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【4月23日晚上九點，新集數上架：S7 EP3｜CD版本小擂台－莫札特：A大調第11號鋼琴奏鳴曲，K. 331 feat. 前夜鶯基金會研究員 陳蘋蘋】
在莫札特所有鋼琴奏鳴曲之中，創作於1783年的A大調K. 331絕對是大家最耳熟能詳的一首，無論是第一樂章的變奏曲，或是第三樂章的土耳其進行曲，但同時它看起來也是莫札特所有鋼琴奏鳴曲之中，最不奏鳴曲式的一首。
這一回我們邀請曾經在夜鶯基金會擔任研究員的陳蘋蘋和我們一起玩版本擂台，我們三個人總共推薦了九個版本！如同以往，我們都是在錄音的當下，才知道另外兩個人各自推薦了哪些版本。你又最喜歡哪位鋼琴家彈奏的K. 331呢？今晚九點不要錯過《大叔聊古典》～
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去年一個緣分受邀韓國little cheer girl品牌 與 STKT / 跟Future Idol音樂總監、與作品監製。主要這個工作是屬於好玩、休閒的心情接下，目的性也不太強，就是提供自己音樂技術與觀念上的專業出去，因為這個新工作，自己也把2000以來的Kpop Top songs 三大公司、跟旗下一些新舊大團都全部研讀一遍，一方面當作作曲與編曲的趨勢研究（樂譜和弦總舖全拆解這種細節），一方面從流行音樂fashion角度去看產業，2000-2004年我做過一次這樣類似的事（當時是拆解J pop 小室哲哉 濱崎步 X 彩虹 DAI等等）。這次我帶著12-16人的編曲、製作、詞曲、演唱、團隊拆解1000多首主要容易hit的kpop歌曲 曲式、旋律、配器。切出8-12種主要音樂風格結構與節奏的等等，當然本來作曲就是屬於快速度的我，除了帶團隊也親自按照研究結論寫了40多首的kpop路線歌曲，有男生有女生適合的舞曲歌曲。40多首寫下來，有幾個有趣小心得。
1.我們有在編曲的人都知道，kpop 主流公司的reference 通常是美國billboard 或是 Edm billboard 的Top100 再mix 比較’用力‘的編曲 trap dubstep 之類的元素，韓國收歌資訊過來時（公司即將發片歌手的樂風需求），大概都是這樣描述。just like Ref song,but add some Future bass or Dubstep ...
2.加料編曲的概念一方面是讓音樂可以’炸一點‘，一方面也是掩飾歌手能力無法與歐美舞曲大嗓音歌手相比的狀況。但是因為compressor 越壓越多，隨著2000-2010十年變化，動態越壓越平，所以我在研究韓國hit song時，發現一件事，我一次研究時間無法太長3小時大概耳朵會有省美疲勞😪 不是我耳朵會痛（因為音量其實都會轉蠻小的）只是會沒有辦法去「感覺」導致當天無法繼續研究下去，少了感覺的研究變成採譜機器，其實研究本質意義是0。但同樣的研究在2000年時期我聽DAI 彩虹 是沒有的狀況，當時整晚8-10小時連續甚至研究一首歌，都不會無感，甚至越來越感動。（奇妙）應該跟麻辣鍋不能吃三小時以上概念一樣，重口味的音樂（kpop)似乎較適合廣告式的快速點狀轟炸（在大賣場突然播放一首kpop耳朵會豎起來）
3.另外，整體kpop 和聲的比例也相較滿，一方面合理化這件事是採取 男‘團’ 女‘團’ 的模組，視覺與聽覺很無違和的可以接受高三、低三、低八、高八的合音堆疊，大部分kpop歌曲副歌抽掉instrumental，幾乎都是阿卡貝拉了（笑）和聲多除了補足原本lead vocal 本質限制頻率補滿之外，還可以很順勢的將專業的錄音室和聲老師加入團隊（隱形團員），其實這並沒有什麼道德的問題，國語唱片就算是金曲天后唱片和聲80%以上也是需要和聲老師來包，因為同一個人就算唱再多軌在某些頻率上還是會空，由不同音質的和聲放置在合宜的相位與和弦，是非常好的作法。而幕前的成員專注在live表演、MV眼神、偶像藝人的訓練，其實時間上安排這樣也是很對的。
