關於 月隆碎碎念收入 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【今天，你對山神不敬了嗎？】
這年頭許多雞毛蒜皮的事都能吵，最近戰火竟然延燒到了「那些年，我在山頂做的事」。我一開始以為自己也只是旁觀看熱鬧的人，但仔細一想，不對不對，這麼說我似乎也在無意間冒犯過山神？😅😅

這讓我想起著名影星威爾‧史密斯(Will Smith)在2012年接受訪談時所說的經典名言：「我在14歲的時候超級中二。但你看看，我14歲的時候沒有Twitter跟Facebook，所以我只有私底下中二啦。」

是吧，不管14歲、28歲或42歲，這年代只要上傳任何東西到網路都不安全，就一群人看來稀鬆平常的照片，給另外一群人看卻可以掀起軒然大波，但我這一篇想討論的不是事件本身，而是被民眾和媒體濫用的「山神」兩字。

比如說，有些人在山頂做了一些行徑，竟然常成為網路上的話題，最常看到的就是有批評者認為某些舉動「對山神不敬」。

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【山神山神知多少】

我知道世界上有些地區之中，存在著傳統信仰與登山健行活動的衝突與互動，特別整理如下，讓大家在看臺灣之前有個參考基準。

⛰️〈喜馬拉雅山脈諸國與西藏〉
位於不丹的岡嘎本孫峰(Gangkhar Puensum, 7570 公尺)，就因為政府從1994年出於尊重信仰的理由，禁止攀登6,000公尺以上的山峰。隨後，更在2003年再因環保因素完全禁止登山活動 (應該是看到了鄰國尼泊爾的慘況)，據信使之成為現在世界上最高的未登峰。

世界第三高峰干城章嘉峰(Kanchenjunga, 8586公尺)於1955年英國首登之時，兩位登山者由於尊重當地錫金人(Sikkimese)的信仰，刻意在離山頂數公尺的地方打住，保持極頂處不受凡人侵犯，這不只流為後世佳話，也成了日後攀登這座山峰的默契 (至於其他隊伍有沒有嚴格遵守，就不知道了)。類似的情況也可見於1957年的魚尾峰(Machhapuchhre, 6993公尺)英國遠征隊，在距離峰點150公尺處刻意折返，但此後就禁止攀登了。

著名的西藏健行行程「轉山」所繞的岡仁波齊峰(Mount Kailash, 6638公尺)，同時是四個宗教的聖山，又鄰近幾條亞洲大河的發源地，一來尊重信仰，二來保護水源，所以禁止任何登山活動。80年代中期，中國政府曾發給傳奇登山家萊茵霍爾德‧梅斯納(Reinhold Messner)攀登許可，但這位義大利人拒絕了；2001年曾有謠言指出一支西班牙隊伍申請到了許可證，引發國際輿論沸騰，當時梅斯納就表示：「如果我們登上了這座山，就等於是攻取了人們靈魂的一部分。岡仁波齊峰既不高又不難，我會建議他們去尋找別的挑戰。」隨著中國政府出面闢謠，此事不了了之。

‧ 岡嘎本孫的原意：神靈三兄弟的雪白之峰(white Peak of the Three Spiritual Brothers)
‧ 干城章嘉的原意：高山白雪的五個寶藏(the five treasures of the high snow)，當地信仰中女神尤瑪‧三芒(Yuma Sammang)的居所。
‧ 岡仁波齊的原意：雪之珍寶(precious jewel of snows)，印度教中是濕婆神一家的住所、佛教中他是宇宙的中心須彌山，等等 ...

※照片正是岡仁波齊峰喔！一座超美的聖山。

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🗻〈日本的山岳信仰〉

日本有著獨特的山岳信仰，從被列為世界遺產的富士山和紀伊山地即可見一斑。自中國大陸傳入的佛教與本土神道教結合之後，僧侶不只開始將山林當成靈修的場所，足跡還進入深山蠻荒地帶，認為此舉可增進修行的效果。素有東方馬特洪峰之稱的槍岳，即是由播隆上人首度登臨，甚至為了保障信眾的安全建立了山小屋和鐵鍊。由此可知，宗教信仰並不一定會封山，反而還可能是個開山的力量。

