「迷你專輯開箱:Omoinotake《モラトリアム》」
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「磨いたって輝かない きっと二度と戻らない」
「きっと二度と戻らない 僕らの引力」
「再怎麼打磨都不會發出耀眼的光芒了」
「我們之間的引力 一定無法復原了」
「肯定不會復原了」
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Omoinotake是一組從日本島根縣出身的三人樂團。主唱藤井レオ純淨如水的嗓音,加上樂團內以鋼琴為旋律重點為主,進而讓他們的歌曲都帶有種迷幻感。
近期由山口飛翔所繪的連載漫畫《ブルーピリオド(藍色時期)》開始播出動畫,同時也宣布動畫片頭曲將由Omoinotake所演唱的〈EVERBLUE〉擔任。漫畫劇情講述高中生矢口八虎為了考上東京藝術大學而努力的故事。
Omoinotake表示能為同樣也是「為創作所苦惱」的作品寫歌感到非常榮幸。
他們以八虎說的那句名台詞:「做自己喜歡的事,並不代表無時無刻都很開心。」為發想,將旋律融合到這句話中,已經玩樂團超過9年的他們,跟八虎「單純喜歡畫畫」一樣,也「單純喜歡音樂」。最後才誕生出了〈EVERBLUE〉這首曲子。
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今天要跟大家分享這張Omoinotake在2020年2月19日推出的迷你專輯《モラトリアム》,專輯主打曲是為動畫電影《鳴鳥不飛:烏雲密布》所量身打造的主題曲〈モラトリアム〉,對這首歌有興趣的可以看我在2020年3月10日發的文,有專門為這首歌寫一篇。
但讓我買下這張專輯的關鍵曲卻是第二首的〈惑星〉,還記得第一次聽到這首歌時的感覺,就有如陷入Omoinotake所設計的夢境之中,跟著レオ的歌聲,如同歌名「惑星」一樣,對著黑暗的宇宙做著週轉。
歌曲講述著一段感情的分離,曾經許下「要成為彼此生命中的那個人」的約定,現在卻說散就散,就像兩顆曾經如膠似漆排列在一起的行星,如今連引力都消失得無影無蹤。
而這首〈惑星〉的MV,更是找來製作過YOASOBI〈夜に駆ける〉的動畫師藍にいな負責,描繪出男女分離的情景,搭配上歌曲撲朔迷離的旋律,就好像是在看〈夜に駆ける〉的前傳一樣。
這張專輯內第三首歌〈トニカ〉也非常推薦給大家,輕快的旋律,彷彿跟著樂團一起去海邊兜風一樣的涼爽感,副歌更是有種將所有煩惱拋到九霄雲外的暢快。如果你最近陷入了苦惱的情緒中,非常建議去聽聽這首〈トニカ〉,相信一定會豁然開朗。
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後記:
我常常說,買實體唱片除了可以收藏外,我最愛看自己買的CD之後價格水漲船高,並不是樂見市場有這種情況,而是有種「確認自己眼光沒錯」的快樂。
寫這篇文的當下,我去查了一下《モラトリアム》初回限定盤的價格,居然已經是我當初買的3.5倍價了。所以大家有喜歡的樂團、歌手出唱片時,能儘早入手就入手,以免未來後悔。
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#Omoinotake #モラトリアム #惑星 #トニカ
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過105萬的網紅巧克力,也在其Youtube影片中提到,這就是所謂的代溝嗎?我深深的不理解阿@口@ 🍫每天更新影片~喜歡我的頻道的話,就訂閱我吧!=► http://bit.ly/HiChocolate Minecraft賓果競賽=播放清單=►https://www.youtube.com/playlist?list=PLuK9WP7Ml3KmRtK...
