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2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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❝ The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on? ❞
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在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
https://bit.ly/2XLYyFZ
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撰稿_ 蕭詒徽
封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
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FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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生日快樂，教授。

【你所不知道的西班牙 ～ 另類燈塔】
西班牙的海岸線很長，燈塔也很多，全世界的燈塔都大同小異，幾乎全是白色的，偶爾有些是白底紅條的，但是，在西班牙有個色彩繽紛的另類燈塔，叫做《大蒜燈塔（El faro de Ajo）》。

導遊曾介紹過西班牙藝術家 Okuda San Miguel 畫的滑板教堂（Iglesia Skate）：
https://www.facebook.com/376355010634/photos/a.383365050634/10162524909135635/

今天，導遊跟大家分享今年全球燈塔之最：色彩繽紛的《大蒜燈塔（El faro de Ajo）》，也是藝術家 Okuda San Miguel 的作品，位於西班牙北部的坎塔布里亞（Cantabria）的 Bareyo 小鎮，地理座標系是 43°30′40″N 3°35′42″O*，這個案子叫做《Infinite Cantabria》，跟坎塔布里亞的觀光口號 Cantabria Infinita 倒是有異曲同工之妙。

這個色彩繽紛的《大蒜燈塔（El faro de Ajo）》被世界地理雜誌稱為全球最紅的燈塔，被 Traveler 雜誌形容為「被彩色燈塔吸引的遊客比船隻還要多」，你有興趣嗎？

照片跟新聞來源：
https://www.instagram.com/p/CElwGDwjfWQ/
http://okudasanmiguel.com/project/infinite-cantabria/
https://viajes.nationalgeographic.com.es/ubicacion-exacta/faro-mas-pop-mundo_15892
https://www.traveler.es/viajeros/articulos/polemica-faro-okuda-arte-turismo-masivo-ajo-cantabria-revilla/19039

* https://es.wikipedia.org/wiki/Faro_de_Ajo

#西班牙 #另類燈塔#燈塔

【私讀推薦~《哥倫布大交換--1492年以後的生物影響和文化衝擊》】

藝術史上最知名的馬鈴薯或許首推梵谷1885年春天所作-《吃馬鈴薯的人》（The Potato Eaters）。

那年三月，梵谷老爹剛因心臟病去世，一向情感細膩的梵谷雖然傷心，卻沒有忘記成為畫家的志向。父親逝後不久，梵谷來到荷蘭南部布拉班特（Brabant）的紐南（Nuenen）小鎮進行創作與研究。為了證明自己有能力成為傑出的人物畫家，他捕捉當地農民最真實不加矯飾的面貌，甚至跑到農民家裡，畫下100多張各式各樣的肖像素描和兩張油畫。

《吃馬鈴薯的人》就是如此誕生。事實上，梵谷不只畫過這麼一次馬鈴薯。

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從《吃馬鈴薯的人》可以見到，屋內陳設簡陋燈光昏暗，圍在桌邊的五位農民正在喝咖啡吃馬鈴薯。除此之外，並無其他配菜，看起來只有簡單粗糙的水煮馬鈴薯。這是布拉班特農民-德･格魯特-範･魯伊（De Groot-van Rooij）一家人的晚餐。

梵谷用灰暗色調描繪出農民生活的樸實艱辛，這些馬鈴薯甚至沒有削皮。他們都有著疲憊的面容和粗糙堅硬的雙手，得經歷風霜日曬辛勤勞動，才能從土壤得到足夠的食物果腹。

畫面和色調看起來既不討喜也說不上悅目，但人家是有遠大抱負的梵谷耶~他的人物畫才不想因循那些繪製達官顯要之往例，而是傳達靠天吃飯，以勞力獲取溫飽的踏實滋味。

熱情好客的農民可能還會邀請梵谷一同享用熱騰騰的馬鈴薯與咖啡，工作狂如梵谷，應該要等到手上創作告一段落，才會坐到桌前咬上一口馬鈴薯。冷掉的馬鈴薯其實做成沙拉也很美味（喂~）。

即使《吃馬鈴薯的人》由於用色晦暗沉重，不同於當時主流，或是人物比例明顯不符合透視法，都無損無梵谷自成一格描繪人物，進而書寫藝術史的能耐。

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然而要是沒有「哥倫布大交換」（Columbian Exchange），《吃馬鈴薯的人》不見得會出現。

