《A.I.人工智慧》(A.I.:Artificial Intelligence, 2001)在2001年的6月29日上映,距今已經整整二十年,當時還沒有iPhone,還在2G的時代,我的手機是Nokia,電影必須自己燒來看(但現在我是看有版權的電影),作業要用印表機列印出來,出遊要帶地圖,背包要放一本Lonely Planet,當時,尚不知世上有串流,也還沒習慣生活一切大小事都要依賴谷歌大神。
能想像嗎?《A.I.人工智慧》是在那個年代拍攝的電影,但是,20年後的今日,回頭再看《A.I.》,竟然完全沒有落後感,故事細膩、議題多元,融合古典經典,又充滿未來科技,還能發人深省。導演史蒂芬史匹柏,使用的技術是當時最先進的電腦影像,實時3D電腦遊戲引擎系統和 On-Set Visualization 技術(維基)。
#史匹柏與庫伯力克的AI計畫
《A.I.》這部電影,原本是由庫伯力克在70年代就購得版權,不過,在劇本的發想與製作過程,卻陷入膠著。1995年,庫伯力克將《A.I.》的計畫交給史匹柏,不過也是一直擱置。
直至1999年,庫伯力克離世之後,史匹柏才將《A.I.》的製作放進計畫,宣告先拍《A.I.》,再拍《關鍵報告》(Minoriety Report, 2002)。因為這部電影曾是兩人的夢想,於是,在《A.I.》電影的劇組工作人員與工作室名單之後,最後一行寫的是「紀念史丹利庫伯力克」。
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#改編自SupertoysLastAllSummerLong
《A.I.》電影是改編自1989年12月在哈潑時尚雜誌裡的一則短篇小說, “Supertoys Last All Summer Long”,作者是著作等身的英國科幻小說家 Brian Aldiss。
電影版的《A.I.》與小說版本許多差異,最大的差異就是在小說裡的小男孩大衛,不曉得自己是個機器人。此外,大衛的確因為愛媽媽而吃醋,不過吃醋對象不是媽媽的第一個真人小孩,而是機器熊。
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#小說與電影不一樣
小說中的媽媽當時還沒有小孩,她一方面恐懼大衛,但是故事結尾卻又很喜悅,因為她才剛剛收到政府發通知,准許他們可以懷孕,然後也可以扔掉眼前讓她困擾的機器人小男孩了。
原本的短篇小說故事較為簡單,不過卻有個合情合理的未來假設,於是,電影的故事取自同樣的時空背景與科幻預設,另外增加幾位關鍵角色(例如大衛的哥哥與男優舞喬),也增加許多奇遇情節(大衛的逃難與找尋藍仙女),擴大整體故事的深度與廣度。
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#生育問題是許多科幻故事擔憂的未來
人類未來的生育能力與數量,一直是科幻小說喜愛著墨的主題。
在《#人類之子》(Children of the Men, 2006),人類因為一場疫情,而失去生育能力,地球幾乎已無新生兒。
在《#使女的故事》(The Handmaid’s Tale, 2017~ ),人類也是因為一場疫情,而出現生育障礙,許多女人已經難以受孕,於是有權勢的家庭需要使女入住,代理家事、床事、與孕事。
在《#鹿角男孩》(The Sweet Tooth, 2021),人類也是因為一場疫情,而開始基因變異,新生的一代,都變成了人與動物的混種生物。
在《A.I.》,則是因為氣候變遷,許多人類的居住地都已成為水鄉(例如紐約),資源不足,於是必須控制生育。只是,有家庭的夫妻渴望有小孩,於是,必須等待政府頒發「准生證」才能孕育小孩。為了滿足那些沒有「准生證」的夫妻,AI孩童因應而生。
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#AI取代各種人工
《A.I.》所描述的世界,我們已經很接近,那是個機器人可以取代各種人工的時代。寂寞的父母,可以預約AI小孩;養小孩辛苦的父母,可以預約AI保母;寂寞的城市男女,可以預約AI舞男;百無聊賴的兒童,也有機器熊可以陪伴。
