關於 有沒有那麼一首歌會讓你想起我吉他譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

※詩聲字 x 每天為你讀一首詩※
　　
吳音寧〈台客少年雞冠頭〉
　　
精瘦著上身
寬大的垮褲露出
白色內褲。重擊的鼓聲
麥克風唱到倒，沒關係
撿起來再唱，這真是
感人的一刻啊!呦、呦、呦
我這樣rap有沒有很誠懇
台中的廢party，倉庫搖滾
嬉哈小巷，暗夜裡有「寫手」（註1）
這牆那牆的心事交流

約翰藍儂、陳達、黃克林
台客的始祖是濁水溪公社
Bob Marley的黑人捲髮
魔幻的底層旋律線，提示是：
遙遙無期或已是歷史
不過誰想那麼遠、那麼深
有滷肉飯吃就要偷笑
有大麻high，就要high、high、high
送貨的少年家，修水管、念書
浪費一點點米糧的閒雜人等
臭味相投，台客一起
大樓底租間練團室
音飆下去，什麼都可以放棄
什麼都會忘記
　　
（但維持熱血不是件容易的事）（註2）
　　
雞冠頭主唱跳上舞台
甩一把汗，灌一口台啤
指向明滅的七彩霓虹燈
轉呀轉的地下pub擠成一團
吉他、bass、鞭炮、水桶
無敵鐵金剛就要組裝
吶喊的波浪中，接下來這首歌
送給快要去當兵的阿榮：
「二十歲生日快樂 我們等你回來喔！」
　　
（但維持熱血不是件簡單的事）
　　
歡呼！倒立！翻滾沒有目的
便秘的人生需要吶喊排泄
需要音樂像汗水流出 聲嘶力竭後，散場
走入一條凌亂的街　抓一抓屁股，掏一掏口袋
還剩下最後的一百塊
　　
總是肚子餓了
台客少年昂起脖子
雞冠頭迎向
清晨些許落寞的曙光
咕咕咕――嘆口氣
對自己低聲唱到：「你需要的是一個龐克樂團
和很多的好朋友……」
　　
　　
註：
1.「寫手」是塗鴉客的另一種稱呼。
2. 括弧所引，出自「半導體樂團」的同名歌曲。島嶼中部地區的搖滾少
年們，曾聚集成「廢人幫」。
　　
〆〆〆〆〆〆〆〆
　　
#吳音寧 創作
#林依儂 手寫，Instagram： writingxphotography
#呂侑芃 賞析
　　
※特約撰稿人 侑芃 賞析
　　
「什麼是南方？」從絕對位置來看，台灣的經緯度大約是東經119~120度，北緯則是21到25度；然而倘若你真的用經緯度和人談論「南方」，恐怕得到的會是對方骨碌碌地轉給你看的白眼球。
　　
那麼，什麼是南方呢？在台灣每逢端午節便會出現「粽子戰南北」的風潮，就連滷肉飯跟肉臊飯都有南北爭霸戰。身為桃園與台中的混血孩子，對於自身的認同一直都是北部人。直到大學最後一學期去了北京當了交換生，在與同學交談的過程中聽到一句：「聽你說話，你是打南方來的吧？」，詫異良久，再三忖度後才真正體認到要如何區分「南」與「北」，端看你拿什麼作為標準。我們都處在北半球當中的南方，至少這是在地圖上能夠獲得肯認的。生長在燠熱的島嶼，台灣的四季彷彿只存在於四季豆的名裡，當夏日蒞臨，我們個個都是南部人。
　　
回到這首名為〈台客少年雞冠頭〉的詩吧！
　　
「台客」一詞讓我想起小學時流行台客舞，彼時心智還未臻成熟的我，將「很台」視作一種鄙視人的形容，同學間也把這當作訕笑的用語，偶然被父親聽見我嚷嚷，「什麼叫台客？」爸爸不以為然地說。「台灣人就是台灣人，哪來什麼台客？」他些許慍怒的語句給了我一記當頭棒喝。
