關於 李梅仙老師簡介 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

在國立師範大學美術研究所盛大舉辦碩士畢業展，畫風加入東方的國書畫與創新QR扣設計，從全新的角度，為台北地區的藝術愛好者帶來一場視覺盛宴。受新冠病毒疫情影響，上半年諸多藝術展覽會不得已取消，下半年的備感重要。

10月18日下午舉行開幕茶時，應邀參與盛會的貴賓相當踴躍計有：啟蒙父親國畫家 #李可梅大師、#中華將軍文化交流協會理事長周康生伉儷、#世界領袖聯盟台灣分會長 #張連興、#中華藝術新聞協會理事長 #袁天明、擔任2011年至2019年 #華人新聞界藝術創作聯展總策劃人 #喻文芳院長，#湖北同鄉會理事長 #陳盛文中將，#中華文耀經貿交流協會理事長 #呂玉環鄉長，曾榮獲 #台北市書畫美術工會文創精英獎，現任 #台北市永丞藝術文化交流協會理事長 #吉玉珊社長、#台北市梅花之友會會長 #葉慧珊博士、#邱兆億社長 等台灣藝術界、學術界和新聞界貴賓到場祝賀，場面熱烈又溫馨。展覽期間，高齡92歲的李可梅父親 (為當代詩、書、畫名家)更在會場上一邊欣賞作品，一邊談論藝術作品內涵。
能在師大美術系研究所開畢業國畫展，承蒙李德珍老師的指導教授 #莊連東老師 和 #白適銘系主任、林昌德、李振明、程代勒、呂坤和、孫翼華、李宗仁、吳恭瑞、李君毅、胡以誠、華建強、陳世倫、廖仁義、楊永源教授們的傳承與指導。
這次的畢業展的創作靈感來源是因，李德珍老師小學的時候，家住三樓，從陽台上就可以看到對面母校東園國小。學園的花圃長年開滿了五彩繽紛的花朵，所以從小就喜歡婀娜多姿的花語，使其人生觀充滿了詩情畫意，畢生追求達到真善美的境界，故畫了十二個月花的系列，畢業展主題是「台灣十二月花、畫、話」。即是由十二個月的花卉所創作而成:
一月梅花、二月鬱金香、三月杜鵑花、四月木棉花、五月百合花、六月繡球花、七月荷花、八月金針花、九月茶花、十月菊花、十一月月季花、十二月水仙花。
隆重開展，匯聚台灣全年代表性花卉之美與物。
李德珍 台北市
學歷：
實踐大學，就讀師大美術研究所
簡介：
父親 #李可梅 為當代詩、書、畫名家。自幼受父母良好的身教，個性樂觀進取及深受薰陶。對琴棋書畫、歌舞等有濃厚的興趣，故求學期間壁報、漫畫、國畫曾獲各項第一名。繪畫是一生中最重要的事。平常除在畫苑創作教學外，更致力研讀有關書畫籍。舉凡詩詞、藝理、篆刻版本、盆栽造景乃至琴韻、戲曲等都是涉獵的範圍。至於顏料裱工及鑑賞皆在努力研究中。曾應中國、泰國、菲律賓等世界各地現場揮毫及講座。
1991 年榮獲十大傑出青年美術獎。
1993 年應中正紀念堂之邀和父親舉辦100 幅國畫聯展。
現任復興書畫院院長
貴賓預展｜10.18
公眾展期｜10.15– 10.22
展覽地點｜國立師範大學美術研究所
youtu 影片連結1.台灣十二月花、畫、話
https://youtu.be/mtB82D2quDQ
youtu 影片連結 2.指導教授莊連東老師
https://youtu.be/Eyso8Yi_ml4
youtu 影片連結 3.呂玉環鄉長
https://youtu.be/YJyX2orX
活動照片網址:
https://www.facebook.com/ppp2917p/media_set?set=a.3883753011644321&type=3&needsRefresh=true

宜興紫砂壺細介

紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大夫範蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的「陶朱公」。數來已有二千四百多年的歷史了！不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以後的事情。從此蔚成風氣，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。發展到今天，可謂巧奪天工，技絕寰字。
中文名
宜興紫砂茶具
地理位置
江蘇省南部
起源
春秋時代
創始人
範蠡

