
我很謝謝賴聲川老師,他將多年來,一整套從創意的動機、靈感的收集、到創意視野的調整,結合大師級創作案例,全部錄製成這一套『創意學』的培訓教材、影音線上課。在我們耗時一年正式推出後不久,已經接獲許多人口碑迴響。其中有國小老師、企業老闆、不同行業的職場工作者,最常告訴我們的心得反饋是「重新認識創意」、「創意生成的方法」、「如何令自己處處有創意」、「認識閱讀經典的創意路徑」。
真摯推薦給您,國際大師賴聲川獨創的創意思維線上課(已全數上線)。3/14(日)前,再抽好禮,最後早鳥,讓你的好創意源源不絕,線上加入 >> http://bit.ly/3latCtN
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#多米去那玩
#多米愛看戲
這幾天氣溫開始下降,冬天的氣氛越來越濃厚,到處也開始掛上聖誕節裝飾,超開心的。因為我自己好喜歡聖誕節,從小到大,只要快到聖誕節,總是想著聖誕老公公到底會送我什麼禮物呢?就算知道了聖誕老公公其實就是爸媽,還是裝傻的想要等著禮物出現!!😄
我每年一定都會包場一場聖誕節的演出活動,因為想讓多米跟她的小小朋友們〝劇〞在一起慶祝X’mas,這對我來說別具意義,看劇的孩子是幸福的。
今年就選我之前推薦大家的聖誕節必看好劇《歡迎光臨北極星大飯店》,今天首演囉!!果然O劇團就是不會讓我失望,除了超好看的耶誕音樂劇之外,這次的活動有夠豐富,前台還有好玩的耶誕🎄手作活動、愛心不落人後的喜憨兒耶誕攤位!劇團還大手筆的送給小朋友好多小禮物~有看有玩又有拿!!根本真的就是聖誕老公公🎅🏻~
但O劇團最厲害的還是是他們的劇情編寫跟歌舞安排,如果大家還不認識這個劇團,沒關係,只要你看過這幾次的巧虎舞台劇,你其實已經認識他們,因為都是由他們所擔綱演出的喔!
▌小柔的不負責任觀後心得 ▌
《歡迎光臨北極星大飯店》
叮叮噹!叮叮噹!北極星大飯店裡一團亂,聖誕節就要到了,但是卻甚麼都沒有準備好?
眼看送禮物就要來不及,這樣會讓小朋友期待的耶誕節泡湯的!
在這個充滿奇幻的飯店內,利用劇場舞台燈光服裝的魅力,把想像中的場景完美呈現出來,每一幕都像是在拍劇照一樣,透過聖誕老公公、麋鹿等經典耶誕角色,搭配《Jingle Bells》、《White Christmas》、《Santa Claus is Coming to Town》、《Silent Night》等耳熟能詳的經典聖誕樂曲,把所有人帶入了雪白的北方國度,一起經歷一場溫暖滿溢的聖誕驚奇之旅。
過程中穿插電玩的元素,和許多互動的橋段,雖然沒有中場休息,但卻也沒有很冷場的時候。不過,這次的劇情偏重,角色台詞都很多,對於小小孩的吸收度來看的確偏難了點,或許比較適合大班以上的孩子,會更有共鳴,但出乎我意料的,多米撐完全場!不愧是劇場長大的孩子,自己很認真的欣賞,雖然不知道到底她了解多少?不過,就像是在聽一個故事一樣,該有反應的時候,這小妞也是都沒有錯過~媽媽我覺得欣慰。應該年底就可以和我一起去看《暗戀桃花源》了🤣🤣
#謝謝今天一起來和多米看戲的小小朋友
#你們不愧是柔阿姨的看戲鐵咖
#每個都表現的超級棒
