🌞週日的重讀🌞書人生專欄🌞作家馬欣👉〈如此這般,我住進了村上的「海豚旅館」〉
如果我內心影像有一個開關,打開後應該是一個長巷的剪影。畫面是粗粒子的,地標不明,周圍仍有人家正在開飯的香味,還有鄰居吵鬧的聲音。
然後童年的我還在二樓陽台等著家裡人回來吃飯,肚子餓了與否不重要,那只是幼年的我之於前方萬家燈火的殘影。
童年的我曾有一度執著於「家人怎麼就這麼走散了?」的念頭。原本是可以開了一鍋魚餃、牛豬肉再下兩盤,青菜一滾加上香菇搶忙夾起一口吞的家人人數。那時,你會知道隔壁房間的燈總是亮著的,哥哥明天依舊要小考吧。十點要睡覺的時候,叔叔常帶了一盒蛋糕過來,某一天是當年還很稀有的長崎蛋糕,因此媽媽特別允許我刷了牙還吃了一塊,那晚味覺的記憶不斷閃回。或是某一日匆忙洗了爸爸的洗髮精,結果因一頭薄荷味而懊惱不已。
如今那些當日大事,都是指甲屑大小的念頭,成為你撈起家人身影的浮光掠影。至於那一家十幾口人是怎麼走散的,且在你小四前走散,即使知道原因也無法細想。你只知道家人照片像泡了水一樣,身影都看來稀鬆了。
那年在父親經商出事後,稍長一點的兄姊都出國了,有的是不堪被霸凌。之後家中最長者死後,其他旁支四散,於是中秋節除了餡料過甜的餘味,沒了生活煙火,我們再也不用為了分個梨子而苦惱,就這樣一口咬下,咬碎了不甘願。
然後我就用「你」來形容我自己了,因為我討厭執著於悲傷而掉淚的「你」,於是我毅然切割開來。那時我就把自己縮放在那條熟悉的長巷裡,看你日常等著媽媽揹了一堆菜與熟食回來,看她倉促的腳步,知道她也為家裡奔走了人情,你我都隱隱心疼。日暮昏黃照不進家裡,慶幸你的表情總不夠明確。
那時,或許是因為有一本書出現了,讓我跟「你」有機會靠近了一點,那本是《紅樓夢》。你知道的,長輩書櫃裡面沒有孩子的書,孩子讀的書也沒法解決你的問題。你在一個百般聊賴,仍失去座標的下午,拿起了這本書。
很偶爾的,在你初一的時候,你不經心翻著紅樓夢,照理說你應該很關心寶黛的戀情發展,但曹雪芹一路寫下來,留了太多別的伏筆,終於讓你停下來觀望細節。
如劉姥姥到大觀園那篇,表面上她取悅了所有的人,但劉姥姥是精著一雙眼地取悅,她以展示她的低下來取悅在上的人,也因為那點貴太太不願意沾上的俗味而被逗樂了,那麼安心地因與塵埃無關地樂呵呵了。
你在這一片熱鬧中,看到了反面的人走茶涼,你因而有預感,它將不只是一本書,它將打破了你以前對書的定義。
潛意識的我仍在那長巷走著,像是自己的巡邏員,如果再有離別的預感,或是再有任何變數,我想提前警告你。我總提著一顆心,總覺得更大的離別就會到來了。我知道你人都碎碎著不敢動聲色,在那間貴族學校裡不容許誰的家境轟然地敗落,老師都有他們的情報網,讓你偷聽到別人家的訊息。
於是你在老師問卷上總填著你爸爸出差,你將人生的真相塞滿藏好,不是怕人家知道,是不知道還有什麼可以讓人知道的。
就讓謊言塞滿自己嘴巴,藉此看著人們情報網流通著他人的訊息。那裡的孩子都蓋著父母的印章。大人總饞著雙眼,比嘴巴吃進的東西還多。
後來你繼續讀著《紅樓夢》,它不是一本好讀的書,你因此把它當地道,分外安全的鑽進那腐朽裡。然後你發現林黛玉的無依了,那份無依在她過了稚齡後,成了一根拔不掉的刺日夜戳著,不只是她身弱,而是她人生除如柳絮的無著,的確已沒有安生的本錢。她沒錢、身弱、沒父母,只有寶玉的情分,就是被風吹著走的依靠。她的不討喜是想跟命運強著來,因她除了尊嚴也沒別的,文采好又何嘗不是藉著那點憂懷對抗著四方淹著的花紅柳綠。
那家是一株敗著根的花,後來開得過艷俗,黛玉就是一點清墨,被一掐就沒了。然後你迎著那悲劇的預感往後讀。那家果然是被抄了,開得荼糜且臭香一體,你幾乎感到一點快感活生生地吱吱地要竄出地,這家骨子裡藏汙納垢的髒終於被掏洗了一點。
人所能求的乾淨之於這世界,就只是突兀的一道筆墨而已。
那本書將我內心從小所看所感的髒水嘩啦啦地流出。包括從小在學校與家裡看到的貪與那些階級縫裡的垢都因此流出一點陳年臭香。清掉那些花死前的氣味,終於剩下一枝枝節節的硬底,讓它重新再開些花苞。