簡介
宜興市位於江蘇省南部，太湖西岸，江浙皖三省交界區，是滬寧杭區域中心。宜興已有五千多年的制陶歷史，現有陶瓷企業近千家，2005年實現工業銷售收入達60億元。
產品主要有日用陶瓷、建築陶瓷、藝術陶瓷、工業陶瓷及紫砂陶瓷五大類2000多種產品，其中無鉛釉下彩餐具、耐磨耐腐的工業陶瓷、美術陶瓷、納米陶瓷材料、陶瓷機械、紫砂工藝品等在國內外市場佔有較高份額。
宜興制的紫砂茶具，泡茶既不奪茶真香，又無熟湯氣，能較長時間保持茶葉的色香味。一般人所用的普通紫砂壺，則用模具製作，泥質較粗，但仍不失其紫砂茶具「泡茶不走味」的特色。

起源
紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大夫範蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的「陶朱公」。數來已有二千四百多年的歷史了！不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以後的事情。從此蔚成風氣，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。發展到今天，可謂巧奪天工，技絕寰字。

堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」堪稱千古絕唱，講的就是用紫砂陶壺烹茶。當然最講究、最有創造精神的要數蘇東坡了。他總結出「活水還須活火烹，自臨釣石取深情。」用活水、江流深水煎茶，味道會不同凡響，更加清醇清遠。

到了明代飲茶的方法發生了很大的變化，1595年張源撰寫的《茶錄》對沏茶的程序，做了詳盡的介紹：「探湯純熟便取起，先注少許壺中，祛湯冷氣，傾出，然後投茶，茶多寡宜酌，不可過中失正……兩壺後又用冷水湯滌，使壺涼潔，不則減茶香矣。」這與今天的沏茶方法沒有什麼不同。烹茶演變為沏茶，對茶壺的質地要求就相對高了，通過千百年來的實踐，人們發現，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，由於紫砂壺能吸收茶葉汁，用的時間愈長，泡出的茶水味道就愈好。於是，紫砂壺也就應運而生，製作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個個走到歷史的前台，他們的名字和業績與紫砂壺的興衰交織在一起。

通常的說法，紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。「余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。」（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》）供春壺，當時人稱贊「栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。」短短12個字，令人如見其壺。可惜供春壺已不得見，現在流傳的供春壺多是仿品。當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在20萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多麼珍貴。龔春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉並稱為萬曆以後的明代三大紫砂「妙手」。時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，樸雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：「吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。」徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認為他很有才華，於是欣然授其全部絕活，後來果然自成一家。以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工藝精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贋品大量出現。顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。

明末天啓、崇禎年間的惠孟臣，長於製作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀划款，以器蓋內有「永林」篆書小印者為精品。第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導「詩文書畫，不必十分到家」，但必須要見「天趣」。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典範。現在我們見到的嘉慶年間製作的紫砂壺，壺把、壺底有「彭年」二字印，或「阿曼陀室」印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年製作的，後人稱之為「曼生壺」。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，製作技術雖不如明代中期精妙，但對後世影響很大。楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。乾隆以後，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的製作也愈來愈不景氣。值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以後的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創新，製作工藝也日漸草率荒疏。

當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十餘年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。其餘如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳雲根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。

特點
宜興紫砂茶具始於宋，興於明，盛於清。用紫砂燒制的陶壺泡茶，「既不奪香，又無熟湯氣」，故用其泡茶，色香味皆蘊，尤能保味。由於其砂透氣性能好，含鐵量高，茶壺蓋製作嚴實合縫，茶湯久放不易變質，陳茶不餿，而且對人體亦有益處。紫砂壺裡外均不上釉，用的久了，茶汁滲透，愈久彌香，即使倒入白開水也會茶香瀰漫。此壺還有適應冷熱急變的特性，不裂不炸，不迅即炙手，而且便於洗滌。
紫砂壺
構造獨特
紫砂茶具中的紫砂壺是一種雙重氣孔結構的多孔性材質，氣孔微細密度高，具有較強的附吸力。它能吸收茶之香味，且保持較長的時間，而施釉的陶瓷茶壺，這種功能比較欠缺。
原料獨特
紫砂茶具與施釉的陶瓷茶具相比，茶湯確實不易變質發餿。這種功能由茶具本身精密合理的造型所決定。紫砂茶具中的紫砂壺的嘴小（嘴流出口成一定的斜角）,壺口壺蓋配合密切，位移公差0.5mm,口蓋形式都成壓蓋結構。而施釉茶壺，壺嘴大都口朝上，口與蓋的位移公差達1.5mm左右，且口蓋形式都成嵌蓋結構。由於紫砂壺製作的精密度高，比施釉的瓷壺減少了混有黃曲霉等霉菌的空氣流向壺內的渠道。因此，相對地延長了茶汁變質發餿的時間。