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暗戀桃花源心得 在 POON Chan-leung 潘燦良 Facebook 的最佳解答
Jet Magazine issue196 p112-117
潘燦良 天生不是光芒四射
維基百科上潘燦良一頁,寫著他今年五十歲,他笑笑說要澄清,今年其實五十有二,網上資料有錯,他卻不急於更正,由它將錯就錯,就像他面對人生大大小小的關口,都一直順其自然。
年少時是毫不顯眼的一個人,投考演藝學院經歷四次才成功,及後在香港話劇團任全職演員二十多年,期間三奪香港舞台劇獎最佳男配角,卻總是與最佳男主角擦身而過。到四十多歲,離開安舒區之後才三奪最佳男主角,備受外界注目;同期遇到正在尋找新面孔的香港電視,開步踏進劇集與電影的世界,魅力隨著知名度增加,才忽然成為大眾都追捧的潘燦良。
對於五十歲左右才攀上事業高峰這回事,他坦然面對,既然自知不是一來便光芒四射的人,他就演好四平八穩的人生,性格決定命運,他看得通透。
Text.ernus
interview.ernus & 金成
photo.BOWY
「原來你做戲好好睇!」
因為《親愛的,胡雪巖》角色需要,潘燦良早前把頭髮剪掉,事隔數月,頭髮長了一吋,還不像一個正式的髮型,但當他徐徐步至,還是叫人感受到獨特的中佬魅力。他是那種典型過了四十歲才散發光芒的男人,可以想像少年時候不太起眼。「讀書時成績很差,每次考試不是考尾二就是尾三,在班上不是最乖或者最曳那批,不會有人留意我,好像不存在的一個人。」對戲劇的興趣,起始於微妙的感覺。小時候看電視,總會不自覺幻想自己能否飾演那些角色,中學時代,看到其他同學在戲劇比賽表演,也沒有太大參與的欲望,「我都做得到」的想法仍然只停留在腦海中。中學畢業,學校劇社友人邀請他參與演出,從此開啟一條全新的道路。「第一次演出,給我一種不錯的感覺,更重要的是中文老師特別跟我說:『潘燦良,原來你做戲好好睇!』我整個人生從來沒有被認同的經驗,於是腦海忽然浮現要成為演員的念頭。」
八十年代演藝行業興旺,香港演藝學院於1984年成立,潘燦良剛好中學畢業,會考成績欠佳,考入演藝就成為了他的夢想。「那時聽說入讀演藝成績不需太好,只要有才華便會取錄,我覺得這是我可以繼續讀書的唯一機會,我想藉這機會改變人生。」大概是二十歲仔最有大志的一次,可惜少年阿燦的路又不是想像中平坦。演藝學院入學試,年年考的東西差不多,都離不開讀白、唱歌、做戲、天才表演,潘燦良初次投考,正是學院創辦的一年,他對戲劇只有熱誠,缺乏經驗和認識,落空也很合理。「你想想,第一年入演藝的人是黃秋生、張達明、謝君豪,他們入到我入不到,也好應該。然後我一直重考,考到第四次,覺得是最後一次了,考不到就算。畢業後幾年我返過工廠、做過跟車,後來入了城市當代舞蹈團做後台人員,雖然不是演員,但浸淫在與劇場有關的環境,漸漸有些得著。我也抱著平常心,入不到演藝也沒所謂,反正我已從事與戲劇有關的工作。」這次夢想終於達成了,潘燦良非常珍惜機會,將自己變成海棉,努力去吸收知識。「我對戲劇的興趣日漸濃厚,有衝勁自然發奮追求。例如我一向英文差,但因為演戲我要讀英文劇本,怎好?唯有逐個字去查字典,有些地道口語英文,連字典也沒有,就去問人,也許是人生最有衝動求學的階段,十分享受。」
