關於 曾俊傑背景 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【無影無蹤金馬57完整預測名單+影迷預測贈票】

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本屆金馬獎是文字量最大的一屆，共刊載八篇分析專文，與媒體合作四篇特稿（還不包括尚未刊出的），文章全附在文末。最後不免俗還是要來趣味預測一下，內容融合了我的理性分析與感性喜好。歡迎大家也在留言處貼下你的23項完整預測，預測成功達15項（含）以上的影迷（如果有一人以上並列，由最先留言者為主），我將自掏腰包致贈威秀電影票兩張。

（11／21晚間七點截止，後續也禁止修改留言內容）

●為預測得獎

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【最佳劇情長片】
●《日子》
《消失的情人節》
《同學麥娜絲》
《親愛的房客》
《手捲煙》

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【最佳動畫長片】
諶靜蓮＆徐志奕《中山魂》
●易智言《廢棄之城》

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【最佳劇情短片】
王逸帆《伏魔殿》
林亞佑《主管再見》
●郭臻《夜更》
羅晨文《幽魂之境》
李宜珊《手事業》

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【最佳動畫短片】
●連俊傑《多雲時晴》
黃小珊《大冒險鐵路》
黃勻弦＆廖珮妤《山川壯麗》
陳蓮華＆*安旭《白露》
謝文明《夜車》

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【最佳紀錄片】
王婉柔《千年一問》
李家驊《我的兒子是死刑犯》
鄧偉《爺爺和父親》
●李哲昕《迷航》
香港紀錄片工作者《佔領立法會》

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【最佳導演】
蔡明亮《日子》
●陳玉勳《消失的情人節》
鄭有傑《親愛的房客》
陳果《墮胎師》
黃信堯《同學麥娜絲》

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【最佳男主角】
●李國煌《男兒王》
劉冠廷《消失的情人節》
林柏宏《怪胎》
莫子儀《親愛的房客》
林家棟《手捲煙》

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【最佳女主角】
李霈瑜《消失的情人節》
謝欣穎《怪胎》
桂綸鎂《腿》
白靈《墮胎師》
●陳淑芳《孤味》

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【最佳男配角】
●納豆《同學麥娜絲》
鄭人碩《同學麥娜絲》
張少懷《腿》
戴立忍《刻在你心底的名字》
金玄彬《無聲》

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【最佳女配角】
高慧君《逃出立法院》
張雅玲《迷走廣州》
●陳淑芳《親愛的房客》
謝盈萱《孤味》
陳雪甄《馗降：粽邪2》

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【最佳新演員】
●吳奕蓉《大吉大利 闔家平安》
劉俊謙《幻愛》
霍嘉豪《狂舞派3》
陳昊森《刻在你心底的名字》
陳姸霏《無聲》

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【最佳新導演】
●張吉安《南巫》
廖明毅《怪胎》
許承傑《孤味》
柯貞年《無聲》
陳健朗《手捲煙》

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【最佳原著劇本】
陳玉勳《消失的情人節》
張吉安《南巫》
鍾孟宏＆張耀升《腿》
鄭有傑《親愛的房客》
●柯貞年＆*林品君《無聲》

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【最佳改編劇本】
曾俊榮＆周冠威《幻愛》
黃信堯《同學麥娜絲》
●黃怡玫＆許承傑《孤味》
黃修平《狂舞派3》

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【最佳攝影】
周宜賢《消失的情人節》
●彭文淳《今宵多珍重》
廖明毅《怪胎》
中島長雄（鍾孟宏）《同學麥娜絲》
姚宏易《刻在你心底的名字》

►
【最佳剪輯】
賴秀雄《消失的情人節》
賴秀雄《同學麥娜絲》
雪蓮＆黃修平《狂舞派3》
●蘇珮儀＆陳俊宏《無聲》
張叔平＆盧煒麟《手捲煙》

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【最佳音效】
曹源峰＆何湘鈴＆林子翔＆李育智＆王敏旭《日子》
杜篤之＆吳書瑤《幻愛》
簡豐書＆湯湘竹《消失的情人節》
鄭名輝＆譚景華＆楊智超《狂舞派3》
●郭禮杞＆李東焕《無聲》