工藝獨特
紫砂泥確實是宜興得天獨厚的原料，它在成份上俱備了制陶所必需的化學組成及礦物組成。顯微觀察發現，紫砂泥主要成分為石英、粘土、雲母和赤鐵礦。同時這些礦物的顆粒組成（自然形成的顆粒的大小尺寸）適中，具有類似中國大陸南方制瓷原料的特點，即其礦物組成屬於粘土。
合理的化學、礦物、顆粒組成，使紫泥具備了可塑性好、生坯強度高、乾燥收縮小等良好的工藝性能。紫泥粉碎的細度以過60目篩為宜。泥料過粗製作時費功，泥料過細製作時粘手，坯體表面會引起皺紋，同時還會引起乾燥，燒成收縮增大，而降低燒成溫度，則發生氣泡缺陷。過60目篩的泥料，大的顆粒尚粗，在成型過程中用精加工這道關口，把器形周身理光，形成一層致密的表皮層。由於表皮層的存在，產品燒成的溫度範圍擴大了，不論在正常燒成溫度的上限或下限，表皮層容易燒結，而壺身內壁仍能形成氣孔。

氣孔獨特
成形時的精加工工藝，具有把泥料、成型、燒成三者有機地聯繫在一起的作用，從而賦予紫砂表面光潔，雖不掛釉而富有光澤，雖有一定的氣孔率而不滲漏等特點。
紫砂泥經過1150℃燒成後，形成了殘留石英、雲母殘骸、莫來石、赤鐵礦、雙重氣孔等物相。雙重氣孔使產品具有較高的氣孔密度和一定的氣孔率。此外，紫砂泥試樣中的結晶相較多，玻璃相對較少。
紫砂泥是一種紫紅色或淺紫色的氧化鐵含量較高的陶土，由於紫砂茶具坯體不施釉，所以燒成後仍有較大的吸水率和氣孔率。據測定，紫砂茶具的吸水率在1.6%-7.05%之間。因此，製成品具有良好的吸附氣體性能和透氣性能，用之泡茶色、香、味均好。由於紫砂壺傳熱緩慢，雖然用沸水泡茶它也不炙手。同時還可放在文火上煮茶，不易燒裂。

【收到自己的創作《#我的故宮欣賞書》，世仁老師漾出一股熟悉的陌生感】

收到故宮書
　前天在書店看到《我的故宮欣賞書》，又開心又訝異：熟悉的文圖一旦累起來，以書的型式出現，竟然像新見面一樣！紮實的份量感在手中漾出一種「熟悉的陌生感」，輕微微的，讓「心的臉龐」微微泛紅：這書，真的是我寫的嗎？
大概所有從「夢想世界」走出來，具象成「真實事物」的東西，都會帶來這一股夢想和現實交界處的微溫暖燙吧？！
　下午收到書，忍不住一頁一頁翻讀起來，竟然又完完整整讀過一遍。還順手貼了幾個小標籤──嗯，這裡能再改一下就更好了！　
　重看序，很慶幸自己能遇上這一份機緣。研究所的我如果有預知能力，一定會很驚訝得說：嘿，「未來的我」，你也太大膽了吧～～：Ｄ

詳全文 ➲ http://goo.gl/CHMNvo

《#我的故宮欣賞書》 ➲ http://goo.gl/Q8HzmC

　　收到故宮書

　前天在書店看到《我的故宮欣賞書》，又開心又訝異：熟悉的文圖一旦累起來，以書的型式出現，竟然像新見面一樣！紮實的份量感在手中漾出一種「熟悉的陌生感」，輕微微的，讓「心的臉龐」微微泛紅：這書，真的是我寫的嗎？
大概所有從「夢想世界」走出來，具象成「真實事物」的東西，都會帶來這一股夢想和現實交界處的微溫暖燙吧？！
　下午收到書，忍不住一頁一頁翻讀起來，竟然又完完整整讀過一遍。還順手貼了幾個小標籤──嗯，這裡能再改一下就更好了！　
　重看序，很慶幸自己能遇上這一份機緣。研究所的我如果有預知能力，一定會很驚訝得說：嘿，「未來的我」，你也太大膽了吧～～：Ｄ