無法理解的職業
進入演藝學院,是潘氏家庭裡面一個破格的選擇。爸爸是油漆工人,媽媽在學校當校工,不是沒有一般草根階層對下一代的典型期望,不過潘燦良作為孻仔,幸運地得到一哥一姊為他擔當了家庭負擔,讓他有空間為理想奮鬥。「我在屋長大,父母當然認為子女讀書讀好些,找到他們心目中的好工就最好。他們都是靠體力勞動維生,不想我們重蹈覆轍,希望我們做寫字樓嘆冷氣,若可以找份鐵飯碗政府工更好。」上一代的卑微願望,只有做文職的姐姐給他們實現,不過潘燦良爸爸媽媽可沒有像當今怪獸家長揠苗助長,他讀書成績不好,但沒有做壞事,父母也沒強求甚麼。「他們沒有給我太大壓力,也許也沒能力給我壓力吧。如果我沒有接觸戲劇,我應該像我哥哥一樣,成為了油漆工人或的士司機,我很慶幸遇上了戲劇,找到自己真正喜歡的事情,又有穩定的收入。」
香港話劇團是行內出名最有架構有組織劇團,台前幕後均有固定薪水,但在父母眼中,當劇團演員大概永遠都不能稱之為穩定工作。「我演出的時間他們吃晚餐,我回到家他們都睡了,演員的生活對他們來說是很遙遠的事,心底裡會問我是否打算繼續做下去。好在尚算薪高糧準,不用擔心生活,能令他們比較放心。」潘燦良在香港話劇團的演出,很多時邀請父母欣賞,惟父親看得不多,就因心臟病離世,他在電影版《南海十三郎》飾演唐滌生,結果父親無緣親眼欣賞,成為他人生中其中一個遺憾。他回想母親仍在的日子,每次看他演戲都盛讚不已,不禁微微一笑:「很鼓舞的,她每次都說好好看,也不知是真是假。對她來說,其實是不明白為身演員的我是做甚麼的,她知道我會在娛樂圈出現,但又不是明星,不懂跟街坊街里說兒子是做甚麼的,但有演出給她看,她又可以帶親戚來看,她已經很滿足。」
走近抑鬱邊緣
加入香港話劇團之後,潘燦良就像劇團裡面其他演員一樣,每年擔崗固定數量的演出。在話劇團遇到膾炙人口的經典戲劇機會高,尤其在劇場還不是那麼百花齊放的八九十年代。《我和春天有個約會》、《南海十三郎》、《Miss杜十娘》、《藝術》、《暗戀桃花源》等經典作品,潘燦良都有份參演,累積了寶貴的大型演出經驗,早在1994年更憑《黑鹿開口了》一劇首奪香港舞台劇獎最佳男配角。「但我是做了十多年,才真正認清演戲是怎樣的一回事,做演員是有價值有意思的事。」是有點反高潮,但一個人對自我的領悟,總不是一步登天的一回事,特別是他向來都慢熱。「陳腔濫調的說法很容易,喜歡演戲囉、享受演戲囉,某次在報章看到黃秋生的訪問,他問另一位演員為何要當演員,我才認真思考這個問題。」思考不一定有答案,待到三十九歲那年,平靜的生活起了變化,他才領悟到答案。那年他拿獎學金去美國半年,暫別密密麻麻的日程表,呼吸自由的空氣,反而令他不知所措。「照道理我應該要看戲劇、和演員交流,但我的心態是害怕自己辜負別人,覺得拿了獎學金,一定要有實質的工作做給別人看,拚命想將自己塞滿知識、技巧,偏偏又塞不進去,非常混亂。」