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【最佳視覺效果】
郭憲聰《消失的情人節》
龔仲湘＆苗天雨＆嚴振欽《怪胎》
●李志緯《嗨！神獸》
許媛＆黃閔彬《馗降：粽邪2》

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【最佳美術設計】
王誌成《消失的情人節》
吳忠憲《怪胎》
趙思豪《同學麥娜絲》
●李天爵＆劉怡如《無聲》
張兆康＆姚漢文《手捲煙》

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【最佳造型設計】
●郭子勝＆Azni Samdin《男兒王》
林少芬《今宵多珍重》
許力文《腿》
張兆康＆陳子晴《手捲煙》
施筱柔＆王嘉瑩《馗降：粽邪2》

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【最佳動作設計】
●黃泰維＆李紹朋《逃出立法院》
張鵬《打噴嚏》
麥秋成《狂舞派3》
鄧瑞華《手捲煙》

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【最佳原創電影音樂】
柯仁堅＆蔡仲軒《同學麥娜絲》
法蘭《親愛的房客》
柯智豪《孤味》
●侯志堅＆黃雨勳《刻在你心底的名字》
盧律銘《無聲》

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【最佳原創電影歌曲】
詞：黃明志＆5forty2＆The Real Masta Clan；曲：黃明志＆5forty2＆The Real Masta Clan；唱： 黃明志
●〈Happy Family〉《你是豬》
詞：盧律銘＆李霈瑜；曲：盧律銘；唱：李霈瑜
〈Lost and Found〉《消失的情人節》
詞：林逸心；曲：柯志豪；唱：陳淑芳＆于子育
〈孤味〉《孤味》
詞：霍嘉豪＆*阿弗＆陳心遙；曲：戴偉＆霍嘉豪；唱：霍嘉豪＆阿弗＆劉敬雯＆Jan Curious＆* Kidd Choir
〈歡迎嚟到呢座城市〉《狂舞派3》
詞：許媛婷、佳旺、陳文華；曲：許媛婷、佳旺、陳文華；唱：盧廣仲＆陳昊森
〈刻在我心底的名字〉《刻在你心底的名字》

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備註：過去發生太多被假帳號洗版的情形，如果最後得獎者我無法驗證是不是真人，仍保留取消活動之權利。

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本屆金馬獎延伸閱讀
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2827694697333255
【金馬57完整入圍名單統計】
https://www.ctwant.com/article/82782
影爆點／翁煌德：喜劇重磅來襲　5帥發功搶金馬（男主角預測）
https://www.ctwant.com/article/84266
影爆點／翁煌德：怪咖齊拚后冠　60年老將力戰菜鳥搶金馬（女主角預測）
https://theinterview.asia/sharing/34561/
〈2020年金馬獎的東南亞電影〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2941709705931753
【2020金馬獎總評（男演員）：男主獎歸喜劇演員？男配三強鼎立！】
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【2020金馬獎總評（動畫片）：亮點盡在短片類】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2947923161977074
【2020金馬獎總評（劇本）：無聲勝有聲，孤味一支獨秀】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2950760995026624
【2020金馬獎總評（新人）：演員與導演，各是五取三】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2955732521196138
【2020金馬獎總評（女演員）：淑芳阿姨拚雙獎】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2958415707594486
【2020金馬獎總評（紀錄片）：中國背景之作傲視本項】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2962151160554274
【2020金馬獎總評（劇情長片+導演）：有情人終成眷屬】

金馬影展 TGHFF myVideo 影音隨看

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
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<有為者亦若是，這是范雲、賴品妤給世人最好的「示範」，選對主子跟對人，才是享受權力的捷徑。至於理想抱負，就留給不識時務的傻子，像范雲、賴品妤這樣的俊傑，就該在驅離國民黨立委之後，好好的，乾，千杯。>