有趣的是,在《A.I.》電影裡,也有位谷歌大神,不過名字是「萬事通博士 (Dr. Know)」,是由已故藝人羅賓威廉斯所配音(Robin Williams, 1951-2014, 昨天7/21是他的生日)。
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#電影中的google
這位什麼都懂什麼都能問的萬事通,就是我們現在的谷歌大神,可以直接搜尋,也可以分類搜尋,只是,萬事通博士需要投幣,而我們現在是把自己的個資無痛賣給谷歌(可以參考紀錄片《智能社會:進退兩難》(The Social Dilemma, 2020)。
看到《A.I.》中的萬事通博士,覺得現實世界進步的速度似乎比想像的快很多,因為電影中的萬事通博士大電腦,只能在特定的四萬個據點使用,但是我們現在的google,已經囊括生活的一切,讓我們隨時隨手都在使用。
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#裘德洛的男優舞喬
雖然只有獲得金球獎等的最佳男配角提名,而未獲得任何大獎,但是裘德洛(Jude Law)在《A.I.》的表演真是精妙。
裘德洛飾演很會舞蹈的機器人男優喬(Giglo Joe),看起來油光滿面,油頭也梳理得整齊服貼,身穿貼身的長版全黑西服,行走時帶著韻律般的挑逗,不時檢查自己的魅力,自在自信地穿梭在燈紅酒綠的夜晚。
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#模仿好萊塢的歌舞劇舞蹈家
為了演好魅力十足的舞蹈男優喬,裘德洛以20世紀中期大受歡迎的好萊塢歌舞劇舞蹈家 Fred Astaire 與金凱利(Gene Kelly)為模仿對象,無論是服裝、髮型、化妝、舞步、表情、說話的方式等等,都能看到這些在歌舞劇常見的風格。
不過,除了金凱利風格,為了呈現出A.I.的機械感,裘德洛還自行加入一種獨特的俐落微撇頭,像是出自不自覺的習慣,創造出一位有點狂妄傲慢、光鮮豔麗、無心卻又溫暖的舞蹈機器人。
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#童話故事小木偶
《A.I.》內裡,除了有科幻小說 “Supertoys Last All Summer Long” 之外,「我想當個好孩子,變成真人小孩」的小木偶精神,也貫穿整部電影。
小男孩大衛,在媽媽跟他說了《小木偶奇遇記》的故事之後,就立志當個乖孩子,要找到藍仙女,變成真人小孩,因為他愛媽媽,也要媽媽愛她。
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#大衛流浪記
大衛後來被媽媽載到機器人工廠附近,丟在森林裡,也開始他的「小木偶奇遇記」,果然遇到一位穿著西裝的舞蹈喬(也就是小木偶故事中的蟋蟀先生),開始兩人的扶持與流浪。
最後,大衛搭乘太空船,沉入海底,這一段,當然就是平行於小《木偶奇遇記》裡頭的「流浪到鯨魚魚肚內」。
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#機器人歷險記Robots
倘若你也看過《機器人歷險記》(Robots, 2005),肯定會發現與《A.I.》有許多致敬之處,像是掃除機器人的「機器人屠宰場」,金凱利的機器人舞蹈,還有新舊型機器人的零件替換等等。
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#每天陪你宅在家看一部好電影Day69
#第44部電影
#2021年7月22日
#AI人工智慧2001
#史蒂芬史匹柏
#A_I_Artificial_Intelligence
#小木偶奇遇記
#裘德洛演得真好
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅Dd tai,也在其Youtube影片中提到,杖頭木偶是一種漢族傳統戲劇。 在古代稱“杖頭傀儡 ”,是以木杖來操縱動作完成,它內部虛空,眼嘴可以活動,頸部下面接一節木棒或竹竿,表演者一手掌握兩根操縱桿進行表演,因而又稱“舉偶”。 就杖頭木偶的偶型而言,有大中小三種,分佈地域不同,各有特色。杖頭木偶頭為木質雕刻而成,表面施彩,眼睛能動,造型與戲曲...