一個人住在空間狹小的房間,潘燦良被莫名的恐懼感覺籠罩,不知不覺走進近乎抑鬱的狀態,不斷質問自己「點算好」。「有一日腦袋裡的燈膽突然亮了,想通了這半年的意義,其實是一個機會停一停,重新了解自己,去到一個全新的環境不是要學習幾多表演技巧,或者在看了幾多經典戲劇,而是好好享受這個人生體會,容許自己遇到甚麼就甚麼。」回到香港後的一段日子,體會才漸漸滲透出來,影響日後的演戲心態。「以前覺得演員身分很空泛,但後來我領悟到,一個演出不論舞台或影視,主流或偏鋒,都有帶給受眾心靈填補的作用。當普羅百姓在生活、情感上達到失重的狀態,甚至精神上把持不住,如果他看齣電影、電視或舞台劇,他便有機會透過別人的演出感受生命的呼喚,就像信仰一樣給他信念,這能量成為了滋養,有了滋養就可讓他們回到穩定的狀態。」以前演戲只為了個人滿足,這昇華了的想法為潘燦良的演員生涯注入了使命感,他自覺演出的底蘊變得截然不同。「往後我在舞台上講的每一句對白,都是為觀眾席中的某個人而講,我很深信我的演出,會在不知不覺間影響了其他人,從此演戲的動力更大。」從那時起,戲劇對他再不是單純的娛樂,他期望某一位觀眾,在演出中體會一個人生經驗,然後感受自我釋放、倒空生命,所以,他再也不執著於戲劇的形式。「我不再局限自己做某種形式的演出,只要適合我就去做,我相信我要做的就是提供演員的功能。」今日我們愛看潘燦良演戲,深深感受到他散發的厚道,背後其實是千錘百煉的歷練。
控制情感的專業
潘燦良無疑是一位專業演員,從言談之間了解到他之所以專業,正正來自他與演戲之間保持著適當距離。沒有矯情地說演戲是他的生命,反而很清楚那是生活的一部分而已。「演戲是我的事業,是我喜歡的工作,我亦相信演戲一直影響我的生活,是不能分離的,但我不是那種認為演戲就是我生命的一切。」舞台演員跟電影電視演員的不同之處,是舞台劇需要不斷重覆,少則三四場,長則像西方經典戲劇一演幾十年,演員的專業,正是在重覆的台詞走位劇情之中,仍能爆發不同情緒,他本性沒半點濫情造作,倒適合成為舞台演員。「學戲時毛俊輝老師教我們,舞台劇演員應該有一種能夠重覆的工藝,就是要你熟悉整齣戲劇的運作流程,同時每次演出當下都有很活躍的狀態,能因應每一場的氣氛,在重覆裡面有不重覆的表達。」所謂演員的第三隻眼,他融匯貫通,以至情感能收放自如,這正是他認為成熟演員的必備條件。「舉個例,我演胡雪巖的時候,在舞台上我是胡雪巖,走上台之前我是潘燦良。在台上我容許自己釋放感情,但在很澎湃的時候我同時在觀照自己,控制自己投放幾多感情。這個過程有情緒衝擊有快感,是很過癮的,但若失控了就是失敗。」演員有所謂不能抽身的狀態,引致情緒問題甚至影響生命,潘燦良卻直言演員應該有能力自我控制。「有些人演戲演得淋離盡致,卻回不到現實,這對我來說是不正常的事。另一個極端是完全清醒,從沒投入情感,卻單憑技巧感動人。我相信我是兩者之間,這樣對我來說是最好的。」
潘燦良的冷靜安穩是性格使然,兩面刃的另一邊卻是慢熱,他在香港話劇團演戲二十多年,來到2012年才毅然離開,雖然2011年獲藝發局頒發年度最佳藝術家,卻是離開話劇團以後,他才三度奪得香港舞台劇獎最佳男主角。他沒有埋怨懷才不遇,太清楚自己生來不是光芒四射的人。「可能年少時有希望自己鋒芒畢露,但很快就知道我不是這種人,很多統計數字告訴我事實。與其說是命運,我更覺得是性格,我是很低調的人,怎會散發光芒四射的能量?別人通常都覺得我是穩陣,可以信任的人,又不是一來就覺得很有吸引力的人。」在劇壇素來有劇場王子的稱號,不過翻看潘燦良舊照,實在不是特別迷人,彷彿來到五十歲,他的魅力才一下子爆發。
