{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_10
1982年，當羅大佑先生以一襲黑衣、桀驁不馴的姿態，發行了『之乎者也』專輯來挑戰臺灣民主開放前的詞曲審查制度時，後來的『華語流行音樂教父』李宗盛先生正首次以『製作人』的身份，用一種『大雜燴實驗』的心情(語出：http://tw.mojim.com/tw100493x5.htm )，為民歌手鄭怡製作了獲得極大市場成功的專輯『小雨來得正是時候』。
1984年，李宗盛先生加入滾石唱片，執行了我個人覺得在華語流行音樂史上第一張、同時也最具有識別意義與商業成功價值的概念專輯：張艾嘉的『忙與盲』；而正當我們覺得李宗盛先生就是一位極具市場眼光、熟嫻操作主流女性觀點的製作人時，在1986年，他卻以一種難以置信的樸素樣貌，發行了他的第一張個人專輯『生命中的精靈』。
那是一張比近年興起的『文青風』還要更具有文青定義的自省式專輯，不同於羅大佑先生的『向外看』的硬式批判風格，李宗盛先生更擅長『往內挖』的軟性說『心裡話』的方式；在音樂性上也有別於羅先生鏗鏘有力的抗議，而是用一種娓娓道來的陳述，卻能讓時間永遠停留在他說故事的當下，餘韻盤旋。
說起來，這兩位對臺灣流行音樂極具影響力的音樂人，就像是『北風與太陽』的那種對比。
而我特別想提到『生命中的精靈』專輯中的第一、第二首作品，來做為這一次的主題：
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目～華語篇]
曲目1-10 李宗盛-開場白 https://www.youtube.com/watch?v=OV-eHugI7fw&list=PLxqjquijcuTNt5A_M0WabGrm2aFR56oAK
曲目1-11 李宗盛-生命中的精靈 https://www.youtube.com/watch?v=jCPwfsRGLqk
近年來，李宗盛先生甚至開發了自己的手工木吉他品牌『Lee Guitar 李吉他』！但如果從他在第一張專輯就編寫彈奏了這樣曲風的音樂，其實相關的發展脈絡也就有跡可尋了。我想再表述的是：
1. 在『開場白』的前奏以及主要的伴奏，很不可思議的，幾乎都是只彈了和絃內音，卻能建構起一個『可以唱得出來』的伴奏主題旋律；而在『生命中的精靈』，其實也只是加了少量的『搥音』以及精簡的經過音，同樣也可以建立起『記得住、唱得出來』的旋律線。後來我在流行音樂產業所受到的訓練，其中很大的一個課題，就是要編寫出一個『有辨識度、能記憶』的前奏，但要像這兩首作品，只用非常單純的音符元素就能辦到這個命題，我真覺得…好像只能解釋為天份的問題了。
2. 關於文字…我非常確定這真的是天份的問題了！但我的推測是：李宗盛先生對於一位創作者最需要的『觀察力』，已經是一種下意識的動作了；他觀察自己、觀察別人，揣度著每個人對於生活種種事物的內在心理反應，連結了我們的日常生活舉止與心底感受的路徑，然後用一種『同理心』、『別人』看得懂的文字，不浮誇不渲染地直白陳述出來。我真的覺得年輕的詞曲創作者，以及事實上我在北藝大的製作課程對同學們的要求，都是應該靜下心來研究一下李宗盛先生使用文字的方法，來增進歌詞寫作的場景深淺、人物心理、情緒的起伏濃淡種種的掌握能力。
你需要『觀察』，來蒐集寫作的素材，你需要『沈澱』，來醞釀、純粹你對於素材的情感；你需要『鍛鍊』，來打磨寫作的筆力。
然後大量的『習作』，才能看看是否能精進出些許的『創作』。
3. 關於演唱與詮釋，我們都能清晰辨認出李宗盛先生獨特的『唸唱』式的風格，但如果你真的大量研究了李宗盛先生所製作過的歌手，會發現沒有任何一位歌手使用到這樣的表現方式；但有趣的是，後來許多的創作型歌手在製作其他音樂人的作品時，都會把自己的樣貌投射在歌手身上，有意無意地讓歌手唱得像是製作人的影子。
把這個說法反過來想，許多的創作者會有意無意地將自己的創作，往自己喜歡的『偶像』靠近，希望自己的作品也能有自己偶像的神韻。
但那是行不通的。
李宗盛先生在製作自己的時候，他做出的是『李宗盛』，他在製作XXX時，他做出的是『表演得更入裡的XXX』，而不會是第二個『李宗盛』。
因為市場不會需要第二個唱得像李宗盛的產品。
市場不會需要第二個Steve Vai，或任何一位『第二個』的吉他英雄，不論是木的或電的。
因為『風格』是自己的，你得要去觀察、沈澱與鍛鍊，你得要知道自己是誰。
很多年前，我有幸參與過屏風表演班一個戲劇作品，擔任音效執行的工作，因此能有機會親炙李國修老師導戲的工作過程。對於表演者角色的詮釋，李老師有一句極為簡單但極為深刻的教導：『你做為角色，站在舞台上要做的每一件事，都要想著【我從哪裡來，要往哪裡去】，那，戲就連貫了、活了。』