　　
很台有什麼不好呢？
　　
吳音寧在詩中提及了許多對樂壇影響甚巨的歌手，她輕輕提起的任何一個人名，背後都蘊藏著豐滿且沈甸甸的故事。
　　
陳達的《思想起》，是從高中老師在音樂課堂上播放鄭怡的《月琴》認識的，「再唱一段思想起」，唱了陳達終其一生都在努力以月琴續寫的南方之鄉——恆春；黃克林的《倒退嚕》，融入牽亡魂的唸詞，拜請拜請，寄託了民間信仰，生老病死視作日常，輕快的旋律，讓人忘卻「人生很難」，轉而想起了「生活很南」。
　　
台灣沒有Beatles，每逢夏天便迎來了mosquitos，我們有Betel nuts（檳榔），對不起周杰倫我不配mojito，有時喝莎莎亞套維士比，或是美女圖案的津津蘆筍汁。
　　
當Beatles高唱yesterday，我們喊的是「明仔日的氣力」，台灣版的Redbull，不能給你一對翅膀飛翔，但應許了明天的力氣。
　　
詩人在詩裡提及了大麻，我想台灣的大麻應當是檳榔吧？閃爍的霓虹燈鑲嵌在玻璃櫥窗，有時是檳榔西施，有時是檳榔阿公，購買時別忘了當個檳…檳…有…禮…的…檳友。（按：近年流行的粉絲專頁「財哥專業檳榔攤」習慣以刪節號發文）
　　
小學時曾屁顛屁顛地跟著開大卡車的舅舅上工，只見他咀嚼紅色的口香糖，身上流著熱汗，嘴裡含著紅血，出於好奇，我拿了一顆沒加石灰的檳榔，輕輕咀嚼，生澀的青汁在嘴裡爆開，舌頭產生了奇異的麻痺感，不知該嚥下去還是吐出來，紅燈一閃，遂模仿舅舅一口呸在白色塑膠杯裡。
　　
《漂向北方》唱著老家的椰子樹，無法讓我產生共感，我把檳榔樹視為台灣的椰子樹。據說檳榔是用來提神用的，走在台灣大學的椰林大道，曾獵奇地想著自己其實是走在並排的檳榔樹。
　　
想起去年參加一場知名的音樂祭，雙腳實實地卡在糊成一團的泥巴，跌了一大跤，用手支撐住，手機浸染上草味十足的土壤，我不喜歡接地氣，於是我用手當作接地，把樂團的電流串連在一起。
　　
正巧草東沒有派對在台上唱著：「怎麼會，怎麼會，都變成了一灘爛泥……」
　　
我與原本素不相識的人們對上了眼，然後相視而笑。大雨滂沱之後，困在泥濘裡的人們，倒像是天降甘霖之後，獲得解放的農民，一根根挺拔在土裡。
　　
閃靈樂團，隔壁樂迷分給我一疊金紙，猶豫了半秒，便跟著金屬樂音向上潑灑；吳音寧筆下的雞冠頭讓我想起林昶佐，長髮甩甩，拋開立委身份，狂放的臉譜在音樂裡與我們同在。當最後一聲鼓落下，台下的樂迷藉著不需言說的默契，伴隨著微雨，撿拾方才撒下的熱情抖擻，反覆彎腰起身的我們像是插秧的農人，爛泥也能開出一遍花園。
　　
詩的敘述方式如蒙太奇，文字中並沒有直接寫出太多南方的線索，卻透過玩樂團少年的意象，通透地傳達了專屬於台灣的「氣口」。鐵牛運功散的阿榮被框在電視裡，電話亭縈繞的關心，永遠當不完的兵，這大概是所有役男的夢魘？
　　
從音樂祭回程的路上「列車不停開，奔向南方的風」林憶蓮如此唱著，「南國的風吹來我漸漸了解，答案一直攏在我心內」隨機播放的音樂自個開始接龍，我則不自覺地唱起長途夜車。
　　
「時間是六點半／到站的長途夜車／下車的現在／我是回來的人」
　　
天色漸漸亮，南方的孩子，你到家了嗎？
　　
#詩聲字 #每天為你讀一首詩 #台客少年雞冠頭