餘下十五年的心態
六年前離開話劇團,只感到維持二十多年的生活模式需要暫停一下,沒有立心進軍電視電影圈,沒料到香港電視邀請他主演《來生不做香港人》,潘燦良又驚又喜。「我不知道他們為甚麼找我,一問之下知道是三十集長劇,還要是男主角,我比他們更驚!既然他們夠膽找我,我就夠膽做!」《來》彷彿為他開啟了人生另一扇門,之後在ViuTV的《綠豆》飾演曖昧不明的趙子龍更是技驚四座。常言道,舞台劇的演技跟電視很不同,潘燦良爐火純青的地步,像是一下子便適應了。他謙道:「我花了很多時間去細閱劇本,好好準備角色,好彩的是在現場也有空間跟其他演員碰撞,再慢慢調整演繹方式。也因為《來》與《綠》的角色設定剛巧都比較佻皮,我衡量過覺得可以有大幅度的表演風格,但當然也需要調整的,始終電視和舞台對演員表情的覆蓋率實在相差太遠。」再數下去,就是今年的奇蹟電影《逆流大叔》,很多人買票進戲院,其中一個目的就是看他飾演的「黃淑儀」,過千萬票房的奇蹟就此誕生。潘燦良看到香港電影演員斷層的現象,解釋為何來自舞台的他,在這幾年忽然成為影視界新星的理由。「很多電影成本不高,找不到影帝級演員擔綱,所以向舞台劇演員埋手,我們有一定的演戲技術,相對電影演員知名度卻不高,片酬不用太高。」
人到中年,才攀上事業另一高峰,潘燦良沒有一朝得志,反而在踏入五十歲關口之後,他更明白自己的限制。以往踏進三十、四十都有特別感受,但來到五十,感覺更加矛盾。「去到五字頭,會很清楚自己不再是三十歲,有些事情可能已經既定了。若當初三十歲有搏盡,四十歲已經發圍了,所以當你五十歲還未擁有,難道去到六十歲才攀上顛峰?」他這樣說,沒半點怨天尤人,只是面對現實,距離所謂退休年齡還有十多年,就用另一個心態面對五十歲的高潮。「我不會放棄,而是會好好運用僅餘的時間,對待餘下十五年或三十年的心態很不同,最明顯的是深深體會自己身體機能不同了,體力、記憶力都有分別。人到中年,有種時日無多的感覺,會好矛盾,辛苦的時候會勸自己不用太搏命吧,都五張嘢了;有時又覺得五十歲還很年輕吧,常常在這兩者之間徘徊。」
引誘是自製的
猶記得去年ViuTV播放短劇《短暫的婚姻》,旋即成為網絡熱話,今年宣布明年將上演舞台劇,老實說心底不無擔憂,始終陳奕迅和蔡思飾演的Galen與Mal已經太深入民心。後來演員名單公開,見到Galen由潘燦良飾演,總算鬆一口氣,面對可能出現的比較,潘燦良氣定神閒:「有人抱著比較的角度看也不出奇,但對我不會造成任何影響,以前在劇團也習慣同一齣戲有A/B Cast。而且舞台劇版的重點跟電視劇不同,電視劇較側重Galen與Mal的浪漫故事,舞台劇四個角色的比重較平均,探討各人在那種婚姻狀態正在面對甚麼問題。」其實早在莊梅岩撰寫劇本時,潘燦良已是她心目中的角色人選,只是劇本命運使然,先有了電視劇才上舞台劇。潘燦良曾演出莊梅岩早年寫的《教授》,二人惺惺相惜,時間一合就找機會再次合作,最受益肯定是觀眾。