4.混音編曲後製，倒著做～
（4.1）
第四點是我個人心得，因為兩個月內寫40首kpop其實平均三天寫2首，時間是緊迫的，所以第一個事情是直接訂女key是更方便的，我自己音域C5 -E5 是可以使用的強假音，所以副歌動機即興一出來，立刻寫出極簡山水譜（這個這邊不細述，我的學生都知道我的作曲課程 minimalism Compose 理論的），然後男生哼男生key是沒問題的，但女key因為過高，所以假音寫完的topline我會用低八度再順人性化的轉音，非常好用，立刻可以自己檢測出幾句有問題與bug的topline，然後再高八度回去完成demo演唱（DEMO我女key是自理，省時間）。再來，關於原則上副歌第一句，也就是kpop要洗腦你的那句動機句出來，包含主副歌音域分配，A B C D bridge的反覆次數，就可以計算出來，一般來說 intro A B C inter 2A 2B 2C bridge 3C 剛好可以控制再3:30-4:20秒是蠻剛好的，不過常常在Kpop 的 B 或 bridge 會整個給你一段 聽起來突兀但其實很合理的饒舌。這段饒舌其實就是方便給5-7位成員中，演唱旋律線比較沒優勢的成員有畫面。是很科學的思考法！（也巧妙避開第一點談到使用billboard REF的問題，人類在主觀意識中，Rap模仿比較不會跟旋律模仿做這麼直接的聯想，很少有人會說xxx主持人講話方式模仿xxx，歌唱就很容易說xxx唱歌像誰）
（4.2）
倒著做，意思就是副歌編曲旋律先做好做滿，甚至pre mastering一下，感覺可以在大賣場驚艷聽眾了（笑）就可以放心的開始編主歌，我在寫情歌偶爾也會這樣，但比例沒有kpop這麼高（笑）表示kpop歌曲，你有一個超強副歌比有一堆主歌重要100倍（誠懇笑）
（4.3）
「如果副歌夠強，其實你不用太在乎主歌有幾段！」這個結論我尚在實驗中，但，似乎現在趨勢是這樣，2017-2019的kpop主歌似乎已經可以開放自由free style了，這是讓我比較安慰的一部分，當2000以後流行歌曲開始被瘋狂quntize（一種音樂用詞，就是把音符強迫放到精準的格線上）2012-2017的kpop老實說我個人是覺得有點單一的，rap-高音-炸 rap-高音-炸 rap-高音-炸 以上三元素無限反覆，只能靠編曲免強改變不同段落層次感。但尤其到2019年中後，kpop top 上有一些微轉變，從CL 比較chill 的樂風，懶懶的唱法也開始嘗試，BTS有點說不上來怪怪但有不難聽的主歌，好像整體比較好玩一點，但相對的「點閱好像變低」！？可能要未來才知道了。
5.kpop在玩什麼？
一個資深Jpop Jrock 的忠實粉絲的我，當年拆解上百曲子去分析日本作曲家邏輯歸納的，爾後開始創造類Jpop 的華語pop的我。這兩年開始同樣模式拆解kpop，我覺得創作初心是差不多的都是「創造」，但Jpop背後隱藏似乎更多的是樂器演奏、錄製、和弦用法的邏輯，還有錄音學。像東京事變你總譜來還是看不懂，就算也買了龜田誠治同一把bass也不行，因為它器樂的聲響要用手指與音響器材一起運作才能達到！kpop重在你要有廣告人腦袋，3分鐘一共180秒的歌曲，假設分給7人女團，一人其時只有28秒的表現時間（扣掉大場面、空景、其實kpop成員平均應該分不到15秒😅）一個作曲家要塞給哪一個成員哪些東西，去支撐她的粉絲繼續崇拜她，這變成作曲家或許不用再煩惱guitar pick up跟音響型號匹配，但勢必要從音樂家、提升為製作人、甚至廣告人的高格局思維。