木偶奇遇記仙女 在 香功堂主 Facebook 的最佳解答
#愛情四
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「大衛不斷地向藍仙女祈禱,她也永遠溫柔地對他微笑,她永遠都那麼親切,最終燈火逐漸熄滅,但大衛仍然看得到她的模糊身影,他存著一線希望呼喚她,他祈禱著直到海葵凋萎死去,他祈禱著直到海水結冰,兩棲直升機和藍仙女都被冰封,他被鎖在冰塊裡仍然看見,一個藍色身影,永遠存在,永遠微笑,永遠等著他,最後他不再移動,但是他仍然睜大著眼睛,每天晚上直視著漆黑的大海,日復一日,年復一年,就這樣過了兩千年...」
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機器男孩大衛的創造者,在大衛的程式裡植入了「愛」的概念,想測試機器人是否能懂得愛。大衛被他的人類母親夢妮卡喚醒後(啟動程式),他認為自己「愛」上了母親,希望母親也能愛他並疼惜他。然而,當夢妮卡的親生兒子馬丁從昏迷中甦醒,大衛便失去了夢妮卡獨有的愛。為了能成為家中的一份子,為了讓夢妮卡繼續愛自己,大衛展開冒險旅程,想要找到童話書《木偶奇遇記》的藍仙女,希望藍仙女能將他變成真的男孩。
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大衛的程式裡有「愛」的概念。那麼什麼是愛?我們從大衛的行為,發現愛是分分秒秒都在關注著喜愛的對象,渴望對方能夠注意到自己的存在、發現愛是為了達成目標,無論遭遇再多的困難也不放棄、發現愛同時挾帶著佔有慾與忌妒心,當負面的情緒變得過度強烈時,就會產生仇恨、憤怒與殺機、發現愛消逝時,巨大且悲傷的情緒會吞噬自我,甚至產生自殘的傾向。
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「我媽咪才不恨我,因為我是獨一無二的,從來沒有一個人像我一樣。媽媽愛馬丁,因為他是真人,等我也變成真人,媽媽就會說故事哄我上床,唱歌給我聽,聽我說話,陪我睡覺,每天說一百遍她愛我。」大衛
「她愛的是你為她做的事,就像我為我客人做的事,她並不愛你,大衛,她不能愛你,你不是骨肉之軀,你也不是貓狗或小鳥,你跟我們一樣都是機器人,你會被拋棄是因為他們厭倦你,或是用更新的型號取代你,或不滿意你說錯話或弄壞東西。」
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大衛的愛是童話式的,一廂情願的,永遠把對方置於自己之前、無時不刻在尋求對方的肯定與回應。大衛的愛令人動容,卻也令人感到不安,義無反顧地不斷輸出愛意,是會讓人感受到壓力、喘不過氣、甚至出現愧疚感(無法給予相等的回報)而想要逃之夭夭。
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因此,《A.I. 人工智慧》是悲傷的電影。它說愛是一種執念,過度濃烈的愛,並無法解放人心,反而會將人給牢牢地困在情感的籠子裡(一如葬身海底的大衛)。它也說不帶雜質的愛,難以在俗世間存活(導演最後只給了大衛「一天」的幸福時光,再多也給不起...)。
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《A.I. 人工智慧》推出至今剛好滿 20 年(2001年),這部片的特效一直讓我覺得很神奇,幾乎沒有破綻,完美到一點都不像是 20 年前的作品。《A.I. 人工智慧》的結局則讓我心情反反覆覆,有時重看很喜歡,有時重看又覺得不愛,始終拿不定主意,無法百分百確定自己是喜歡或討厭那個抒情(濫情)的「完美的一日」結局(第一次看《A.I. 人工智慧》,很不愛結局,幾年前重看,覺得自己可以接受並喜歡結局,這次重溫,又覺得這個結局拖累了這部電影的格局,哈哈...)
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可能又會引起各種口水戰了
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杖頭木偶是一種漢族傳統戲劇。 在古代稱“杖頭傀儡 ”,是以木杖來操縱動作完成,它內部虛空,眼嘴可以活動,頸部下面接一節木棒或竹竿,表演者一手掌握兩根操縱桿進行表演,因而又稱“舉偶”。 就杖頭木偶的偶型而言,有大中小三種,分佈地域不同,各有特色。杖頭木偶頭為木質雕刻而成,表面施彩,眼睛能動,造型與戲曲中的人物形象相近,生動傳神的木偶頭令人聯想到演出時的活潑場面。杖頭木偶遍佈中國大地的南北東西。各地木偶高差很大,從8寸至人高不等 杖頭木偶戲《野葡萄》。 杖頭木偶由表演者操縱一根命杆(與頭相連)和兩根手杆(與手相連)進行表演,有的為三根杆或“託偶”,依手杆位置有內、外操縱之分。頭以木雕,內藏機關,使嘴、眼可動;命杆為木、竹制,各派長、短不同,手杆與手、肘相接。“內操縱”者多演傳統戲曲劇目,寬袍大袖,便於表演戲曲程式,動作靈活,栩栩如生。“外操縱”多彎把式命杆,負擔減輕,表現力增加;紙制偶頭轉向靈巧,便於控制,機關多樣,動作豐富;因手杆在外,身體塑形自由,整體感增強,突破了傳統造型的局限,更合人物與時代需要;手的材料不斷更新(木-塑膠-樹脂),手杆逐漸由鋼絲替代,“打腳”也出現了“橫飛燕”、“大跳”等舞蹈動作。這對劇目的開拓、表演的發展、觀眾的發掘,意義重大。