談起婚姻,潘燦良與蘇玉華雖沒婚姻的名分,二十多年的長久關係卻令很多有名有分的老夫老妻羨慕不來。他坦言,用劇中金句「如果深愛,再長的婚姻也是短暫的」去看待今日的婚姻殊不容易。「很多人會把持不住,你見很多單親家庭便知道。有種不負責任的說法是引誘好大,但我不會怪罪於引誘,若你找到那個想和她一生一世的人,你不會有其他引誘,引誘是你自己製造出來的。」潘燦良與蘇玉華早在演藝學院年代便相識,兜兜轉轉之後在戲劇裡重遇、相愛,是情侶也是工作伙伴,沒有世俗的約束,也有信心會長相廝守下去。結伴廿多年,足以令所有浪漫化為現實,面對生活瑣事,潘燦良的心得不外乎是「包容」二字。「有時可能只是個杯應該放哪個位置的小事,也足以引發吵架,如果她將個杯放過兩吋你就忍受不了,你就要反省究竟是自己不喜歡她,還是真的在乎那兩吋的問題。對我來說,如果我是真的愛那個人,這些小事可以接受,要不喜歡一個人實在太容易,但只要找到你愛她的一點,我寧願自己把那個杯移過兩吋。」步入中年,他有心理準備彼此會被年月改變,也很確定會並肩同行,訪問來到這裡,已是甜到糖尿病。「生老病死是很自然的一件事,對方在老去,我也是一樣,無論容貌、外形甚至處事方式都會一直變,我們的關係也一樣,但每同行走一步,我也在深入認識她。我們很幸運,這麼多年來仍然找到有共鳴又截然不同的交流,很多時能夠同步相處,又有交換彼此長短的空間。」可以不結婚,但仍會考量萬一雙方出了甚麼事情,留下來的除了承受悲傷還須兼顧大量繁文縟節法律流程。畢竟愛一個人,需要周全想法。
後記
訪問期間,潘燦良正在參與前進進劇團《會客室》的演出,以訪問一百個香港人對社會議題的看法為主要內容,性質有別於一般劇場演出。潘燦良坦言,此劇報酬不高,但因為他覺得有意義,仍然會推掉其他工作,花超過半個月參演。從劇場走出來,成為很多人心目中的明星,他依然是那個潘燦良,做一個長訪問,不需化妝整頭服裝,他值得喜愛,正因為這種依然故我的瀟洒。
https://jet.my-magazine.me/article/detail/interview/10720
※
莊梅岩 x 潘燦良 x 楊詩敏 x 禤思敏 x 林海峰
2019年1月 成就下一次的牽動
《短暫的婚姻》My Very Short Marriage
ViuTV作品 舞台劇再遇
「如果深愛,再長的婚姻也是短暫的。」
編劇 莊梅岩|導演 方俊杰|監製 朱仲銘
主演 潘燦良、楊詩敏、禤思敏、林海峰
2019年1月11-13, 15-20, 22-27日 8pm
2019年1月13, 20日 3pm
# 1月27日8pm場次為尾場
香港理工大學賽馬會綜藝館
$280, $480, $580, $780, VIP$1,280(頭三行)
門票現已於Cityline及通利琴行售票處公開發售
網上訂票:www.cityline.com
電話購票:2111 5333
節目查詢:2883 9906
粵語演出 (In Cantonese)
暗戀桃花源心得 在 [心得] 2019暗戀桃花源- 看板Drama - Mo PTT 鄉公所 的推薦與評價
網誌好讀版:https://bit.ly/2QqVcEf 這一次的版本和2016年一樣,是三十週年改編版,只是多了一個新江濱柳邱澤、和一個回鍋的雲之凡蕭艾。 暗戀上海灘 ... ... <看更多>
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雖然已經看過無數次這齣戲,但是這是第二次進劇場欣賞,也是第一次在台北國家戲劇院
觀賞!