【每天為你讀一首詩 x 詩．聲．字】
　　
台客少年雞冠頭　◎吳音寧
　　
精瘦著上身
寬大的垮褲露出
白色內褲。重擊的鼓聲
麥克風唱到倒，沒關係
撿起來再唱，這真是
感人的一刻啊!呦、呦、呦
我這樣rap有沒有很誠懇
台中的廢party，倉庫搖滾
嬉哈小巷，暗夜裡有「寫手」（*註1）
這牆那牆的心事交流
　
約翰藍儂、陳達、黃克林
台客的始祖是濁水溪公社
Bob Marley的黑人捲髮
魔幻的底層旋律線，提示是：
遙遙無期或已是歷史
不過誰想那麼遠、那麼深
有滷肉飯吃就要偷笑
有大麻high，就要high、high、high
送貨的少年家，修水管、念書
浪費一點點米糧的閒雜人等
臭味相投，台客一起
大樓底租間練團室
音飆下去，什麼都可以放棄
什麼都會忘記
　　
（但維持熱血不是件容易的事）（*註2）
　　
雞冠頭主唱跳上舞台
甩一把汗，灌一口台啤
指向明滅的七彩霓虹燈
轉呀轉的地下pub擠成一團
吉他、bass、鞭炮、水桶
無敵鐵金剛就要組裝
吶喊的波浪中，接下來這首歌
送給快要去當兵的阿榮：
「二十歲生日快樂 我們等你回來喔！」
　　
（但維持熱血不是件簡單的事）
　　
歡呼！倒立！翻滾沒有目的
便秘的人生需要吶喊排泄
需要音樂像汗水流出 聲嘶力竭後，散場
走入一條凌亂的街　抓一抓屁股，掏一掏口袋
還剩下最後的一百塊
　　
總是肚子餓了
台客少年昂起脖子
雞冠頭迎向
清晨些許落寞的曙光
咕咕咕――嘆口氣
對自己低聲唱到：「你需要的是一個龐克樂團
和很多的好朋友……」
　　
　　
註：
1.「寫手」是塗鴉客的另一種稱呼。
2. 括弧所引，出自「半導體樂團」的同名歌曲。島嶼中部地區的搖滾少年們，曾聚集成「廢人幫」。
　　
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◎作者簡介
　　
吳音寧，二十歲開始寫詩，一度認為，人生啊，只要出一本詩集就夠了，沒料到，連續出版《蒙面叢林──探訪墨西哥查巴達民族解放軍》、《江湖在哪裡──台灣農業觀察》後，才回頭整理，十多年來的詩作。反覆修改，終於透過定稿，像跟飄浪的青春道別，同時迎向新鮮的風景。
（簡介取自詩集《危崖有花》）
　　
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◎「詩．聲．字」特約撰稿人 呂侑芃 賞析
　　
「什麼是南方？」從絕對位置來看，台灣的經緯度大約是東經119~120度，北緯則是21到25度；然而倘若你真的用經緯度和人談論「南方」，恐怕得到的會是對方骨碌碌地轉給你看的白眼球。
　　
那麼，什麼是南方呢？在台灣每逢端午節便會出現「粽子戰南北」的風潮，就連滷肉飯跟肉臊飯都有南北爭霸戰。身為桃園與台中的混血孩子，對於自身的認同一直都是北部人。直到大學最後一學期去了北京當了交換生，在與同學交談的過程中聽到一句：「聽你說話，你是打南方來的吧？」，詫異良久，再三忖度後才真正體認到要如何區分「南」與「北」，端看你拿什麼作為標準。我們都處在北半球當中的南方，至少這是在地圖上能夠獲得肯認的。生長在燠熱的島嶼，台灣的四季彷彿只存在於四季豆的名裡，當夏日蒞臨，我們個個都是南部人。
　　
回到這首名為〈台客少年雞冠頭〉的詩吧！
　　
「台客」一詞讓我想起小學時流行台客舞，彼時心智還未臻成熟的我，將「很台」視作一種鄙視人的形容，同學間也把這當作訕笑的用語，偶然被父親聽見我嚷嚷，「什麼叫台客？」爸爸不以為然地說。「台灣人就是台灣人，哪來什麼台客？」他些許慍怒的語句給了我一記當頭棒喝。
　　
很台有什麼不好呢？
　　
吳音寧在詩中提及了許多對樂壇影響甚巨的歌手，她輕輕提起的任何一個人名，背後都蘊藏著豐滿且沈甸甸的故事。
　　
陳達的《思想起》，是從高中老師在音樂課堂上播放鄭怡的《月琴》認識的，「再唱一段思想起」，唱了陳達終其一生都在努力以月琴續寫的南方之鄉——恆春；黃克林的《倒退嚕》，融入牽亡魂的唸詞，拜請拜請，寄託了民間信仰，生老病死視作日常，輕快的旋律，讓人忘卻「人生很難」，轉而想起了「生活很南」。
　　
台灣沒有Beatles，每逢夏天便迎來了mosquitos，我們有Betel nuts（檳榔），對不起周杰倫我不配mojito，有時喝莎莎亞套維士比，或是美女圖案的津津蘆筍汁。
　　
當Beatles高唱yesterday，我們喊的是「明仔日的氣力」，台灣版的Redbull，不能給你一對翅膀飛翔，但應許了明天的力氣。
　　
詩人在詩裡提及了大麻，我想台灣的大麻應當是檳榔吧？閃爍的霓虹燈鑲嵌在玻璃櫥窗，有時是檳榔西施，有時是檳榔阿公，購買時別忘了當個檳…檳…有…禮…的…檳友。（按：近年流行的粉絲專頁「財哥專業檳榔攤」習慣以刪節號發文）
　　
小學時曾屁顛屁顛地跟著開大卡車的舅舅上工，只見他咀嚼紅色的口香糖，身上流著熱汗，嘴裡含著紅血，出於好奇，我拿了一顆沒加石灰的檳榔，輕輕咀嚼，生澀的青汁在嘴裡爆開，舌頭產生了奇異的麻痺感，不知該嚥下去還是吐出來，紅燈一閃，遂模仿舅舅一口呸在白色塑膠杯裡。
　　
《漂向北方》唱著老家的椰子樹，無法讓我產生共感，我把檳榔樹視為台灣的椰子樹。據說檳榔是用來提神用的，走在台灣大學的椰林大道，曾獵奇地想著自己其實是走在並排的檳榔樹。