國民黨立委發動突襲佔據立法院議場，民進黨在20小時候突圍，順利清場。不過在藍綠正面衝突的過程，民進黨立委范雲及賴品妤，一幅勝利者歡愉慶祝的姿態，頓時讓人理解，原來蔡英文說的是，民進黨完全執政，切記千杯、千杯再千杯。

范雲，出身野百合學運，跟多數同世代學運戰友不一樣，她自視甚高，過去自立門戶未加入民進黨，但從政之路不如同儕順遂。直到拋棄社民黨獲民進黨提名不分區後，終於享受到權力的滋味。

賴品妤，出身太陽花學運，跟多數同世代學運戰友不一樣，她有著良好的政治背景，父親賴勁麟曾是扁朝的勞委會副主委，自己則曾是時代力量立委林昶佐的助理，跟著林昶佐與時力分道揚鑣後，獲民進黨提名參選立委成功，再次享受權力的滋味。

對執政黨來說，在野黨杯葛議事，用盡全力排出，無可厚非。只不過，在排除國民黨杯葛過程中，范雲開著直播稱「解除亂源」，還說「高嘉瑜委員，你沒有什麼貢獻，你沒有唱歌，唱兩句」。賴品妤，則是拿著國民黨被剪斷的鐵鍊，擺出勝利者之姿，更在藍委面前輕浮的比出勝利手勢，跳著舞調侃。

贏家，不是不能開心，但范雲、賴品妤，她們都曾是因為權力不平等挺身對抗權力者，相較於其他人，縱然立場不同，她們對於在野黨的抗爭，就應該要更多一層的同理心，更該思考台灣的民主，沒有權力者，為何仍必須用抗爭凸顯問題，而不是一幅，我就是選贏，不然你要怎樣的神態。

【即時短評】范雲、賴品妤 乾千杯
https://udn.com/news/story/11091/4667905

Instagram: https://www.instagram.com/dw_kid12/

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SUB: https://www.youtube.com/channel/UCKC6E5s6CMT5sVBInKBbPDQ?sub_confirmation=1

暗網? 陰謀論?: https://www.youtube.com/watch?v=W5RVLpFkAKQ&list=PLGzW5EwcApFuqKoowMHS9v8W34vIPyrtk

鬼故事: https://www.youtube.com/watch?v=H4rmkFI1ik0&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF

我的100K成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s

曼德拉效應: https://www.youtube.com/watch?v=OMutzRIE_uE&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF&index=17&t=5s

深刻個人經歷: https://www.youtube.com/watch?v=4Roa6Vs1qWc&list=PLglqLngY6gv4mm_doLUUJx4zq5KvLJ2VE


破解華語樂壇3大離奇抄歌事件 | 周杰倫 陳奕迅 張學友

我自細就會彈鋼琴. 而最近要常常待在家中, 就特別會研究音樂或樂壇這方面的資訊. 發現美國樂壇跟多個恐怖陰謀倫都好像連上了關係.
唱片公司是被光明會控制的嗎? 要成名需要出賣掉自己的靈魂?
為什麼要簡簡單單在人面前唱一首歌都百般困難呢?

我們華語樂壇相對地好像沒有出賣靈魂這些恐怖東西. 但經過一番搜尋後, 發現可能出賣人格的例子比較多.
其實總共能而3音符組合出來的曲只有343個. 當然有些音階是可以去到12個音符那麼多.
但你不覺得好多時候有一些新歌感覺上你好像小時候就已經聽過了嗎?
暗網仔出街的觀眾, 所以就講包括周杰倫, 陳奕迅和我覺得最奇案的張學友華人和香港樂壇3大抄歌的秘密案件.

周杰倫

2002至2006年期間周杰倫不單止是那幾年香港最高總銷售量的歌手, 2005年稱霸華人樂壇時推出過一張名‘十一月的蕭邦’ 專輯. 當中講死去女朋友的 ‘夜曲’ 被譽為整張專輯精粹. 雜音的開頭然後吉他和節奏加上Rap然後副歌部分. 是挺難模仿的.