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1492年10月12日，哥倫布（Cristóbal Colón，1451-1506）與船隊在歷經兩個多月的航行之後，穿越大西洋來到巴哈馬。

此刻他以為自己按照預定計畫抵達了亞洲，當地原住民也因此被他稱為「印地安人」（indios，西班牙語中的印度人），只是這些地理與人類學上的無知，相較於接下來美洲原住民即將面對的慘絕人寰屍橫遍野之慘況，一點都不算什麼。

美洲新世界與歐洲舊世界從此開始建立聯繫，無論是文化、經濟、種族、生態之間的差異，以及疫病彼此傳播，都大大改變了兩座大陸。即便這場接觸對於美洲原住民來說，傷亡絕對比獲益來得多。當年新大陸被哥倫布登陸後，最直接的結果是西班牙締造眾多殖民地，也為歐洲各國接下來的殖民經濟開了先鋒，同時讓美洲成為基督教亟欲征服的新對象。

1972年，美國歷史學者-克羅斯比（Alfred W. Crosby）教授透過生態觀點，將1492年哥倫布染指美洲大陸以來，東、西半球之間各項領域之衝突、影響與交流，所引發的明顯轉變，稱為「哥倫布大交換」（Columbian Exchange），這也是歷史學研究中，首度以生態觀點解讀昔年往事。

身為開路先鋒，向來得冒大不韙，克羅斯比教授當年同樣如此。《哥倫布大交換》一書那時不僅得苦苦尋求出版商印刷發行，出版後還得面對一連串負面書評，直到1990年代才逐漸進入主流。

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一頭栽入《哥倫布大交換》，完全可以感受到豐沛充實的知識量與考證講究的眾多資訊。

舉個例子，全書共344頁，光是注釋和參考書目加起來便有113頁，很驚人吼。在此真要感謝克羅斯比教授努力研究貢獻所學，便宜了我們老百姓爽爽看故事。

你知道的，悠閒地窩在沙發上，一頁一頁翻著，遊走於眾多驚人史料與情節之間，一直發出〝OMG〞或〝原來如此…〞的喃喃自語個人時光，其實非常享受。

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拿《吃馬鈴薯的人》來說，如今已成為歐洲人主食的馬鈴薯，初來乍到現身於歐洲時，曾經被誤認帶有毒素還會引起痲瘋病而遭到嫌棄，因此頂多只能充當豬飼料。

當時整個歐洲只有愛爾蘭人張開雙臂擁抱馬鈴薯。多虧馬鈴薯的無私餵食，讓愛爾蘭人口在18世紀到19世紀中期約90年之間，成長超過三倍。只是過度依賴單一主食的結果，也使得愛爾蘭在馬鈴薯枯萎病肆虐之下，造成慘重傷亡。

其他歐陸國家則要經過幾次嚴重飢荒之後，才知道馬鈴薯有多麼溫良恭儉讓，美德可感天。馬鈴薯到了19世紀末終於迎來她的春天，產量與接受度大幅躍升，約莫就是梵谷畫下《吃馬鈴薯的人》之時。其實一直到法國大革命爆發之前，ㄧ般農民都還是以麵包粥為主食。

要是沒有「哥倫布大交換」，梵谷的主題大概會變成《吃麵包粥的人》。

親近藝術，若有廣博歷史知識相佐，往往能夠激發更多感受，創造更多聯結，也有助於全面性的理解。了解「哥倫布大交換」，那些16世紀後的靜物畫和風俗畫裡許多細節會看起來更其來有自。當然，「哥倫布大交換」的影響遠不只如此。

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就我們而言，500多年前的往事，而且還是發生在地理位置毫不相干的歐美地區，聽來似乎頗為遙遠。

但若細數現代台灣生活面貌，卻會發現不少「哥倫布大交換」，而且你肯定嚐過：薯條、烤地瓜、燒番麥、花生糖、鳳梨冰、木瓜牛奶、番茄蜜餞、麻辣鍋、甘草芭樂、臭豆腐、火雞肉飯、金瓜米粉、巧克力…blahblah。