我現在為什麼用這個音？它的前一個音是誰？我怎麼去下面一個音？
我怎麼唱這個句子？我先前為什麼、怎麼唱了？我之後怎麼往下唱？
因為一切都是詮釋，李宗盛先生唸唱所詮釋的自己，Steve Vai用音程、搖桿所詮釋的自己，李國修老師用戲劇詮釋的自己。
你所詮釋的你自己，然後我們再來看看是不是成得了『風格』。
以上。
『開場白』、『生命中的精靈』，聽起來像是兩首簡單不複雜的作品，但其實具體而微地將李宗盛先生的音樂內在呈現了出來：
1. 他其實在自己的第一張專輯作品中，就已經嚐試把民謠與Fusion音樂元素做了結合，如果你看到、聽過李先生最近期的現場演唱會音樂版本，你會發現這三十餘年來，他就是把第一張專輯就包涵過的音樂語彙，找到了更可以信賴的音樂夥伴，用更爐火純青的方式陳述給他的聽眾。
2. 他自己彈吉他、自己做吉他，他說他看到的人生，也讓別人唱他看到的人生，然後，讓我們看到了自己的人生。
還有什麼能比這個更有創作的深度呢？
而一切卻表現得如此簡單。
我只是在想，我們的指板、音樂冒險旅程，是不是也能這樣，簡單而又深刻呢？
我們一起努力！
木吉他品牌 在 Re: [討論]哪個木吉他品牌整體評價最好？ - 看板guitar 的推薦與評價
好的安安上次原班人馬又湊齊了
每隔一段時間都要來月經文一下
剛剛跟代理商聊天,今天提供一個不一樣的思考角度
=======================以下內容和音色手感無關=============================
近年來如果有去到namm show的人都會發現到一個有趣的現象
就是有越來越多做木吉他的小牌子冒出來
然後好巧不巧的價錢大概都是兩萬開始到四五萬,也沒有更便宜或更貴的
其實原理很簡單
因為大家都知道如果要買六七萬或以上一定不會買比較indie的牌子
所以大家都把目標放在跟比如說TAYLOR 1 2系列可以玩泥巴戰的等級,也就是大概兩萬四萬多
聲音不一定要夠猛,只要能跟類似價位的大廠牌琴比起來不會一面倒就可以了
然後......然後這樣才能洗才能有賺頭阿~~~~~~
雖然好像有點殘酷,但是真實世界就是這樣在運轉的
反正如果買便宜玩具的話大家都會買啦
所以有人會說"阿你看誰誰誰也只是拿這個而已"讓你覺得好像很不錯
比如說ㄈㄌㄉ也會提供琴給一些老師樂手拿去LIVE的時候碰撞或是尻到不會痛
不然你看上次阿妹演唱會,就有人的514還614被天外飛來的譜架尻一個洞
但是真的要看的話,看一下大家工作的時候都用什麼琴錄音就知道了
你問一下那些買便宜玩具的老師們會不會帶去幫人家錄音或拿去做LEGACY以上的大場
得到的才會是標準答案心底話
像大家最喜歡的Tommy,以前既定印象就是Tommy = Maton
但是他最近也弄新玩具了
什麼玩具? Sigma
有看他fb的應該都有看到他講說他最近用sigma的感覺不下他的martin
還拿去幫人家錄音
https://0rz.tw/jNBam
所以我也好想買一隻Sigma來玩阿阿阿阿但是不知道要買哪隻
========================以上內容和音色手感無關===========================
那至於中價位CP值高的琴呢
首先你要先知道自己喜歡什麼...
比如說你如果喜歡MARTIN那種溫暖厚實的聲音但是給你一把TAYLOR=居居
像比如說上面有講到的那個Taylor 4 和 6 阿
其實是一個比較技術性的比法
因為ovankgol這種木材本來就會比rosewood再亮再前面一點
Taylor他們家做出來大家也都馬知道低頻會比較少
我要比掉4系列光是隨便拿一隻sigma一萬多的玫瑰木面單側背琴,
相對之下聲音就一定是比較正常的玫瑰木tone了
弄個兩萬多的全單sigma來比的話會發生什麼事應該不用我多講,因為我也有點想買XDDDD
6系列那個楓木就更不用講............他們古時候到現在一直以來都賣不好......
雖然他們家今年是有全面改版啦,面板torrefaction+結構重弄但是還是感覺微鏘
不過小胖老師(等級最高那位)倒是有一隻6系列的12弦
某位資深藝人老師還特地賣掉吉普森J兩百,就為了要跟他一樣訂一把6系列的琴
或是你如果喜歡TAYLOR那種偏亮偏乾淨中頻華麗的聲音然後給你一把MARTIN=居居
MARTIN高頻就比較少阿....你要聽起來開始不一樣的MARTIN至少就15開始,或是簽名款
你要真的比較精細的Taylor tone,4系列出來的聲音就是很明確的感覺
拿去衝撞live的話五六萬的價格尻到也不會真的感覺錢包流血
也因為手感舒適,聲音也細緻,Taylor其實是台灣最常見的工作用琴之一
你如果每天要彈10小時以上的話手感和舒適感絕對會是第一考量.........