但作曲詞加主唱這首 ‘一厘米的距離’ 的宋孟君做到啊!
不單止, 2016年尾各大平台上架後 ‘一厘米的距離’ 被歌迷圍jiw抄歌. 因副歌部分被指是明顯的抄襲夜曲. 網民留言最狠一句有
“你唱的夜曲跑調了” 之後宋孟君理直氣壯出來為自己辯護 “不論雷同也好, 被駡抄襲也罷”

根據多位音樂學院專人所講, 抄襲 ‘夜曲’ 的方法用了學生抄功課的方法去做. 就是歌曲的配樂, 音色, 編曲都是極度相似. 和音和旋律也相似, 但就在每段大概第三句的位置會改那一句的和音和旋律. 造成的感覺會是
“夜曲, 夜曲, 突然好難聽, 夜曲, 夜曲, 又是好難聽...” 這樣的歌曲.

其實就算MV裡面也大量出現向周杰倫致敬的東西.

之後有指他繼續抄周杰倫. 他的 ‘王者榮耀’ 是抄周杰倫的 ‘龍戰騎士’ 他首 ‘王者峽谷’ 抄周杰倫的

歌曲推出兩年後宋孟君一直被唱是偷歌歌手. 在2018年11月终於出post向周杰倫粉絲道歉並將歌曲下架.

張學友
最複雜的抄歌事件發生在歌神張學友身上. 90年代貴為四大天王的學友當年的歌非常賣得亦唱到街知行聞.

但你會否想像得到抄襲事件是發生在26年後的2019呢? 也是抄上抄再抄的世紀大奇案.

早在1993年張學友便在 “我與你” 專輯入面推出 ‘留住這時光’ 這首歌. 當年更是1993年香港旅遊發展局主題曲 ‘將心照亮’ 的粵語版, 挺有代表性的.

到2019年在內地網絡冒出一首由網上孤獨詩人名 ‘渡我不渡她’ 的歌曲, 被指似曾相識, 就是抄襲 ‘留住這時光’?

其實 ‘渡我不渡她’ 紅了之後有指是抄襲2016年內地女藝人程啲的歌曲: ‘江南夜色.’ 直到又爆跟2013年由內地獨立音樂人馬旭東作曲作詞主唱的 ‘入戲太深’ 非常相似. 直到又指用了2010年出自菲律賓組合Propesiya的歌曲Bakat Parin的背景音樂. 然後再回到張友學那邊.

所以總結: ‘渡我不渡你’ 是來自 ‘江南夜色’ 然後原於 ‘入戲太深’ 再inspire by ‘bakat parin’ 的原曲是張學友的‘將心照亮’ 的廣東話版本 ‘留住這時光.’
之後再加有網友指歌曲跟李聖杰的 ‘關於你的歌’ 和林俊傑的 ‘她說’ 也有點像. 不知道啦! 只可以講一句: 天下一大抄!

陳奕迅
陳奕迅在廣東歌和國語歌方面都唱過大量金曲. 但有指他1999年 ‘婚禮的祝福’ 專輯裡面第6首sidetrack歌‘掏空’ 最近被2018年duoyin抖音神曲 ‘去年夏天’ 抄襲了. 有網友指這個抄襲是最勇敢的, 因為副歌部分的曲子是完全一點也沒有改的. 我不敢説一定是最勇敢, 但如果真的是抄, 這樣的抄真的是比較聰明. 至少不會像第一首抄周杰倫的主打歌吧!

總結: 有辨法!!!
其實外國早有一種名 sampling的音樂風格. 就是用另一首歌的一個部, (通常副歌) 放在自己的新歌曲?面.
在8,90年代多位hip hop制作人用sampling在自己制作的rap歌裡面大掙錢後, 讓將其他人的音樂作品熔入自己歌這個做法, 好快變成一個法律的問題.
自1991年Grand upright music limited VS Warner bros recording inc的法院案件後, sampling一般都要經過一個名clearance的程序, 即是獲得原創者的許可才可以用. 當然好多時做這件事也可以非常ong貴.
所以....雖說我不知道亞州各地區法律是怎麼樣...但可以想想用這個辨法.