未完待續_
（今天先寫一半，要去接女兒下課了，地方爸爸音樂人的快樂親子時光😍）
kpop Jpop Cpop 不管什麼pop都很有挑戰，因為只有一個共通目的，用盡手段與一切方法，就是要「讓它pop」！（狂笑）我們音樂人一起無止盡追求下去吧！
By 阿沁 REAL
詞曲創作人
編曲家
唱片製作人
@勵齊女孩 리틀 치어 걸 - 리치걸 Lcg 出道作品
#Little_Cheer_Girl
#Future_idol
#STKT
【馬步計畫2.0 用聲音說故事 電影&音效專班 Day 3】
馬步計畫2.0 今天進行第三天的課程！
由 熊祖聖 Tsu-Sheng Hsiung - 電影配樂作曲 老師帶領大家進入「管弦樂配樂製作、編曲實務」
在這堂課程中，老師分享作為一位管弦樂作曲家
該如何從開案製作的規劃，及作曲時的軟硬體設定、後期出譜等內容
並且透過過往製作案例說明 Full Orchestra、Chamber Orchestra等不同編制時該注意哪些事項
其中有幾點內容，不論是想要做管弦樂的配樂家
或是想在配樂領域上發展的夥伴，都值得記在心裡的內容：
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👉首先著重在「作曲」
相信不少朋友常常是在電腦前，面對MIDI鍵盤時才開始邊試音色邊創作旋律
如此一來有可能效率會變慢，也可能因為曲子還不完整，而錯過適合的配器與音色
除了坐在工作桌前才開始發想
任何地方都是發想作曲的好地點
例如通勤時反覆聆聽參考音樂，藉此發想旋律主題
並在作曲時專注將旋律、曲式創作出來
再開始進行「編曲」挑選適合的配器與音色
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👉注重軟硬體的設置，不讓電腦當機綁住你的創作Flow
做過編曲的朋友，想必CPU、Buffer size滿載
電腦狂轉彩球等恐怖經驗都曾體會過吧～！
尤其編寫Orchestra每一軌掛一個音源，將會非常可怕
因此可針對「硬碟」、「記憶體」、「音源庫」進行以下動作讓電腦省下更多資源：
1⃣硬碟：
如果使用多顆SSD硬碟的話
可以用兩顆磁碟組成磁碟陣列(RAID 0)
讓硬碟的速度再獲得提升，讀取音源、專案檔將會更快速
(網路上有許多SSD RAID 0的教學，大家可以多加參考！)
2⃣記憶體：
就老師的經驗來說，如果需要編寫Full Orchestra的話
建議記憶體的容量需達32GB以上
如果是沒辦法擴充記憶體的電腦如Mac Mini
直接買到一定的等級才不會有後續疑慮
3⃣音源庫：
多數朋友在編曲時，常常是一個音軌就開一個音源庫使用
但像是音源庫Kontact，一個阜(Port)可以開出16個Channel供其他音軌使用
假設第一小提琴、第二小提琴使用的音色大致相像
就可以使用同一個音色接出兩個Channel
不用開設兩個相同的音源，以節省數十、數百MB的記憶體容量
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👉挑戰錄製Live
如果有機會製作的話，不妨嘗試挑戰錄製Live
即便一開始只是錄製一個提琴Solo、弦樂四重奏的錄製
唯有實際跑過錄音流程，了解錄音室訂班等前置流程
以及如何與錄音師溝通、檢視錄音的素材等等
才會讓自己累積更多經驗
在往後需要更大的編制時可以從容面對與製作
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老師還分享了很多的觀念與想法
相信各位學員記住了這些觀念，可以持續挑戰自己
讓自己更有能力與機會做出更厲害的作品！