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🌄〈馬來西亞的神山〉

看玉山裸照的新聞中，玉管處副處長說2015年曾有外國遊客在馬來西亞神山山頂拍裸照，然後發生了大地震，就被當地居民認為是觸怒了神靈。無獨有偶，我今年去神山健行的時候，就和帶攀岩徑道活動的當地嚮導聊到此事，結果那位膚色黝黑的大哥笑著說：「這兩件事情之間從科學上來看毫無關聯啊！地震怎麼會跟山神有關哩？大概只有村裡的老人會碎碎念吧！」

整體而言，可能是年輕一輩的緣故，擁有不同的觀念與知識，讓他對這件事情有自己的看法。再說，神山是一座徹底觀光化的山，也是當地社群的重要收入來源，怎樣對山才是不敬，他們解釋上自然會有很高的靈活性。

‧ 神山名字的由來眾說紛紜，其中一個的意思是受尊敬的亡者之地(the revered place of the dead)。

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🧗〈美國的魔鬼塔案例〉

美國的情況可能是另一個極端，身為一個原住民沒什麼地位的自由國度，幾乎無人在乎他們的傳統信仰。在懷俄明州東北的魔鬼塔(Devils Tower)是個國家紀念區(national monument)，同時也是個攀岩勝地，曾帶領美國隊遠征K2未果的登山家弗利茲‧威斯納(Fritz Wiessner)就在1937年以現代攀岩技術首登其高達265公尺的火成岩石壁，而且全程只用了一個岩釘。

然而，這個地標同時也是周圍數個平原部族的聖地，所以近年興盛的攀岩活動引來了原住民領袖的批評。那攀岩的人回覆是啥？答案是「誰管你」，這個地方是國有地，我們有權這麼做。(但如果是在印地安領地的話，情況就對原住民有利)

最終經過協調，攀岩群體才同意在每年6月，也就是部族舉行儀式的時候暫停活動，但這充其量也只是個無強制力的君子協議，少數人認為政府不該因宗教信仰妨礙自由，甚至對國家公園發起訴訟呢。

綜上所述，大家應該初步瞭解了山岳信仰的多元背景，以及與現代登山活動、體制文化的衝突。然後我們就可以繼續往下看臺灣的情況。

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【那麼，我們有山岳信仰嗎？】

讓我們將目光移回臺灣，面對一個事實：在台漢人的山岳信仰十分淺薄，或者極端一點說，還留著漢人先民對原住民的偏見殘跡。

許多人連山岳信仰都解釋不清楚，倒是很懂魔神仔、紅衣小女孩、黃色小飛俠、嘉明湖外星人。血淋淋的事實就是：沒人知道山神是什麼，鬼故事懂得還比神多，大家操持著「老佛爺要放在心裡尊敬」概念，道聽塗說、人云亦云。

相較之下，世居此地的原住民擁有與山林緊密結合的泛靈信仰，跟人們口中的山神較有關連，但將其名號掛在嘴邊的傢伙，又瞭解原住民的信仰系統嗎？多半不是，或根本99%不是，每人心中都有自己版本的山神，才是真相。看到別人的行為不順眼，看到人人都在罵，就也跟風抬出神的名號，搏扶搖而直上到一個空虛的道德制高點。

所以說，在山上發生了何事，就以公共場合的禮儀與公德心面相視之，所謂的「山神」對在台的漢文化圈來說，只是個虛無飄渺的概念，不似他國的聖山，是真的有個完整的信仰系統在其後撐腰。

三角點的基石亦同，比起大肆宣稱踩上去會觸怒山神，不如就單純當成一個公物或遺跡來看待。莫忘了，在日、台政府接力搬運各式石柱上山之前，那裡什麼都沒有喔。

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【凡事講個尊重】

在我的觀念中，我們入山就只是講究個「尊重」兩字，尊重彼此、尊重環境、尊重他人信仰。山下應是如此，山上也無不同。

我本身無宗教信仰，先祖更不住在臺灣，但我知道這是原住民的老家，我願意跟著你一起在香菸、米酒之前默禱，向祖靈打聲招呼，助我們行程順利；我知道你的獵場也是我所關懷的環境，所以願意付出一份心力共同守護他。

公共場合講究的是禮貌，一個大家都能接受的行為模式，尤其是玉山這種熙來攘往的健行熱點，想要赤身露體拍照留念，就必須考慮到社會觀感如何。很麻煩我知道，但在公共場合就是如此。

當然，信仰是個人自由，但假如信仰只是建立在以一己好惡為準的口舌之快，那麼還有值得尊重的價值嗎？見仁見智。或者哪一天，我們的社會真會出現個「拜山教」或「基石派」宗教團體，發展屬於漢人的山岳信仰，統數十萬教眾號令江湖，那我想倒是值得 ... 期待？

🤔🤔

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前天是《Fight Club 鬥陣俱樂部》的20歲生日。20年後這部仰賴DVD成為邪典的電影還直挺挺地站在經典的殿堂，但DVD這個一度統治地球的媒介卻已經是迎向夕陽的牛仔，來日不多了......