《我的導師 陳明忠先生》
～高金素梅 2020.02.28

2019年11月21日清晨，我的思想導師陳明忠先生在上海去世。收到訊息，我暫停了選舉行程，來平復揮不去的哀傷。我想起了陳明忠先生和馮守娥老師非常喜歡的一首歌曲：「我們為什麼不歌唱」。這是一首鼓勵政治犯即使在嚴酷的黑牢也要歌頌理想的希望之歌！這首歌最後的歌詞說：「而人們說，你們不應該哭泣，我們為什麼不歌唱！」。

我將我的哀傷，錄成了歌，來紀念我對陳先生的思念與敬意。這首歌後來在陳先生上海的追思會上撥放。今天在台北，我再次播放這首歌。

2002年，我剛上任立法委員，讀到了原住民族部落工作隊發行的《原住民族月刊》，非常感動，它打開了我思想和運動的眼界。我還記得當年我想認識他們的急切心情。不久之後，我們不但有了交流，還肩並肩地在原住民族解放運動的道路上，共同奮鬥了18年。透過部落工作隊張俊傑的介紹，我才能認識這位傑哥口中的「我的老大～陳明忠」，傑哥竟然有老大，這令人不可思議。

第一次與陳先生見面時，我並不知道眼前這位豪爽率直的先生，竟然是當年二二八台灣民主聯軍的突擊隊長，而且是台灣最後一個被判死刑的政治犯。

2002年夏天，我和高砂義勇隊犧牲者的遺族，前往東京靖國神社，我們要求神社必須將這批日據時期被殖民者強徵陣亡的台灣原住民族犧牲者，從合併祭祀的名單中除名，但是神社拒絕了遺族的要求，說我們這些犧牲的祖靈已經被日本神道的火球熔為一體了！我永遠記得當時我們大家的憤怒，於是我們用泰雅古調向祖靈發誓：我們一定要迎祖靈！回部落！

那一年，陳先生和馮老師全程陪伴著我們。從此之後，「合祀除名！還我祖靈！」成為了日本、韓國、琉球、台灣四地聯合的「反靖國」國際運動！
這個跨國運動能得以實現，陳先生和馮老師功不可沒！

那次日本之行，我們有幸住進了日本進步團體「雜草社」的大阪會所。當晚，我們在二樓塌塌米的通鋪住宿。在二樓唯一的書架上，我看到了一本有關「霧社事件」的書，當我想要把它拿下來翻閱的時候，這本舊書竟然劃破了我的手指，滴出血來，一股揪心的痛，久久不止。也許是心有靈犀，我恍然大悟：難道祖靈要我歃血起誓：一定要向日本殖民者，要回這筆殖民的血債？
在這個當年曾經積極營救過陳先生免於死刑的「雜草社」會所裡，得到這樣奇異的啟示，讓我相信反抗殖民主義，實現歷史正義，是與祖靈同行的運動事業！

2002年東京活動之後，我們年年都參加反對靖國神社的跨國行動。和這些國際友好團體淵源最深的陳先生和馮老師，自然成為協調各方和組織的核心，他們兩人做了大量的工作。透過討論和參與，使我能夠進一步了解全亞洲反對日本帝國主義的歷史和運動。

2004年，日本首相小泉純一郎不顧國際的反對，參拜靖國神社。日本、韓國、琉球、台灣四地聯合的「反靖國」國際運動團體，聯名控告小泉參拜靖國神社，違反日本和平憲法。2005年六月，我和台灣原住民族代表團前往聯合國控訴小泉參拜靖國神社，違反和平原則和人道主義。2005年九月，針對我們所提出的小泉違憲案，日本大阪高等法院做出二審判決：判決小泉參拜靖國神社違反憲法。這是國際反靖國運動的成果！更是反帝、反殖民鬥爭的勝利！