因著那本不可能全看懂的《紅樓夢》,讓我在那現實裡坦然做著夢,藉著一本《紅樓夢》,我看到了人間蕭索,卻也因此心安,原來盛放與腐敗,都在曹雪芹的五指乾坤裡。
於是當我拿起筆,如果能寫出腐敗後再生的養分,我就感到多點生機。以前總感到的失去預感,也沒什麼了。大人互相盤根錯節引來的腐朽,總有崩掉的兆頭。我老家原本那些大而無當、乏人打理的花草、那隻不算寵物的狗,那裡原本就少了點人味。
人生,如果要貪榮景,骨子裡總會有一點點被蛀掉的黑洞,那樣事後看來也是種風景。
在那之後,我養成了看書的習慣,像種樹一樣,每本書是點澆灌,讓我在失去裡面又復生一點。我長大以後,台灣很發達了,但就有點像自動販賣機的虛空,有什麼堆得滿滿的倉庫感,這地方可以給你很多,但開始流失什麼最核心的東西。尤其是號子像古代賭樓一樣擠滿了人,人們比目魚似的眼睛充血看了又濁了。
那時候大學的我在一家便利商店買茶葉蛋,發現了村上春樹的《舞.舞.舞》,還是故鄉出版社的版本。我在那個機器聲與加熱食物的環境中,看到了書中的海豚旅館,活在虛無主義的勝利組五反田,還看到了那在新旅館中不存在的樓層。
那層樓打開電梯後,適才優雅的「田納西華爾滋」與清潔劑味道消失,走出後,那是在鋼筋架構中的一層廢墟,你腳踏上的是失去彈力的舊地毯;你聽到的是羊男衣服一角拖地的走路聲。
身為讀者的你知道,村上用各種現代化的元素拼貼了外在世界,那些如普普藝術重複也像布希亞憂鬱大同小異的複製商品,一個箭頭走向的是廢墟般的本質,我們活在最高度文明的垃圾堆裡,並聽著羊男說:除了繼續舞舞舞外,沒有別的意義。
村上春樹就這樣撕開所謂文明與進步的貼紙,將人心的壁癌揭露出來。對我而言,沒有人這樣寫人在現代社會中被分子化的寂寞。那甚至稱不上寂寞,除非你整個身心靈都投入在20到21世紀飛速且追求高潮的進步中,並且跟它們一起高潮,若無法全然投入,甚至進入一種周而復始的循環中,就會感到米蘭昆德拉所說的:「生命中不可承受之輕。」
這樣反反覆覆跳著現代化的舞步,有時是齊步走,內心留有幾分是自動開機的被規訓,也有幾分是來自自己純粹想從人生提煉的東西。村上的《舞.舞.舞》、《世界末日與冷酷異境》,都讓我在末世的群舞中,有著離場的勇氣與下場的觀察樂趣。活在那麼美的文明巨大廢墟,比自取滅亡的馬雅文明更壯大百倍,我坐在這華美的廢墟上,繼續以打寫文字跳著我的舞步。
我以為如此可以卓然不群,其實只是等著文字來馴養我,那從千萬年來的文字魔法來馴養一個始終害怕,仍躲在二樓期望家人回來的我。文字是我的狐狸,我期望它能認出我,讓我記得這世界的麥浪。天知道,我始終害怕,於是以文字為柴火,讓手暖和,來想像心也暖一些。
一如村上寫的人物「東尼瀧谷」,總需要有別的,代替自己走出那牢籠裡,一朵字花,一朵會飛的裙襬,還有一個只能在文字裡可以放心掉淚的我。
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總有那麼一本或數本書,一位或多位文人作家,曾在我們的閱讀行旅中,留下難以遺忘的足跡。「書.人生」專欄邀請各界方家隨筆描摹,記述一段未曾與外人道的書與人的故事。期以閱讀的饗宴,勾動讀者的共鳴。
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同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過4,310的網紅伊格言Egoyan Zheng,也在其Youtube影片中提到,本影片由 村上春樹《1Q84》深度解析系列編號1、2、3共3支影片 合併而成 ---- 諾貝爾文學獎的資深陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼呢? ☞Instagram|http://www.instagram.com/egoyanzheng ───────── ☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q8...