　　
想起去年參加一場知名的音樂祭，雙腳實實地卡在糊成一團的泥巴，跌了一大跤，用手支撐住，手機浸染上草味十足的土壤，我不喜歡接地氣，於是我用手當作接地，把樂團的電流串連在一起。
　　
正巧草東沒有派對在台上唱著：「怎麼會，怎麼會，都變成了一灘爛泥……」
　　
我與原本素不相識的人們對上了眼，然後相視而笑。大雨滂沱之後，困在泥濘裡的人們，倒像是天降甘霖之後，獲得解放的農民，一根根挺拔在土裡。
　　
閃靈樂團，隔壁樂迷分給我一疊金紙，猶豫了半秒，便跟著金屬樂音向上潑灑；吳音寧筆下的雞冠頭讓我想起林昶佐，長髮甩甩，拋開立委身份，狂放的臉譜在音樂裡與我們同在。當最後一聲鼓落下，台下的樂迷藉著不需言說的默契，伴隨著微雨，撿拾方才撒下的熱情抖擻，反覆彎腰起身的我們像是插秧的農人，爛泥也能開出一遍花園。
　　
詩的敘述方式如蒙太奇，文字中並沒有直接寫出太多南方的線索，卻透過玩樂團少年的意象，通透地傳達了專屬於台灣的「氣口」。鐵牛運功散的阿榮被框在電視裡，電話亭縈繞的關心，永遠當不完的兵，這大概是所有役男的夢魘？
　　
從音樂祭回程的路上「列車不停開，奔向南方的風」林憶蓮如此唱著，「南國的風吹來我漸漸了解，答案一直攏在我心內」隨機播放的音樂自個開始接龍，我則不自覺地唱起長途夜車。
　　
「時間是六點半／到站的長途夜車／下車的現在／我是回來的人」
　　
天色漸漸亮，南方的孩子，你到家了嗎？
　　
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美術編輯：昱賢
　
https://cendalirit.blogspot.com/2020/09/blog-post.html
　
#每天為你讀一首詩 #詩聲字 #台客少年雞冠頭 #吳音寧

晚安，週末的深夜，
是我最喜歡的片刻。: )

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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」

後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：

後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff

★ 01。突然好想你
詞曲／阿信

「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」

「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」


★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎

「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」

「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信

「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


★ 04。爆肝
詞曲／阿信

不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」


★ 05。噢買尬
詞曲／阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


★ 06。出頭天
詞曲／阿信

「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸

「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」


★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸

「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭

「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信

「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。


★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸

「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」



後青春期的詩 | 導覽全文完整版
http://t.cn/zYwZoX0

後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
http://t.cn/zjFwDpt

ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。