第一次聽到姚登元導演提到《尼泊爾布思議》的故事時，是2019的韓國；我們剛吃完燒肉，正在首爾的路邊打著飽嗝閒聊。
「元你最近在忙什麼啊？」
「沒有啊～力州導演找我去拍一個尼泊爾的故事，好遠喔天啊老師到底在想什麼～」
能夠將如此具困難度的事情，輕描淡寫地用日常的速度、對方能理解的溫度慢慢地說出來，是姚登元迷人的特質之一；事實上，這傢伙迷人的地方太多了，像是他是出國工作與旅遊最棒的旅伴、像是他總能在最不四鬼（put-sú-kuí）的時刻亮出攝影機，捕捉了整個晚上的星光燦爛。
或許他並不自知，但他是位總能捕捉到「旅途移動」、「時間流逝」、「倔強說不出口但暗自蘊藏的強大堅忍人格」這些流星時光的紀錄片工作者。三十至四十世代的台灣影像工作者成長、養成於攝影工具使用邏輯以及影像語言皆爆炸突進的影像科技黃金期，我們都看過多少風格手法華麗迷幻，能將鬆垮的沙堡化作絕美逆光一如聖米歇爾山修道院的台灣青年導演；但姚登元的眼睛有著與這世代截然不同的維度，他擅長在不停地往返移動中，找到角色在時間與空間中自然停頓的一瞬間，在那瞬間，是角色故事的開端，也是姚登元用他溫暖白爛的臂膀，幫他的被攝者打造的溫暖又永恆的播放室。
也是如此，我們當年才將樂團生涯至今最重要的MV作品〈兄弟沒夢不應該〉託付給姚登元導演完成；當時，我們交到他手上的歌曲既粗糙又扎手，活生生就是在就業的縫隙中，掙扎著創作寫歌的我們：混合著挫折與希望，總是太過真誠用力而不時傷害了彼此。但姚登元卻將壓抑不已的故事文本，轉化成了有時心痛，但仍望向未來的當代青年生活週記；〈兄弟沒夢不應該〉這長達十分鐘的高難度寫實MV，轉眼間也突破百萬點閱率好幾年了。
去年春天，受力州老師之託，我們開始譜寫《怪咖》系列短片主題曲〈你愛咱的無仝款〉；然而在寫歌時繚繞心頭不去的，是那隻必須遠赴尼泊爾拍攝的《尼泊爾布思議》。相較起其他諸如婚姻平權、動物權等等台灣年輕世代都曾義憤填膺過好幾年的題材，要如何讓台灣觀眾理解尼泊爾這美麗又陌生的山中國度，竟存在著一場由台灣女性發動的寧靜革命，以及其中幽微卻撼動強烈的力道，坦白講，面對這樣的素材，導演該如何著力，我曾替姚登元擔心過。然而，這傢伙的人格特質與敘事才華總不讓我失望，《尼泊爾布思議》透過意外訪客的一雙眼睛，記錄了台灣女子在尼泊爾創業面臨的真實困頓與珍貴友誼，加上姚登元將異鄉與家鄉影像印記重疊的敘事手法，反倒讓《尼泊爾布思議》成為了易懂又充滿人性足徑的紀錄短片。
這禮拜四，《怪咖》主題曲〈你愛咱的無仝款〉MV即將上線，在準備聽歌觀賞MV之餘，我們非常建議大家先花些時間將《怪咖》系列紀錄片補完後，再收看MV。在度過人生這片起起落落的洋流，以個人渺小的身體經驗，感受這廣袤變化的世界，個體的孤單與無助好比瞎子摸象，又像摸石過河；然而，我們有幸生活在有著楊力州、姚登元等優秀誠懇導演的時代裡，透過這系列的紀錄片與錄像作品對影像的凝視，以及導演人格特質的陪伴，我總不覺得孤單。
我總不覺得孤單，像是十年前坐著車，跟著楊力州與姚登元跨過甲仙大橋那天，你知道橋的另一端有著朋友在等你，他們期待著與你一起認識這世界。
▼ 06/24 禮拜四12:00 中午《你愛咱的無仝款》MV首播
https://youtu.be/5uslbSbgt6w
▼ 怪咖系列影片介紹
影片官網
https://www.backstagestudio.com.tw/films
Youtube頻道直接收看
https://www.youtube.com/channel/UCIEa4uxB0VxAJPQeUC1QVIw
最棒的旅伴 在 [好雷] 最酷的旅伴Visages Villages - 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
新浪潮教母華達奶奶總結一生的電影句點？真影迷應都能對華達的過去足跡與今昔呼應如數家珍？我倒不是能如數家珍的影迷，卻更關心最老華達的最新一片劍指何方，果然找到了我也一直為之乍舌的都市行動藝術家 JR 。以前我是從 2000s就已經很出名席捲西方的 Banksy 塗鴉開始看起這種牆面身影的，但近年一看到 JR 突然覺得他的數大力量馬上把角落游擊的 Banksy 比了下去（當然啦取向不同並沒什麼好比高下的），重點不只是尺度而是 JR 更強調的「臉」。人臉每個藝術家都會拍會畫不稀奇，但人臉一張張彷彿要佔領建築甚至吞噬建築的力量，無出其右。