村上商店千代水 在 米台日 Facebook 的精選貼文
2012年的時候, 當時有機會購入了兩瓶Kaws x Hennessy 白蘭地, 當時想起各大媒體大力吹捧這有多麼限量, 在賣酒的商店櫃子裡我看到兩瓶就全拿了. 放在酒櫃寶貝了幾年, 後來有個機會跟個酒商聊到, 他說Kaws這款”限量42萬瓶”, Futura的”限量12萬7千瓶”, 因為Kaws比較紅, 所以多”限量”了30萬瓶, 得知後那晚我就就把那兩瓶乾掉了.
村上隆和Kaws的地位已經大到無人可以動搖, 從抱枕, T-Shirts, 公仔, 限量球鞋, 版畫, 大家覺得什麼都打上叉叉實在太潮了, 但在此無法不提日本人的翹楚Sanrio 三麗鷗, 無嘴貓Hello Kitty幫三麗鷗公司在2017年締造了620億日圓的銷售額,全世界都為Hello Kitty瘋狂. 1973年至今你能想到的產品都幾乎能蓋上Hello Kitty的商標, 包含按摩棒, 隱形眼鏡, 寵物棺材, 水煙, 機油, 醬油…有誰比Sanrio更會外銷和搞聯名?
佳士得, 蘇富比, 還有一些大型的藝術機構, 大家都在積極地尋找下一個村上隆跟Kaws, 講穿了, 如果要像村上隆和Kaws如此成功, 除了本身的藝術天分之外, 敏銳商業頭腦也是必須的, Kaws出門必帶保鑣, 村上隆除了有隨身造型師外, 還有一百名助手分散在世界的各地, 幫他上色, 處理影像創作. 另外他們也有經紀人, 對外說明是這樣的, “藝術家可以更專心創作”. 網路最大的潮流媒體Hypebeast日前貼身採訪了村上隆, 他表示每天花三個小時以上時間看IG, 他必須要眼觀四面, 耳聽八方, 比起平凡的你我, 他更是努力耕耘社交媒體.
時裝設計師很少自稱自己是藝術家, 藝術是藝術, Fashion是Fashion, 時裝設計師可能會畫時裝, 但不見得會畫彩色的小花.會打叉叉不代表知道襯衫袖口的長度. 將這兩樣專長互撞出精彩的火花的人, 是設計師, 或者是商人? 當然可以肯定的是互相找靈感, 我們將時間帶到1990中, Alexander Mcqueen的精采時裝秀, 人們肯定他的藝術才能, 常常將他的作品稱為裝置的藝術品. 或者我們可以追蹤到他的求學時代, 他就讀的Central Saint Martins中央聖馬丁藝術與設計學院, 其中的學生不管你是讀哪個專門科系,在不同科系交流技術, 創作作品更讓他們像是實驗室的藝術學生, 瘋狂的實驗不同的材料所製成的作品.
當絕大部分的消費者無法負擔真畫時, 平版印刷, 俗稱版畫這種東西, 其實技術層面不高, 1798年就有的技術, 當然像村上隆這種每片小花都有不同顏色的就比較麻煩要需要多次反覆印刷, 數位印刷就更不用講了, 在家用印表機就可以印了. 如果你有機會去藝術拍賣會, 你會發現賣得最好的是這些”拍賣會印證過aka幫你裱框過”的版畫, 版畫就是將真跡商品化, 在家也可以擁有大師.
對了, Kaws在OriginalFake品牌(2006-2013)創立前, 從來沒有辦過個展(這NY Times 資料2019 5-15的報導有誤, 黃子佼哥給我看資料, 其實2001年他在東京有辦過個展, 抱歉, 誤導各位), Medicom出資找了Nexus VII的設計師今野智弘將Kaws一系列的圖樣創作在各種潮服上, Kaws x Gore Tex, 多莫名其妙的聯名? 但也全賣光, Kaws跟村上隆的作品有種魔力, 是世界共通的, 非常簡單可以進入的世界, 當大家爭相搶後在中正紀念堂打卡自拍的同時, 傳統的藝術家大力的抨擊這種廉價易懂的藝術, 他們感覺不自在.