#冷飯熱炒

#葉郎電影徵信社
【Fight Club: 立足原爆點回顧DVD生與死】

事隔近二十年，記性不好的影迷或許已經很難相信被X世代視作經典的David Fincher電影《Fight Club 鬥陣俱樂部》其實在1999年上映時是票房、評論兩失意的滑鐵盧之作。奇妙的是這部強力攻擊消費主義的「失敗」之作稍後藉以谷底翻身甚至直接躍昇邪典（Cult）的神奇道具，居然還是消費史上普及最快的電子娛樂消費產品——DVD。

二十年來DVD產業劇烈撼動電影這個產業，也強佔你我家中書櫃空間許多年，即使現時已經日薄西山也算是轟轟烈烈活過一場。是時候打破Rule No. 1，談談DVD大爆發的原爆點：《鬥陣俱樂部》。


▇ 都是廣告惹的禍

導演David Fincher本身也是另外一個日薄西山的消費產品——MTV音樂頻道——的「遺產」。憑藉快速、直接、精確控制的鏡頭語言，同輩音樂錄影帶導演中他是極少數進入殿堂得到廣泛、持續認同的作者。

當他看中作家Chuck Palahniuk這本同名小說《鬥陣俱樂部》來改編電影時，這本賣得普普通通的書大約只賣出了5000本左右。「誰不想看信用卡公司被炸掉！」David Fincher如此形容他對這個故事的狂熱。

但包含Rupert Murdoch在內的Fox高層對於David Fincher熱衷的社會議題不太有感，最後斷然決定在電影宣傳期把這些資訊都先隱藏起來，集中火力宣傳電影的暴力畫面和動作橋段。

歷史證明這個錯誤的宣傳策略最後讓他們徹底灰頭土臉。夏天還沒到就發生了慘絕人寰的科倫拜校園殺人事件，錯愕的Fox即便把電影從暑假熱門檔期延後到十月上映，仍然抵擋不了美國輿論對於《鬥陣俱樂部》中暴力內容的強烈質疑。氣憤的電視名嘴Rosie O’Donell甚至不惜在節目中直接爆雷公佈結局，企圖摧毀觀眾樂趣以求徹底毀滅這部電影。

耗資6,300萬美元的《鬥陣俱樂部》在爭議聲中只賣得3,700萬的北美票房，在全球也只有差強人意的1億美元。雖不致血本無歸，但這個慘烈成績間接促使Rupert Murdoch幾個月後毅然開除帶領Fox創造好幾年空前榮景的執行長 Bill Mechanic。


▇ 所有權的消費革命

這時候我們故事的主角——DVD還不滿三歲。

少為人知的是，跟早年的VHS vs Betamax以及後來的Blu-ray vs HD-DVD一樣，DVD原來也有Sony和Warner為首的兩大陣營規格戰。不同的是這一回的規格戰在正式上市前就達成和解，預先替1996年上市後的成長之路掃除障礙。

但真正促使這片薄薄的光碟片化身成為好萊塢自動印鈔機的，是一場突如其來的「所有權」消費革命：

電影產業跟音樂產業有一個根本差異，音樂產業過去百年以來都以賣斷實體消費端產品給消費者做為最主要商業模式（直到近年），鼓勵消費者擁有音樂的「所有權」。

發明人愛迪生一開始對留聲機和電影放映機的設想都是成為仰賴消費者投幣使用的個人娛樂機器，不過留聲機跟唱片（其實是一種臘筒）很快就出現個人買家，進入競相購買「所有權」的消費時代。

電影產業在錄影帶時代雖然已有高單價、小規模的發行，但一直到DVD出現才真正有賣斷權利給消費者的規模化市場。一開始各家片商還處在觀望階段，不太相信自己說服（誘騙）得了影迷花大錢把很可能早就看過的電影收藏在自家的櫃子上。連原本在兩大DVD技術陣營中領軍也擁有最大片庫的Warner，頭幾年都只是把少量片庫拿出來發行DVD試試水溫。