這一次坐在戲劇院第13排的正中間,拿著10倍望遠鏡仔仔細細的看著台上演員們的細膩表
情變化。必須得說,蕭艾的臉部表情真的很厲害。雲之凡的不同時期,或是非雲之凡時候
的雲之凡,都可以從她的臉部表情上看得清清楚楚,生氣、困惑...等,覺得要出一系列
的雲之凡表情包絕對沒問題。不過同時因為10倍鏡,也會清楚看到歲月在脖子上的痕跡
了!同樣也因此會期待越來越多不同的演員呈現雲之凡的角色。山茶樹上總不是只有那幾
朵白色山茶花的嘛~XD
桃花源的故事中,這次我有兩個新的感動。一則是春花她是一個活生生的人,一個和你我
一樣處在塵世中的人。以前一直覺得她只是一個對生活不滿的角色,老陶在時抱怨老陶,
老陶離開抱怨袁老闆。可是這一次看,春花讓我溼了眼眶。特別是在老陶回家後,開始敘
述桃花源的種種時,我覺得春花是真的很想和老陶一起過去的。那個嚮往的眼神,那個覺
得自己的男人活著回來並且有所成長的開心,真的是想直接拋下一切拉著老陶出門的心
情...然而整個環境已經不是當時候老陶離家前的樣子了,已經和袁老闆有了需要把屎把
尿的小孩,身上多了更多責任以及包袱,再怎麼嚮往,也不是"說忘就忘得掉的"。以前的
那些日子也都不能回去了,"你不要回去,回去只是增加痛苦",硬是要回去的老陶感受到
了痛苦,而不能回去的春花則是多了很多無奈。
另一則感動則是,觀戲當中,袁老闆的角色裡,屈中恆的演出讓我看到了好幾次顧寶明的
影子,上一次在雲林看的時候沒有這感覺,但是這一次好多橋段,是可以看到影子重疊在
一起的,不是那種透過模仿所形成的樣子,而是他們對於袁老闆的角色是已經有一樣的共
識和想法所以呈現出來的表演,覺得很驚豔,真的覺得好厲害!
再來就不得不提到江太太了!!我第一次看電影版暗戀的時候,真的是對這個角色很難有好
評價。然而不斷不斷地看下來,經過了許多演員不斷詮釋後,江太太這個角色越來越有深
度。這次看到的是范瑞君的呈現,雖然他不少時候是在背景,但是就是能散發出一種無法
忽視她的氣場。會一直想知道現在在門外的江太太究竟是什麼心情,她看到報紙了嗎?聽
到病房內的聲音了嗎?她會很想知道丈夫心中思思念念的人是什麼樣的人嗎?特別是最後病
房一幕,那個位置安排畫面超美的。背景中間偏左舞台是江太太坐在病房外的椅子上等待
,中景正中間是病房內江雲兩人在告別,前景右舞台貼著布幕是剛下戲的老陶在坐著看病
房一幕,前景左舞台是找劉子晉的女子坐在布幕邊若有似無的發呆,江太、老陶、女子形
成了一個三角形,而燈光主要打在三角形中心的江雲身上。不過,所謂的演員在台上既便
是沒有台詞,沒有設計動作,但依舊在演戲是這麼一回事。當下會一直感受到雖然主燈打
在正中間,四周可以說是全暗的,但是就是可以一直感受到江太太和老陶的氣息完全不輸
給舞台焦點的江雲兩人~那一種氣場真的會讓人起雞皮疙瘩!
阿對了!我之前一直擔心這一齣劇的時代背景對於民國100年後出生的小朋友幾乎都已經無
感了。看不懂該怎麼辦?這一次在劇中就很明確地解說了這一點。其中一幕,劇中的導演
大喊著,"看不懂是他們的事,不然就不要來看!" 超狂的一句話!! 另外還有在進場時看
到了有個大約20出頭歲的年輕女性觀眾,完完全全角色扮演了年輕雲之凡進場觀戲,旗袍
長辮的,還配上了眼鏡和拿著非常搭配裝扮的雨傘,也給雲之凡這個角色注入新的裝扮,
非常的好看!我算是第一次看到有人會角色扮演舞台劇的角色,其實覺得這樣蠻好的!!嗯
~~因此!我完全不擔心這齣戲未來會不會有更年輕的觀眾看不懂了,因為那一點都不重要
,反正會做功課的自己就會去做功課了XD
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