這些台灣日常中熟悉的各色小吃，主要食材其實都是源自於「哥倫布大交換」。

1492年登陸巴哈馬的那個清晨，哥倫布肯定沒想過他除了拓展殖民帝國、開發金銀礦等重要任務之外，會以這種方式影響到遙遠的島國生活。等到讀過這本書，下次逛夜市的時候，或許你也會認真尋覓哥倫布。

（狀態顯示非常餓…）

#哥倫布大交換
#人類走進世界史的第一步
#精彩非常知識量滿滿
#夜市到處哥倫布
#給我台灣小吃（打滾+摔酒瓶

#東西縱橫記藝JunieWang
#IG https://www.instagram.com/art.junie/

圖片來源：Junie Wang & wiki
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Neway X Johnnie Walker present
《衛蘭Janice Walking To The Future Live 2014 》

演唱會日期 : 2014年11月29日至30日 (8:15pm)
門票： HK$580 / $380 / $280
地點 : 紅磡香港體育館

**城市售票網現已公開發售**
網上購票：http://www.urbtix.hk
信用卡購票熱線：2111-5999

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「八、九十年代是香港的bonus，拿到了，珍惜了，便夠。得接受有些東西不可能回頭。」—小克

常說八、九十年代是整個香港起飛的年代，當時的樂壇更是一個寶。縱使Janice一向「鬼妹仔」性格，但小時候都在聽中文音樂，至今仍記憶猶新，當時得令的歌手名字、經典金曲，亦能一一記住。眼看很多八、九十年代的事物、行業正日漸式微，今天，很多人都在懷緬舊日good old days—快樂可以是很簡單的一回事，喜歡音樂也是很簡單直接的。於是，衛蘭決定在今年11月的演唱會以八、九十年代作主題，以歌聲帶大家穿越時空，歌頌樂壇最輝煌的年代，來一個集體回憶，把好音樂及人情味留住。

《八九十》特別找來跟Janice首次合作的小克填詞，一向擅長鬼馬作風的小克以富「地道」感覺的文字將八、九十年代最經典的事物都加插到歌詞裡，曾經過那年代的，總會找到共鳴；曾生活在那年代的，總會懷念那份人情味。錄音期間，監製雷頌德及小克不斷聯系及作出修改，將200%的心血投放於製作這首主題曲，希望能將歌曲裡的訊息更圓滿地帶給大家。

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衛蘭《八九十》(2014演唱會主題曲)

曲：KIM DO HOON / LEE SANG HO
詞：小克
編：楊鎮邦
監：雷頌德

於我每日 於我血脈 只有八九十
在那個世界 永有分寸 夢想亦如願
傷痛快樂 苦戲笑片 巨星真太多
發哥老區裡經過講聲Hello Hello （求合照）

來Stand up 呼叫（Monica）
無邊思憶唱過後
漣漪輕奏 一曲胭脂扣

噢 十口一家 落大丸 行東急 松坂屋
廿載相戀 入荔園 人海裡 許願
道別那歌Walkman中記取
愛已流逝卡式帶裡如流水
思憶一點點過去

於聖誕夜 璀璨四射 高興八九十
在那個世界 鐵馬飛過 便穿越城寨
巾幗武俠 翡翠亞洲 吃玻璃送酒
每一晚都唱一次各位觀眾 晚安（盧大偉）

遙遠的她說（Oh!夜）
華Dee共一起走過
是不是該 安靜的走開

噢 十口一家 落大丸 行東急 松坂屋
廿載相戀 入荔園 人海裡 許願
道別那歌Walkman中記取
愛已流逝卡式帶裡如流水
思憶一點點過去

Oh~ 今天都市裡
已失去簡單的有趣
你WhatsApp 我WeChat
然後 亦沒偶像可愛下去
資訊泛濫裡
有心也沒空多講一句
懷緬你與我煲燶了電話粥

十口一家 落大丸 行東急 松坂屋
廿載相戀 入荔園 人海裡 許願
道別那歌Walkman中記取
愛已流逝卡式帶裡再惜取

儘管今天 是或非 未可選 仍可願
廿載歌聲 伴大家 紅館裡 許願
就讓這一晚的演唱會
再次回味最美好的 流行曲
思憶一點點過去

幾多首 回憶翻起淚水
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→Song Available Now On:
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