　＜看見故宮＞

寫我的老朋友——故宮

　　讀藝術研究所時，我曾經去旁聽過李霖燦老師的故宮課。李老師說講了些什麼，老實說，我幾乎全忘光了。但是老師搬一張木椅就坐在畫前，跟我們談崔白〈雙喜圖〉、范寬〈谿山行旅圖〉，那聊天一般的神情倒是印象深刻。有一次，老師興緻一來，還帶領大家走到院外的雞蛋花下，聊起老故宮人當年如何留下這棵比故宮還老的樹。那時吹過樹梢的風，彷彿還在耳邊。
　　上課之外，我也常去故宮晃逛，因為藝研所的學生都有一張故宮證，隨時可以免費進館。去多了，畫沒看出什麼名堂，卻看出了感情。退伍後，在台北工作的十多年間，只要每逢十月，我幾乎都會去故宮，看一看范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風圖〉，像看三位老朋友。
　　由於有這樣一段因緣，當小天下的主編李黨問我有沒有興趣寫一本「故宮書」？我立刻就答應了！

一本「家庭共讀」的故宮書

　　我很清楚我不是故宮專家，也不敢在書裡扮演老師。但是我很清楚，我是一個兒童文學作家，我的工作，就是把專家們的研究成果，透過我的「兒童語言翻譯」，帶到兒童面前。實際工作時，這「兒童語言」又變成了「少年語言」，我希望它可以變成一本「家庭共讀」的故宮書。
　　所以在寫這本書時，我不是「作者」，而是一個「編者」。我是用編輯的眼光來編撰這一本書。面對文物，我俯身成一座橋，希望可以搭起少年和故宮之間的一個輕鬆管道。在選題上，我以故宮最著名的藏品為主，希望讀者到故宮時，比較容易親眼對照、看見。
　　在參考資料上，我以故宮的出版品和網上資料為主，另外也參考了坊間圖書，例如錦繡出版社《中國巨匠美術週刊》、蔣勳的書畫導賞文章等。由於不是學術論著，我沒有在文中一一注明出處。我把這些專家學者的觀點，都當成「大人送給少年的禮物」，我呢？我的工作只是把它們消化之後，再分享給少年朋友。

充滿新鮮想像的「紙上博物館」

　　面對浩瀚的文物，我們粗略的把故宮藏品分成七大類，每類先做簡介，再聚焦於其中幾件最精粹的文物。在視覺呈現上，我們希望能傳達出「這個時代的味道」，把遙遠的古文物帶到「此時此刻」。除了運用大量插圖來鬆解文字，在主文、副文之外，我們還配置了一些小邊欄。這些邊欄都像一個小視窗，可以點開不同的視角。而在每篇文物中，也透過「小博士」或「小問童」的提問，來活潑想像。美編巴克利更以展場的方式來呈現文物，插畫也因此有了兩個層次：巴克利畫出了逗趣的內容配圖，黃祈嘉則點綴出現代遊客的紙上巡覽。這些嚐試都讓這本書真的像一座「紙上的博物館」。
　　當然，我也期望能在欣賞中帶出「新鮮的角度」。例如＜牧馬圖＞中的黑白對比、＜蠟梅山禽＞中的詩書畫配置……只可惜，限於才學，雖然反複修訂了三、四次，仍然沒能達到心中的理想。

時間，是美的通關密碼

　　編撰過程中，我體悟最深的是：所有藝術品都是時間的結晶，因此，作為觀賞者，我們也需要時間的投注，才能解開它的美學密碼。還記得當年應志遠學長十分讚歎＜早春圖＞的空氣感，我卻怎麼都看不出來。帶著問號，我每次進故宮，都努力在它面前像「參公案」一樣的等待奇蹟出現。有一天，微雨方歇，燈光、空氣似乎都混進了雨絲詩意，再看＜早春圖＞，果然，筆墨生烟，春山浮動，「春山早見氣如蒸」，我終於看到了「空氣感」！
2006年「大觀──北宋汝窰特展」，我帶著虔誠的心去觀賞，只覺得展場佈置極好，對各別作品卻仍然一頭霧水。這一次，我重回青瓷無紋水仙盆和蓮花式溫碗面前，心的角落似乎悄悄敞開了。對這兩件始終在爭「誰是汝窰第一」的作品，也有了一些不同體會：年少時，總希望心靈是完美無瑕的，中年之後，才明白人生總是避不開裂紋，而如何把心的傷痕昇華成美，才是更難的功課。文物在前，啟發我們的何止是視覺上的一聲驚歎呢？

看見故宮、看見美好

　　衷心希望這一本書，能在少年朋友的心中，留下一個和故宮初相見的印記。那麼，在未來的時間解碼下，終有一天，長大後的少年朋友會真正看見隱藏在文物之下的美好。　　　
　　祈盼大家都能以自己的方式，看見故宮。