如果不是錄你自己個人的演奏專輯,TONE怎樣說真的只有你自己知道
錄音師只會care你的頻段要不要補要不要壓要不要閃
說實在的,要錄rough的話1系列便宜好彈足矣,放錄音室給人家來錄,尻到也不會痛
要標準木吉他tone,七萬多弄隻D28就夠了
剩下的其實就是個人偏好
你問我的話,我是覺得為什麼一定要搞到十萬才算經典
"大牌子的高階琴才值得"這句話才是最奇妙的論點
就跟上一回合提到的一樣,木吉他主要影響聲音的點是選料和做法
手感可以習慣所以先不論
買大牌子的琴,高階琴作工音色一定沒問題
中低階琴就是買他們家的製程和選料搭配法,
他們覺得這個價位的搭配弄出來這樣不錯,看你喜不喜歡而已
你喜歡就買,不喜歡就找別的款式或廠牌或別的預算價位的琴
原理就這麼簡單而已
不喜歡還順便說人家不好寧願買別的...這樣的話...恩
我覺得買琴是很主觀的事情沒錯啦
不過我也覺得連Taylor都能在短時間內崛起了,那沒有作起來的一定是有什麼隱疾....
真的有做那麼好的話為什麼賣不贏人家/沒人代理.....市場是會說話的,think about it
當然有很多國外indie小廠台灣能見度較低,遺珠之憾之類的我相信不能說沒有
但是國外能搞indie主要是因為他們市場大,接受率低但是比率放大,人數還是撐的起來
和品質聲音好不好一直都是兩回事
要玩這種你就要真的知道到底這東西品質聲音到哪,不然很容易人家炒作一陣你就買了
買了喜歡很ok,怕買了最後不喜歡然後就等於浪費錢
最怕就是那種想買某款琴,預算又不到,於是被洗去買完全不相關東西的情況.....
人多少會有一點想要撿便宜的心態
所以最常見的情況是我想買比如說martin但是預算只有三四萬,有沒有什麼比較好的選擇
然後下面就巴拉巴拉一堆V啦L啦A啦之類不相關的全部都噴出來了
外帶一句大牌子沒有一定等級聲音CP值都不好,要買MARTIN請準備個十萬不然不要買
........說真的我覺得大家還是要獨立思考一下啦,集思廣益僅供參考拜託不要照單全收
真的要比摸過的牌子應該這個板隨便都有破百的,連我都摸過一隻全單全巴玫的了......
幹講到這個就讓我想到上次有人認真的問我說為什麼我沒聽過ULTRA這麼有名的牌子
......................................................
(怎麼好像三句不離Taylor,到底是什麼巫術)
當然上面講了一串尺度越來越開放,最高指導原則還是付錢的人買的爽就好
品牌再多永遠都講不完,還是實際摸到最準
像我本來以為10up的琴我會買Taylor,但到最後聽到一隻超難彈但是聲音猛烈的martin...
Martin厲害的地方我覺得不是在於第一印象,而是當你買了一狗票各家廠牌破10的琴之後
如果到最後全部都賣掉了只留一隻下來彈,通常那隻會是Martin
所以這系列應該標準答案應該會像是這樣子的:
朋友買了一件衣料，綠色的底子帶白色方格，當她拿給我們看時，一位對圍棋十分感興趣
的同學說：
「啊，好像棋盤似的。」
「我看倒有點像稿紙。」我說。
「真像一塊塊綠豆糕。」一位外號叫「大食客」的同學緊接著說。
我們不禁哄堂大笑，同樣的一件衣料，每個人卻有不同的感覺。那位朋友連忙把衣料用紙
包好，她覺得衣料就是衣料，不是棋盤，也不是稿紙，更不是綠豆糕。
人人的欣賞觀點不盡相同，那是和個人的性格與生活環境有關。
如果經常逛布店的話，便會發現很少有一匹布沒有人選購過；換句話說，任何質地或花色
的衣料，都有人欣賞它。一位鞋店的老闆曾指著櫥窗裡一雙式樣毫不漂亮的鞋子說：「無
論怎樣難看的鞋子，還是有人喜歡，所以不怕賣不出去。」
就以「人」來說，又何嘗不是如此？也許我們看某人不順眼，但是在他的男友和女友心中
，往往認為他如「天仙」或「白馬王子」般地完美無缺。
人總會去尋求自己喜歡的事物，每個人的看法或觀點不同，並沒有什麼關係，重要的是─
人與人之間，應該有彼此容忍和尊重對方的看法與觀點的雅量。
如果他能從這扇門望見日出的美景，你又何必要求他走向那扇窗去聆聽鳥鳴呢？你聽你的
鳥鳴，他看他的日出，彼此都會有等量的美的感受。人與人偶有摩擦，往往都是由於缺乏
那分雅量的緣故；因此，為了減少摩擦，增進和諧，我們必須努力培養雅量。
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