Uniqlo所販售的Kaws芝麻街Elmo正在半價出清中, 別忘記擁有Kaws的好機會 !??? ! (到底是做了多少個???)
Photo Credit: Hypebeast, Kaikai Kiki
村上商店千代水 在 王中砥的「課間筆記」 Facebook 的最佳解答
《原來二胡會跳舞—一首你我心中有過的舞曲,一段你我歲月裡走過的曾經》
(撰文:王中砥)
日本作家村上春樹曾說:「人不是慢慢變老的,而是一瞬變老的」。如果年齡不是歳數的增長,而是心境的減法—一種回到年輕、翻閱記憶、尋找初衷的情懷,重新歸於青澀、純粹,我們又怎會老邁?
還記得年輕時第一次參加舞會的場景嗎?不論被動或主動,最美的是心中的那份悸動。即使多年以後,那畫面清晰依然,我們卻已不再清澈!
如果用音樂來穿越時空、以二胡來跨界、舞曲來跨世代。能同時引起不同年齢層的音樂受眾共鳴,在台灣音樂圈非温金龍莫屬。2018温金龍二胡音樂會巡演,正是以「舞曲」為題,自8/12起至10/21止,展開北中南的四場音樂會。
8/12日晚,走入台北國家音樂廳心情是雀躍與不捨的。雀躍的是這麼多年以來,我這位同學終於可以用「温金龍」這名字,堂而皇之的在國家音樂廳的舞台上,完整呈現他的二胡音樂;不捨的是他這一路走來的跨界二胡,在傳統與流行的類化與類比爭議與批評裡,終於熬成了典範。「當你堅持你的堅持,別人就會懷疑他的懷疑」。這句話用之於温金龍這三十幾年來的始終如一,可謂再貼切不過。
音樂會一開始就讓人身處在1930~1950年代。大部分的人第一個浮現心頭的畫面都是紫醉金迷、絕色風華的百樂門舞廳了。而就在如此的時代背景裡,孕育了許多位歌藝出眾,又絕色迷人的女伶,她們以獨特的嗓音及風情萬種的姿態,替當時的上海帶來了無限地美麗時光~~~
在如此眾多的女歌星中,最被世人提及的莫過於〝上海灘五大歌后〞或是〝1940的上海七大歌后〞了。雖然,每個人心中的偏好或排名不同,但無可否認的,她們皆是叱咤歌壇一時的一代女伶!
這個時代離我們很遠,甚至有些人也想「遠離」,但一個時代所留下的音樂與舞曲,一旦成為經典,就寫入歷史成為文化印記,就是人們共享的精神文明。
當然,時空從上海來到台灣,一種名為「那卡西」的音樂風格彌漫了舞台。
那卡西乃日文「流し」的音譯,是一種源自日本的賣唱模式,賣唱者如同水一般流動,在各個旅館、餐廳、夜總會之間或替客人伴奏、或接受客人點歌演唱,故稱「流し」。也就是大家所熟知的「走唱」。
那卡西在臺灣的起源與溫泉息息相關,臺北北投以溫泉出名,故被視為發源地。日治時期日本人在當地經營的溫泉旅館收費較高,藝妓的表演以三味線、能樂為主;至於臺灣人經營的收費則較低廉,表演節目也以南管樂曲、本土歌謠為主。最早的那卡西表演型態以自彈自唱居多,一人演奏樂器、一人吟唱,後來才有接受客人點唱的服務,巔峰時期常見兩個樂手搭配一個女歌手的組合。至於樂器方面,最早先是三味線,逐漸轉變成手風琴、吉他、薩克斯風等具西洋風味的樂器,後來演進成電吉他、電子琴等電子樂器。
在1980年代的極盛時期,北投每家溫泉旅館都擁有3至7個那卡西樂團,整個溫泉區則多達上百團。除了當時流行的創作歌謠外,也有從日語歌曲重新填詞的音樂作品。那卡西藝人必須熟記上千首歌謠以應付客人點歌,包括國語、臺語、粵語、英語、日語等;客人點歌後則迅速找到該樂譜開始演唱。此外尚有待命支援的那卡西樂團,電話一叫服務馬上就到,以應付溫泉旅館的急需。1990年代之後隨著實施廢娼制度、掃蕩八大行業政策、經濟不景氣的影響,北投溫泉業開始沒落;再加上卡拉OK、KTV興起,那卡西這個行業逐漸式微。卻也造就出了江蕙、江淑娜、黃乙玲、金門王與李炳輝等歌手。温金龍對這個時代音樂的二胡演繹,至今台灣仍無人可出其右。
