可押韻、不可押韻，哪個字要平要仄，字數只能有20或28，所有收錄在唐詩三百首中的絕句，都在這些限制及框架中，納入美麗風景或人之常情，淬鍊出令人著迷與沉思的豐富內涵。
許多耳熟能詳的唐詩大家都在寫作規則的束縛裡，設法大展身手，成就那些世代拜讀至今的唐詩佳作。
我覺得改編作品也與上述情況很類似。要在原作的設定與故事架構下，融入影像化所需的節奏與元素，寫出新的深度，讓影像化的作品被原作粉絲接受，同時吸引更多觀眾，是相當不簡單的工作。
野木亞紀子老師的改編劇本，則是近年質量俱佳的代表。編劇作品儘管數量不算多，但已經以《重版出來！》拿下「東京戲劇獎」劇本獎。
不過我猜大家心目中最喜歡的野木老師作品，應該還是新垣結衣三部曲：《飛翔公關室》、《掟上今日子的備忘錄》與《逃避可恥但有用》吧，至少我是。
《飛翔公關室》和《圖書館戰爭》原作者有川浩老師十分肯定野木老師的改編能力：「野木小姐對我的原著解讀非常正確，除此之外又做了很好的取捨。之前聽到野木小姐的第一志願不是編劇，讓我嚇了一跳，『這麼有能力的人竟然不想要當編劇 ？』」
取捨這件事非常重要。由於影像本身有其限制，觀眾看戲與讀者看書感受到的時間感和涉入程度也不同，選擇用多深的力道去寫；選擇用哪些角度篩選不寫的；選擇在哪些章節加上新元素，是改編的核心精神。
改編從來不只是把小說或漫畫對白寫成劇本格式，而是編劇反覆咀嚼原作後，進行文本二次創作。好的改編，將引領觀眾看見作品另一個層次。
《飛翔公關室》是我看的第一部野木老師改編作品，到現在仍清楚記得那份驚喜感，改編得太棒了。整部戲揉雜許多故事線，這些故事線的規模甚至能獨自成為一篇故事，放在45分鐘裡卻又流暢地找不到空隙去拆解。
工作低潮、喪失夢想、轉換跑道、性別歧視、同僚競爭意識、失去摯愛，都妥善地鑲嵌在空井與稻葉的愛情路上，協助他們成長。寫他們的愛情時，一面讓觀眾踩在全知視角上，也一面讓觀眾跟著哭或笑。明明寫了如此龐大的故事，看起來卻能一氣呵成但疏密有致。
野木老師曾在推特上說，每次寫作，她不想只寫愛情故事，而是透過愛情的基礎，去觀看人生。*
大概正是如此，每道問題都能在野木老師筆下找到其中一帖解答，每次新作推出，觀眾期盼的眼光都能被溫柔承接，找到看戲的最佳位置。
--
*推特的那則全文我找不到了，只能寫下大意，請見諒。或有誰能找到原文呢？