1996年12月20日Warner在日本發行的歷史上第一批電影DVD：分別是《Point of No Return 雙面女蠍星》、《Blade Runner 銀翼殺手》、《Eraser 魔鬼毀滅者》和《The Fugitive 絕命追殺令》。DVD大爆發自是日引爆。


▇ 英雄出場神救援

兩年多後，《鬥陣俱樂部》在1999年11月11日發行了那張改變命運的DVD，幾個月後還發行了收藏版的DVD。根據2014年David Fincher自己在Comic-Con大會上的說法：「《鬥陣俱樂部》已經賣掉1,300萬張DVD。老早就回本了！」

因為DVD的實體店面銷售數據不如戲院票房這麼透明，各種銷售量統計的出入頗大。但數量之外，更重要的是《鬥陣俱樂部》透過DVD真正贏回了觀眾的喜愛，不只成為這個載具上第一個Blockbuster賣座影片，更是史上第一個與戲院大銀幕無關、專屬DVD這個載具自己的文化現象。

《鬥陣俱樂部》這張DVD最終得以和電影裡那些消費文化要素（如星巴克、Ikea、DKNY）並列大眾文化的神明廳裡，因為你、我、他分別都乖乖地用Visa卡刷了一張DVD，虔誠供在發音困難的Ikea書櫃上、星巴克馬克杯旁。

另外一個被DVD即刻救援的，是已經在唱片市場崩解中被震得七暈八素的唱片行。尤其對Tower Records、HMV等大型連鎖通路來說，DVD這劑強心針至少讓他們多活了好幾年，因為DVD很快就取代百年歷史的唱片，成為家庭娛樂消費產品的龍頭。

三年後，才問世六年的DVD已經超越戲院放映，變成好萊塢片商最大宗的收入來源。後來的巔峰時期，DVD的收益甚至是戲院收益的兩倍多，也就是說當時許多電影的製作費用根本都是DVD買單的。

同樣也有百年歷史的戲院從來沒有想過會有這樣的一天，讓本來最隆重的「戲院上映」儀式淪為一種代價高昂、不求回本的「事件行銷」，以換得日後可以在DVD上貼上「全美賣座冠軍」的促銷貼紙。片商愛DVD多於戲院的理由之一是他們可以從一張DVD收到六到七成的收益，卻只能從一張電影票收到五成多一點的收益，而且這個比例還會隨著在戲院上映的週數增加而快速遞減。更別提DVD的產品生命週期長過戲院上映百倍以上。

在DVD的輝煌時期，一度戲院放映前播的不是電影預告，而是DVD發售的廣告。戲院跟電視對抗了數十年也都沒出現過在戲院播放電視節目廣告的局面，誰預料得到DVD才問世不到十年戲院就已經淪為替一張8.5GB容量的光碟片打工的淒涼情景。

不只有自己的廣告，這時候DVD有自己的行銷策略、自己的海報（以適應空間有限的大賣場貨架）。DVD甚至回頭影響電影企劃的開端和選角，並且左右續集的開拍與否。業界盛傳Warner就是看到《The Matrix駭客任務》的DVD銷售報表，才罕見地同意一口氣開拍兩部續集。


▇ DVD自己的小宇宙

DVD產業創造了一個屬於自己的小宇宙，給了像《鬥陣俱樂部》這樣的小眾電影或是票房失敗的電影第二次機會。類似的命運也發生在《Eternal Sunshine of the Spotless Mind 王牌冤家》、《Donnie Darko觸目驚魂28天》等電影上。

David Fincher當年堅持要替《鬥陣俱樂部》加上Edward Norton快速而且量大的碎碎念旁白，甚至開除掉企圖拿掉旁白的製片。電影在威尼斯影展首映時他就知道戲院的票房會完蛋了，因為成堆的義大利文字幕佔據了畫面的將近一半，沒有戲院觀眾會願意看這麼多字幕、消化這麼多資訊。

小眾、多元、更具包容性的DVD觀眾願意。事實上DVD的觀眾還享有特權可以看到那些戲院觀眾看不到的線索：比如慢速放映或是定格才找得到David Fincher在Brad Pitt角色正式登場前就不斷插入、在戲院根本就不可能看到的Brad Pitt畫格。

