[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹
「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。
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最 佳 攝影 電影 在 [新聞] 美國攝影師協會公布20世紀百部最佳攝影電影- 看板movie 的推薦與評價
美國攝影師協會公布20世紀百部最佳攝影電影
美國攝影師協會（American Society of Cinematographers，ASC）日前才剛公布了第
33 屆美國攝影師協會獎的入圍名單，包括有《羅馬》（Roma）艾方索柯朗（Alfonso
Cuaron）、《登月先鋒》（First Man）林紐斯山德葛林（Linus Sandgren）、《一個巨
星的誕生》（A Star is Born）馬修利巴提克（Matthew Libatique）、《沒有煙硝的愛
情》（Cold War）kasz l、《真寵》（The Favourite）羅比萊恩（Robbie Ryan）
。
而今年適逢美國攝影師協會成立 100 週年，該協會在今天釋出了由其協會成員投票選出
100 部 20 世紀劃時代的里程碑作品，而在這 100 部電影當中更特別列出了獲得最多票
數的十大電影，包括有《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《銀翼殺手》（
Blade Runner）、《現代啟示錄》（Apocalypse Now）等，完整名單如下：
十大電影：
《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia，1962）
佛萊迪楊（Freddie Young），導演：大衛連（David Lean）
《銀翼殺手》（Blade Runner，1982）
喬登柯能威斯（Jordan Cronenweth），導演：雷利史考特（Ridley Scott）
《現代啟示錄》（Apocalypse Now，1979）
維多里歐史托拉洛（Vittorio Storaro），導演：法蘭西斯柯波拉
（Francis Ford Coppola）
《大國民》（Citizen Kane，1941）
葛雷格托蘭（Gregg Toland），導演：奧森威爾斯（Orson Wells）
《教父》（The Godfather，1972）
高登威利斯（Gordon Willis），導演：法蘭西斯柯波拉
《蠻牛》（Raging Bull，1980）
麥克查普曼（Michael Chapman），導演：馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）
《同流者》（The Conformist，1970）
維多里歐史托拉洛，導演：貝納多貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）
《天堂之日》（Days of Heaven，1978）
奈斯特阿曼卓斯（Néstor Almendros），導演：泰倫斯馬力克（Terrence Malick）
《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）
喬弗瑞恩斯華茲（Geoffrey Unsworth）、副攝影師：約翰阿爾考特（John Alcott），
導演：史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）
《霹靂神探》（The French Connection，1971）
歐文羅茲曼（Owen Roizman），導演：威廉弗萊德金（William Friedkin）
其餘 90 部電影以上映年份排序，不分排名：
《大都會》（Metropolis，1927）
Karl Freund、Günther Rittau
《拿破崙》（Napoleon，1927）
Leonce-Henri Burel、Jules Kruger、Joseph-Louis Mundwiller
《日出》（Sunrise，1927）
查爾斯羅許爾（Charles Rosher Sr.）、卡爾史楚斯（Karl Struss）
《亂世佳人》（Gone with the Wind，1939），Ernest Haller
《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz，1939），Harold Rosson
《憤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath，1940），葛雷格托蘭
《翡翠谷》（How Green Was my Valley，1941），Arthur C. Miller
《北非諜影》（Casablanca，1942），Arthur Edeson
《安伯森家族》（The Magnificent Ambersons，1942）
史丹利寇特茲（Stanley Cortez）
《黑水仙》（Black Narcissus”，1947），傑克卡迪夫（Jack Cardiff）
《單車失竊記》（The Bicycle Thief，1948），Carlo Montuori
《紅菱艷》（The Red Shoes，1948），傑克卡迪夫
《黑獄亡魂》（The Third Man，1949），Robert Krasker
《羅生門》（Rashomon，1950），宮川一夫
《日落大道》（Sunset Boulevard，1950），John Seitz
《岸上風雲》（On the Waterfront，1954），Boris Kaufman
《七武士》（Seven Samurai，1954），中井朝一
《獵人之夜》（The Night of the Hunter，1955），史丹利寇特茲
《搜索者》（The Searchers，1956），Winton C. Hoch
《桂河大橋》（The Bridge on the River Kwai，1957），Jack HIlyard
《歷劫佳人》（Touch of Evil，1958），Russell Metty
《迷魂記》（Vertigo，1958），羅伯特伯克斯（Robert Burks）
《北西北》（North by Northwest，1959），羅伯特伯克斯
《斷了氣》（Breathless，1960），Raoul Coutard
《去年在馬倫巴》（Last Year at Marienbad，1961），Sacha Vierny
《八又二分之一》（8 1/2，1963），Gianni Di Venanzo
《原野鐵漢》（Hud，1963），James Wong Howe
《奇愛博士》Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the
Bomb，1964），Gilbert Taylor