最迷幻的劇情 在 老爹談影 Facebook 的最佳貼文
星際題材的作品,對於一般觀眾來說容易有難以跨越的門檻,星際大戰的故事還算有傳統的落難公主架構,但如《星際爭霸戰》系列的題材,則有複雜而寫實的科學理論,還有細節繁複的種族設定。要融入一個星際題材,必須先消化作者龐大的設定資訊,才有可能在恢宏的銀河裡來去自如。
《沙丘》一開始便用簡易的獨白與畫面的搭配,快速的形塑明確的故事輪廓,由一個人物第一人稱視角帶出的成長經歷,引領觀眾緩緩滲入這個沙塵紛飛的星球。觀眾不用被迫承受海量的設定,能由遭到殖民者壓迫的原住民這種大家耳熟能詳的歷史背景,馬上進入浩瀚的星河。
《沙丘》的故事架構,相似於《阿凡達》與《哈姆雷特》的綜合體,有著王子復仇記的貴族爭端,以及原住民與殖民者的糾葛,但整體敘事並不貪心,而是聚焦在保羅厄催迪的立場,以相當線性的架構依序綻放恢宏的世界觀。整體而言,劇情很有史詩冒險的風格。
《沙丘》的視覺上非常迷幻,在大銀幕的呈現上,沙子的質感與吹拂的熱風都能有清晰的紋理,這些刻畫入魂的細節,堆砌出超離現實的色彩。《沙丘》的剪輯節奏較緩慢,但因此所有人物的情感都能被飽滿的釋放,所有的景色都能被完整的捕捉,彷彿能在緩慢推進的鏡頭裡,感受到命運的重量。
《沙丘》會讓我想起被列強爭奪的中東地區,珍貴的資源受到許多強大勢力的覬覦,所有的正義都藏匿著血腥的陰謀,本地居民的淚水無人撫慰。但《沙丘》並不企圖雕琢各方政權的爾虞我詐,而是凸顯即便身為貴族出身的保羅厄催迪,也無法抵禦大時代的風暴,他只是風中微小的砂粒。恐懼往往來自對於命運的抗拒,但若能接受即將到來的黑暗,便能遙望清晰的未來。藉由小人物的故事,逐一釐清個人的力量雖然單薄,但在大時代的波瀾裡,並非沒有能生存的空間。
命運就像是無法抵禦的風暴,沒有人能預料或是阻止風暴的行徑,沙塵並沒有抵抗強風的吹拂,而是任由風流引領它們帶往安在的地方。保羅厄催迪學著沙塵任由命運將他帶往未知的途徑,當他不在掙扎時,便能毫無恐懼地邁向黑暗的深淵,在風暴的縫隙裡窺見光明的未來。
《沙丘》的故事啟發許多經典的科幻作品,所以觀賞的時候總會想起相似的橋段,但簡易的故事就像一把犀利的鋒刃,將可能過於複雜的政權鬥爭,解剖成明快的史詩冒險,個人命運的爭辯課題並沒有被埋沒在艱澀的設定裡,反而重新感受認真說一個故事的純粹體驗。
還有,這部電影真的一定要看IMAX,美麗華的IMAX影聽是最能完整呈現《沙丘》既有水準的規格,巨大的銀幕讓人彷彿置身於荒涼而廣闊的沙漠裡,讓一望無際的沙漠蒙上瑰麗的色彩
美麗華影城粉絲團
最迷幻的劇情 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
在後天正式上映之前,先寫了一篇文章,無雷,無劇透,是關於《#沙丘》電影的前世與今生,因為它不只劇情本身吸引人,就連改編歷程都充滿著戲劇性,當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時,能對相關背景有著更多理解。
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究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高?我們或許很難理解。然而,從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄;《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出,轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》;縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝,卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗,應該足以略知一二。
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若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世,那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為,它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力,但這是後話了。
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時至今日,許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時,失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始,Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上,憑著一股創作熱忱,在沒有網路的時代,不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊,猶如挑選前往偉大航道的船員。
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「我想拍攝出一部電影,給人像是服用迷幻藥般的幻覺,卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥,我想創造出類似藥物的效果,這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
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網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂;順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計,至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦,達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而,一開始達利根本無意參演,在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求:一小時十萬美金,這讓 Jodorowsky 相當為難,偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法:盡可能調整劇本,將皇帝的出場時間降至最低,約莫三到五分鐘,因此這部分終於塵埃落定。
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但需要協調的演員不只達利,還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子,Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是,趁他在巴黎時,找出他正在用膳的餐廳,開了一瓶他最愛的紅酒,慎重邀請他演出這個角色,可想而知,Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是,尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議:不但演出酬勞任他開價,還會聘請這間餐廳的廚師,拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
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一切看似水到渠成,摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影,然而,卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是:團隊非常理想,但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演,整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
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直至八〇年代,《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時,同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約,且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知,不清楚劇情走向,對科幻題材也興致缺缺,但所有朋友都告訴他:那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說,成為一場啟蒙的追尋,一個命中注定的世界。
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兩年過去,劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝,投入四千萬美元的巨額成本,展開相當浩大,也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時,林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度,但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協,將電影剪為兩小時十七分鐘,因為如果一部電影超過兩小時二十七分,戲院便會縮減場次。
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「那實在很可怕,非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘,就是一場惡夢。電影被截肢,又加入耳語般的旁白,因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現,而許多重要的場景卻被消失,可怕極了。」
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在各種事與願違下,《沙丘魔堡》仍如期誕生,雖然林區一直沒有最終定剪的決定權,他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在,後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本,以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願,但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約,從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品,更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
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眾所周知,《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁,皆論其結構鬆散,敘事混亂,美術令人反感,劇中人物多為瘋子,且充斥囈語般的獨白,毫無娛樂性可言,甚至還被形容為極度恐同之作,導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
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「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊,然後把幾塊扔掉,那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 :
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夭折、毀壞與重生:《沙丘》電影版的前世今生
https://bit.ly/397OTPs
最迷幻的劇情 在 巧克力 Youtube 的最佳解答
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#槓精故事 #最迷幻的劇情
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