在為這場訴訟奔走國際的幾年間，快八十歲的陳先生，儘管行動不便，還是陪我轉戰亞州各地二十幾趟！陳先生的毅力與鬥志，是我的榜樣。

儘管我們告贏了小泉，但是我們在靖國神社的祖靈卻還沒有回家。於是我們決定要進擊靖國神社，召喚祖靈回部落。2005年6月，我們第一次前進靖國神社，當我們距離神社800公尺的時候，日本警察將我們攔下，把我們困在車上，不准我們下車。三個月後，我們再度集結，拂曉從千鳥淵公園跑步衝過警方人牆，突襲靖國神社，就在我們將要衝過馬路到達神社的時候，日本警察再度將我們包圍，行動未能成功。2009年，我們受邀參加「花崗暴動」犧牲者遺族的慰靈祭活動。活動所在的東京芝公園現場，擺滿了數千雙的布鞋，象徵當年花崗礦山起義反抗日帝強迫勞動的中國大陸犧牲者，場面肅穆而感人。此外，我們還參加了「反靖國」的國際燭光集會。這些活動都讓我們想起靖國神社的祖靈。就在即將返台的前一夜，我們召集了團員，下達進擊靖國神社的行動命令。隔天，在離開東京前往機場的途中，我們的巴士轉向到靖國神社，54名團員整衝進靖國神社，在壓制了警方的干預後，舉行召喚祖靈儀式，32分鐘後，我們終於迎回祖靈，全體團員搭車離開。這時，載滿日本鎮暴警察的三部大車，才抵達靖國神社。

在這三次突襲靖國神社的行動中，陳先生和馮老師都全程參與，做為行動集體的一員，兩位老前輩一致行動，服從紀律的精神，得到我們原住民全體團員的推崇和尊敬。

陳先生家族是地主階級，他成長過程所受的是日本殖民教育。但這些身家背景，並沒有讓他變成一個媚日的皇民，反而走上了反對殖民、致力於階級解放的馬克思主義政治道路。

陳先生有著社會主義的思想，還有著積極實踐的行動力；他一生的思考、行動和言論，從來就不利於地主階級，而是關注著勞動大眾。他在人們中間生活所贏得的肯定、尊敬和景仰，證明了他愛鄉愛國、推動祖國統一的主張；他深思社會主義發展，尋求民族和階級的雙重解放的道路，都是正確的，正義的。

今天陳先生的追思會，馬英九先生出席了。陳先生在2004年促成了當年中國國民黨主席連戰與大陸展開和平的破冰之旅，打開了兩岸世紀和解的新頁。如今16年過去了，現在的國民黨還珍惜這份得來不易的政治成果嗎？

陳明忠先生一生用思想和實踐，照亮的解放之路，我們一定會繼續向前走，我們會用一生只許一次的青春去戰鬥！

● Crispy脆樂團2019《有多少光就有多少黑》專輯巡迴 ◯
⠀ ⠀ 10/9 20:00 台北 Legacy Taipei（連假前一天)
⠀ ⠀ 9/28 20:00 台中 玩劇島小劇場 Little Play
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Crispy脆樂團FB粉絲團: http://www.facebook.com/crispycrispycrispy
5/13 (日) 14:30 Crispy脆樂團《過曝》台北Legacy 新歌槍聽會
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在這個被雜訊吞噬的閃爍世界，
我們都被困在過曝的模糊背景中。
在比黑暗還讓人迷惘的空白裡，
你看見的是光，還是光害？
　
「活在過度曝光的世代，請為我留下一角落黑暗」

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(影片純屬宣傳效果)

一百分與一百萬都是這個世界灌輸我們的觀念，將我們變得複雜，讓我們盲目地去追逐這些目標，讓我們把自己貼上標籤，兜售著自己的時間，在這個世界裡面努力的生存下去。《100萬》這首歌用一個反諷的語氣，試圖對這個物質世界提問：你願意用什麼來換取金錢？而又有什麼是再多的財富也無法贖回的？

以輕鬆曲風呈現的《100萬》，是 Crispy脆樂團繼《100分》後，人生三部曲的二部曲。假設每一天都能擁有一百萬，有多少願望是能夠成真的，又有多少夢想是無法實現的呢？而那些我們因此犧牲的時間、陪伴或快樂，那些可能真正重要的事是否再也無法重來了？最後是希望能帶出這個世界的荒謬，這些數字的逼迫，把單純變成一種負擔，也把我們每一個人變得奇怪。