https://fr.web.img5.acsta.net/pictures/17/06/08/11/47/366308.jpg
電影是說 88 奶奶與 33 小子彼此找到了對方，不過既然這是電影我就格外注意電影眼鏡下看到的 JR 行動與現象，基本上對我來說這仍像是個 JR 行動只是加進華達視野華達紀錄，一部作者擺明從頭干涉到底的紀錄片（去記錄人家的紀錄攝影行動）。氣味相投的兩人，要結合華達鍾愛的廢墟與 JR 鍾愛的臉，這場紀錄行動 "Visages Villages" 開始彷彿有雄心壯志要記錄整個法國，但既然不是 paysages 而是 villages 當然也為單一法國分出了主流邊緣，要拍的就是那些已消逝、正消逝、與將消逝的邊緣，那些漸被中心所遺忘的。
從泛黃明信片出發，先來古老殘破的礦工社區、孤獨農場、祖父母愛情、服務生雨傘、鐘樓音樂會、未完成海濱廢村，慢慢走到現代邊緣的鹽酸工廠、工廠水塔與魚市、貨櫃飛鳥夫人、有角山羊、斷崖海浪碉堡，最後慢慢往回拍到自己的華達眼睛、華達腳趾、以及華達的禮物高達。這果然又像一部告別作，彷彿像是華達晚年紀錄自己消逝中的面容，就來一場大派對拖整個法國下水，一起記錄法國邊緣消逝中的面容。
如果地貌與建築是石頭，人們生活是肉體，以肉體經驗與眼睛觀看石頭大地與建築，才成了「景觀」（於是拍景觀最重要的是人、拍人最重要是臉、拍臉最重要是眼）。談起「消逝」，跟著本片走訪一個個既破敗又發光的社區景觀，那景觀中破敗的與發光的與其說是石頭、不如說是肉體，只是我們都知隨著時代變遷交替，即將被抹除的必是肉體。他們終將只存在檔案館中的照片小小看，會被堂而皇之古蹟保存留下成為法國遺產的只會是石頭，甚至每每是等最後一個賴著不走的釘子戶死了後，就來修復個漂漂亮亮掛個解說牌 XD
於是華達帶著 JR 的行動就成為一場場肉體的吶喊，要向求精求美保存建築就自命留下歷史景觀的，宣告我們才是景觀的真正面貌！建築的面孔就是我等人們的面孔！即使我們都知道 JR 的大臉貼圖終有一天要消失，只是在活社區消失得慢、在衰敗社區消失得快、在自然社區甚至海浪打了一夕就沒，但大臉們不管一天還是一兩年或十餘年，總要成為建築景觀的主人大聲呼喊一次！讓華達奶奶拍下來，也讓千萬相機手機拍下來、臉書 IG 一起流傳出來。
電影第一階段著重苦難落寞與鄉愁、第二階段開心一點著重從古到今生命之美、第三階段著眼現代工業景觀之非人與夾縫中的生命力、第四階段則回頭看華達奶奶自己了，每一階段的行動對象都或快或慢地在主流法國的眼下「消逝中」。電影人攝影師與各類藝術家，喜歡描繪別人的臉讚頌別人的生命，那麼藝術家你自己呢？當然愛畫自己的藝術家也很多，只是讓無數臉龐吞噬建築大聲吶喊的 JR 自己，竟然是個從不脫下眼鏡真面示人的沒臉青年。也許，華達奶奶紀錄自己的消逝之餘、也在溫柔引領甚至軟性挑戰 JR 勇敢面對自己的臉？
（該不會是高達配合華達奶奶演出、挖洞給 JR 跳吧？不無可能，但我看奶奶的真摯面容，就且相信應該不是。）
中文片名《最酷的旅伴》著重在這趟旅程的兩人火花，原文 "Visages Villages" 則著重法國邊緣土地人們臉孔的紀錄。以這觀點來看，JR的大臉貼圖藝術也很類似一種地景藝術（分類恐有疑義，也別糾結這分類了，他自己恐怕也不愛分類）中的紀錄片，而整趟藝術行動就像一個 village也被熱情好奇的華達奶奶記錄了下來。只是 JR 先生你年輕力壯的面孔呢？消逝的奶奶以身作則掏心掏肺給你看，能拼到神秘小子打開心扉拿下一次眼鏡，能讓消逝的法國眼睛看看青春正盛的法國面孔，那也許才是此片的終極挑戰，也是獻給消逝世代的最棒禮物。
https://www.youtube.com/watch?v=dmHG5HXYc9w
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