DVD也成為導演的第二次創作機會，讓他們有機會補正錯誤或是延伸創作。比方《鬥陣俱樂部》DVD播放前仿效FBI反盜版警語的畫面，其實是出自精心設計的一段Brad Pitt角色Tyler給觀眾的警語。

關於二次創作更極致的案例或許是2005年Ridley Scott的《Kingdom of Heaven 王者天下》。電影上映的版本是不忍卒睹的災難，但Ridley Scott爭取到了重新剪輯一個DVD專屬的Director’s Cut導演版的機會，透過DVD的發行得到了起死回生的好評。

Ridley Scott本人也貢獻了DVD產業最重要的商業模式之一：用英文來說叫做Milking擠奶，用中文來說就是一條牛扒好幾層皮。

二十年來他的邪典名作《銀翼殺手》（同時也是歷史上第一張DVD）發行過各種版本的DVD，其中2007年發行的五碟終極收藏版甚至包含了五個剪輯版本的電影正片：包含1982年美國戲院版、1982年國際戲院版、1989年出土的Workprint原始初剪版、1991年導演未認可（！）的導演版以及2007年導演認可的Final Cut終極版。收藏版、特別版、限量版、加長版、修復版、導演版、終極版、重生版…..等等眼花撩亂名詞背後，是殺到眼紅的片商想盡辦法在末日來臨（影迷的DVD櫃再也放不下）前搾乾你荷包的緊繃情緒。

各大片商甚至競相在市場上搶購原本剩餘價值不多的舊片版權，以便在神奇DVD市場上變現。2004年Sony領軍的金主耗資50億美元的豪賭，買下虧損連連的老片廠MGM，打的如意算盤就是把整家MGM的片庫放進DVD自動印鈔機裡提款。


▇ 迎向夕陽的牛仔

Sony的人算不如天算，結果影迷的櫃子真的滿了。

兩年後那種市場倍數成長的神奇魔法終於消退，2006年DVD市場最後一次正成長之後，就是漫長死亡的軟著陸。Sony領軍的MGM Holdings也不得不在2010年申請破產。

原先大家預期DVD會像錄影帶一樣死於下一世代的載具手上，比如Blu-ray藍光。

結果DVD大爆發的奇蹟沒有發生在藍光身上。對比賣出1,300萬張的《鬥陣俱樂部》，目前只有四部藍光電影跨過500萬張的門檻。它們分別是《Frozen 冰雪奇緣》、《Avatar 阿凡達》、《Despicable Me 2 神偷奶爸2》和《Star Wars: The Force Awakens 原力覺醒》。David Fincher導演備受好評的近作《Gone Girl 控制》藍光銷售量甚至連百萬都跨不過。

DVD的成敗都來自影迷難以滿足的求知慾。一開始影迷著迷於那些正片以外的花絮、訪談、刪減片段、導演講評，但2005年成立的YouTube網站取代了DVD供給了更多、更生猛、更即時而且免費的花絮影片，讓DVD看起來既過時又不划算，即便容量加大數倍的藍光都無力可回天。

壓垮DVD的最後一根稻草是2007年從錄影帶出租轉向線上串流的Netflix。2017年底為止該公司已經有1.18億用戶，創造117億美元年營收，市值也突破1300億美元。就像音樂串流服務Spotify一樣，Netflix預告的是DVD這個所有權革命的終點站。喜新厭舊的消費者已經陸續到站下車，把他們對「擁有」的愛轉移到了「隨選隨看」的自由。

電視、戲院、DVD多年的糾纏爭戰，最後讓他們投降的大魔王全是「網路」。網路不只清空了大家的CD櫃，連DVD櫃也一併騰空。根據Digital Entertainment Group發佈的2017年美國市場統計數據：線上串流訂閱制產值95.5億，DVD和藍光加總起來已經只剩下4.5億美元，而且還在以每年近20%的速度萎縮中。

不用等到《鬥陣俱樂部》中無政府主義者的炸彈攻擊，二十年後這場光碟片消費狂熱已經就地自爆，人去樓空。而DVD就像任務完結的老牛仔一樣，正搖搖晃晃地騎著馬邁向銀幕遠方的夕陽。The End.