《我是古巴》（I Am Cuba (Soy Cuba)，1964），Sergei Urusevsky
《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago，1965），佛萊迪楊
《阿爾及爾之戰》（The Battle of Algiers，1966），Marcello Gatti
《靈慾春宵》（Who’s Afraid of Virginia Woolf?，1966）
海斯克魏斯勒（Haskell Wexler）
《鐵窗碟血》（Cool Hand Luke，1967），康拉德霍爾（Conrad Hall）
《畢業生》（The Graduate，1967），羅勃蘇提斯（Robert Surtees）
《冷血》（In Cold Blood，1967），康拉德霍爾
《狂沙十萬里》（Once Upon a Time in the West，1968），Tonino Delli Colli
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969），康拉德霍爾
《日落黃沙》（The Wild Bunch，1969，Lucien Ballard
《發條橘子》A Clockwork Orange，1971），約翰阿爾考特
《柳巷芳草》（Klute，1971），高登威利斯
《最後一場電影》（The Last Picture Show，1971），羅勃蘇提斯
《花村》（McCabe and Mrs. Miller，1971），Vilmos Zsigmond
《酒店》（Cabaret，1972），Geoffery Unsworth
《巴黎最後探戈》（Last Tango in Paris，1972），維多里歐史托拉洛
《大法師》（The Exorcist，1973），歐文羅茲曼
《唐人街》（Chinatown，1974），John Alonzo
《教父2》（The Godfather Part II，1974），高登威利斯
《亂世兒女》（Barry Lyndon，1975），約翰阿爾考特
《飛越杜鵑窩》（One Flew Over the Cuckoo’s Nest，1975），海斯克魏斯勒
《大陰謀》（All the President’s Men，1976），高登威利斯
《計程車司機》（Taxi Driver，1976），麥克查普曼
《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）
維莫斯齊格蒙（Vilmos Zsigmond）
《決鬥的人》（The Duellists，1977），Frank Tidy
《越戰獵鹿人》（The Deer Hunter，1978），維莫斯齊格蒙
《異形》（Alien，1979），Derek Vanlint
《爵士春秋》（All That Jazz，1979），Giuseppe Rotunno
《無為而治》（Being There，1979），卡萊柏戴斯奈爾（Caleb Deschanel）
《黑神駒》（The Black Stallion，1979），卡萊柏戴斯奈爾
《曼哈頓》（Manhattan，1979），高登威利斯
《鬼店》（The Shining，1980），約翰阿爾考特
《火戰車》（Chariots of Fire，1981），David Watkin
《從海底出擊》（Das Boot，1981），Jost Vacano
《烽火赤焰萬里情》（Reds，1981），維多里歐史托拉洛
《芬妮與亞歷山大》（Fanny and Alexander，1982），Sven Nykvist
《太空先鋒》（The Right Stuff，1983），卡萊柏戴斯奈爾
《阿瑪迪斯》（Amadeus，1984），Miroslav Ondricek
《天生好手》（The Natural，1984），卡萊柏戴斯奈爾
《巴黎德州》（Paris, Texas，1984），Robby Müller
《巴西》（Brazil，1985），Roger Pratt
《教會》（The Mission，1986），Chris Menges
《太陽帝國》（Empire of the Sun，1987），Allen Daviau
《末代皇帝》（The Last Emperor，1987），維多里歐史托拉洛
《慾望之翼》（Wings of Desire，1987），Henri Alekan
《烈血大風暴》（Mississippi Burning，1988），Peter Biziou
《誰殺了甘迺迪》（JFK，1991），羅柏理查森（Robert Richardson）
《大紅燈籠高高掛》（Raise the Red Lantern，1991），楊輪
《殺無赦》（Unforgiven，1992），Jack Green
《天地玄黃》（Baraka，1992），Ron Fricke
《辛德勒的名單》（Schindler’s List，1993），亞努斯卡明斯基（Janusz Kaminski）
《天生小棋王》（Searching for Bobby Fischer，1993），康拉德霍爾
《藍色情挑》（Trois Coulieurs: Bleu，1993）
斯拉沃米爾埃迪扎克（Slawomir Idziak）
《刺激1995》（The Shawshank Redemption，1994），羅傑迪金斯（Roger Deakins）
《火線追緝令》（Se7en，1995），達瑞斯康第（Darius Khondji）
《英倫情人》（The English Patient，1996），約翰西爾（John Seale）
《鐵面特警隊》（L.A. Confidential，1997），丹堤史匹諾提（Dante Spinotti）
《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan，1998），亞努斯卡明斯基
《紅色警戒》（The Thin Red Line，1998），約翰托爾（John Toll）
《美國心玫瑰情》（American Beauty，1999），康拉德霍爾
《駭客任務》（The Matrix，1999），比爾波普（Bill Pope）
《花樣年華》（In the Mood for Love，2000），杜可風（Christopher Doyle）
https://vimeo.com/308625923
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ポーラステーション
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※ 編輯: conpo (180.204.240.16), 01/10/2019 09:50:33
※ 編輯: conpo (180.204.240.16), 01/10/2019 09:50:45
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