《100萬》是一首相對題材比較嚴肅的歌曲，Crispy脆樂團試圖用比較有趣的方式去訴說。編曲 Jack以擅長的精巧Bassline與流行放克的節奏為基底，加上一些合成器的元素，搭配許多Crispy取樣的有趣聲響，讓歌曲充滿豐富的音樂性與讓人想跳舞的律動。值得一提的是，Crispy脆樂團特地號招了樂團圈的好友們：謝震廷、廖文強、黃玠瑋等人一起幫忙大喊「一百萬」作為和聲，讓這首歌成為和聲軌數比樂器還多的有趣歌曲。
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Crispy脆樂團 全創作專輯《你快樂，嗎》
2017.03.02 正式發行 專輯數位下載連結：https://crispy.lnk.to/ISOH

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《100萬》

詞／曲：Skippy Lu

一個接一個 都在自己的
額頭上 貼上標籤
一分一秒的 面無表情的
兜售著 自己的時間
一張一張的 無聲無息的
讓生命 滑過指尖
迷失在數字之間

好想要每天有 一百萬
也許快樂就會變得簡單
鑽石 跑車 豪宅 大餐
那些渴望的 從幻想變成理所當然

一百 一百 一百 一百萬
一百 一百 一百 一百萬
(好想要一百萬)

擁有了什麼 丟掉了什麼
快樂要 怎麼計算
看著別人的 想著自己的
把羨慕 變成習慣
被羨慕的人 也羨慕別人
誰活的 比較精彩
有沒有標準答案

如果每天都有 一百萬
你願意付出什麼來交換
自由 時間 才華 陪伴
那些失去的 有幾次機會能夠重來

環遊世界 卻也帶不走風景
獨享天際 但買不到星星
開法拉利 也甩不掉過去
滿足還是空虛？

就算每天都有 一百萬
難道夢想都會變得簡單？
我的快樂沒有 很難
是這些數字 把單純變成一種負擔
是這個世界 把每個人都變得奇怪

奇怪 奇怪 奇怪 好奇怪
奇怪 奇怪 奇怪 好奇怪
一百 一百 一百 一百萬
一百 一百 一百 一百萬
奇怪 奇怪 奇怪 好奇怪
奇怪 奇怪 奇怪 好奇怪
一百 一百 一百 一百萬
一百 一百 一百 一百萬

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●歌曲製作

作詞Lyricist：盧羿安Skippy Lu
作曲Composer：盧羿安Skippy Lu
製作人Producer：陳建騏 George Chen
編曲Arranger：柯遵毓 Jack Ko
和聲編寫Chorus Arranger：丁不拉丁 Christine “DingBuLaDing” Ting / 黃建為 Bodhi
貝斯 Bass：柯遵毓 Jack Ko
吉他 Guitar：張庭榮 Ting-Rong, Chang
鼓 Drums：賴聖文 Peter Lai
伸縮喇叭Trombone：鄧亦峻Robin Teng
小喇叭Trumpet：張家豪Banana Chang
錄音工程師 Recording Engineer：陳以霖 Yi-Lin Chen@大小眼錄音室 Twin Eyes Studio /李心鼎 Lee Shing-Ding@好多聲音 FORGOOD SOUND / 錢煒安 Zen Chien@112F Recording Studio
混音工程師 Mixing Engineer：王俊傑 Mr.K@強力錄音室Mega Force Studio
和聲 Chorus：Bibo、小四、河仁傑、陳冠宇、張瑀、曾子馨、黃玠瑋、舒舒、廖文強、謝震廷（依筆劃順序）
OP：銀翼文創有限公司 Mr Wing Creative
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan

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●定格動畫MV團隊
導演：舒舒、丁不拉丁、Skippy
美術：舒舒、丁不拉丁
剪接：舒舒
調光：舒舒
製片：玫芸

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