#電影冷知識by葉郎

本文原載於端傳媒：
https://theinitium.com/article/20180517-culture-dvdstories/

大家交既稅用係咩人身上
而大家又得到d咩？
係香港生下一代承受緊咩惡果？！
多x謝中央！多x謝黨！多x謝賣港政府😡😡😡😡😡😡😡😡😡😡
我每日都生活到成個憤青咁！我都好辛苦！
但每日比我見到既現況，令我真係笑唔出！！！

【文科生碎碎念系列】《我不甘心》 文長

之前提到文科生少年時期的求醫歷程。今次想講一下香港公立醫院以及政府荒謬的藥物政策。

香港是發達國家裡醫療開支最有效率的地方，政府每年只放約11.6% GDP在醫療開支上。大部分的市民都會去公立醫院求診，政府把常用藥物放在藥物名冊，名冊內藥物每隻$15，名冊外的藥物則需自費。

醫學昌明，藥物發展日新月異，很多從前無得醫或治療效果很差的疾病，例如免疫及風濕科的類風濕關節炎(rheumatoid arthritis)、紅斑狼瘡(systemic lupus erythromatosis)、強直性脊椎炎(ankylosing spondylitis/Spondyloarthropathy)、銀銷病(psoriasis/psoriatic arthritis)、克隆仕症(Crohn’s disease)、潰瘍性結腸炎(ulcerative colitis) 等等。生物製劑(biological agents)的出現令治療成效和病人生活質素帶來革命性的轉變。

但是，我們都知道，當這種藥物效用那麼強大的時候，自然不會便宜。用於免疫及風濕科的生物製劑每月藥費從港幣5000到8000不等。需知道如果病情不理想的話，病人或者要一直用藥到永遠。每月幾千蚊，變相供緊半層樓，合理嗎？
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嗯，當然不合理啊，但醫療資源是有限的，應該集中幫助最需要的病人。所以政府設立關愛基金，聯同現有的撒馬利亞基金資助符合資格的市民，讓這聽起來是很崇高的理念，但實質執行時又是怎樣？

文科生記得當年申請想申請基金的時候（小時候家貧，每月接近上萬元的藥費是要怎樣付），發現基金的門檻是荒謬的高而且是變相鼓勵大家不去工作。

基金是用【·家·庭·入·息·】去計算，我姐我哥都早已出來社會工作，基本上只要你家人有工作（最低工資）的話，你沒有資格申請基金。

作為全家最小而又患病的我立即成為全家的負累。這個基金系統根本是懲罰努力工作的人。

尢記得當年Big4會計師樓起薪點是1萬2千元，humira (adalimumab)藥物每月約9千多，請問在香港地，三千蚊一個月點樣生存？大學畢業後除非你做醫生律師銀行政府工，否則你只剩下問家裡拿錢這條路。

很感激在我整個大學生涯我家裡都很支持，但並不是每個家庭都這麼理解病人。曾經聽過有病友因家庭月入超過基金上限但家人不支持而無法用藥。

這樣合理嗎？這個以家庭收入作門檻的制度從根本上就將病人定義為家裡的負擔。
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一係你就全家不工作，拿綜援免藥費。

一係你就家裡只可以一兩個工作而且只能是散工或最最最低工資去免藥費，但全家繼續活在水深火熱中。

一係你就全家都工作，但你每月的藥費由他們𠄘擔、成為家裡的負擔。

好運的你有藥用，生活回到正軌，遠離併發症，努力去向上流動。沒運氣的你就沒藥用，病情持續惡化，關節痛、變形、系統性發炎、併發症一堆到最後你或者連工作能力都從去。從病發的那一刻，你那無限的可能性亦隨之而消失。

最令人沮喪無奈的是，每次覆診的時候身邊總有幾個講不正廣東話甚或講國語的病人。而這些病人往往都是基金全資助的，一副大爺的樣子叫姑娘向醫務社工幫他們做呢樣做果樣。

點解文科生和其他香港土生土長的病友要這麼辛苦，這麼努力的去工作買藥生存，跟這些免疫病打扙，還要每年交稅。

但每年的稅款卻用來支助這些不知道什麼途徑來港而又從來不打工，拿綜援拿基金免費拿那我和我家人用血汗去買的生物製劑。

這合理嗎？這公道嗎？這公平嗎？

文科生我好不甘心，香港土生土長的病人都享用不到的醫療支援，這些新來港病人卻輕鬆要乜有乜，有些更一副「我值得擁有」態度，這香港是不是搞錯了什麼？

#文科生碎碎念
#每次買藥都嬲嬲地