約莫在1950-1970年代,美軍於台灣設置的美軍招待所,以台北美軍招待所其交通最為方便,也較具都會氣息所以成為越戰參戰美軍於休假期間的渡假聖地。1965年起,台北美軍俱樂部的附近商圈與街道,諸如晴光市場、農安街、雙城街、德惠街、吉林路、林森北路北段,不但包含舶來品、餐廳、精品等等商店林立,更出現了當時台北市其他地方沒有的pub與夜店;短時間內,該區域生活方式充滿濃濃美國味。另外一方面,正因美軍帶來的商業契機,也於該地產生某些社會問題,例如大量未婚生子的混血兒出現與治安問題惡化。除此,最嚴重的是,該地區於那時期迅速增加以色情賭博行業為主的八大行業。1972年後,駐越美軍雖停止在台休假,這些俗稱八大行業的許多聲色場所仍繼續存在,並延續至今。這段時期出現了大量的駐唱歌手,也是西洋流行音樂去台的「黃金年代」。其中最具代表性的有比莉(王雪娥)與「鵝媽媽天團」,以及蘇芮Julie、沈文程、黃鶯鶯(Tracy/黃露儀)、王珍妮、陳淑樺等人。這時期的舞曲音樂,可能也喚起不少四、五年級生那段青春年華,青澀的舞會記憶!
上半場的日韓系列與探戈系列,可謂高潮。隨著音樂年代的拉近,台上台下的共鳴度也就越高。回顧這幾年温金龍音樂會的呈現,有幾件事情可看出他的用心:主題、穿越、跨世代。與素人學生同台,從二胡技巧差異化的樂曲編配以及舞台走位,都是越來越多同類樂器團表演中的翹楚。更值得一提的是,全場音樂會幾乎不假手他人,前台、後台、跳舞、演戲、編劇到影像拍攝(温金龍正在認真的學拍片與撮影),都要求到近乎完美,當然也在考驗温於二胡之外的創作與製作的創意與能力。
下半場的音樂呈現容筆者在此保留。其間一段學生自編,由文字與旁白呈現的影片,是温金龍個人對於狗的熱愛而投射到流浪狗的關懷,期待透過音樂會拋磚引玉,為流浪狗勸募。雖然有些突兀,但也揭示了未來每年專場音樂會必有的關懷主題。這未嚐不是音樂工作者對這個社會與弱勢關懷的一項具體而為的行動。如果音樂能感動人心,喚起這網路世代漸趨疏離與冷漠的人情,何以不為呢?感度來自音樂,温度始於人性。這或許是知天命之年的温金龍,另一種「天命」的召喚使然吧!
本場音樂會也邀來了知名的Keyboard手嚴亞斌以及鼓手簡銘宏。亞斌是我在藝工隊服役時的樂隊班長,音樂感十足。當年就是一等一的高手,而今身體變得厚實,音樂也更為豐富與紮實。另外,温金龍若是音樂會的靈魂,他那群素人學生就是骨肉。能想像從完全不懂音樂到能演奏音感需要極佳才能掌握的二胡,這中間除了個人的刻意與持續練習之外,絕對需要一位好的教練。這或許是這些年來,對温金龍音樂熟悉不過的我,對其教學方式更感到興趣與好奇的地方。
誰說年紀會成為學習樂器的阻礙,有興趣的朋友,當一回温金龍的學生,就會讓你跨越,擁抱音樂的人生;
誰說年齡與世代會成為人際的阻隔,親自去參與,聽一場温金龍的音樂,就能使你穿越,擁有跨世代的共鳴!
原來二胡會跳舞!那是一首你我心中有過的舞曲,那是一段你我歲月裡走過的曾經。音樂使我們不再老邁,舞曲讓彼此找回年輕,二胡給了我們穿越時空與跨越世代的共鳴。喚醒久違的温度與感度,2018温金龍二胡音樂會《親愛的,來跳舞吧》,期待同聆。
中南部場次:
2018/10/6 台中中興堂
2018/10/11台南文化中心
2018/10/21高雄文化中心至德堂
(2018/08/24星巴克台北西門昆明店)
村上商店千代水 在 伊格言Egoyan Zheng Youtube 的最讚貼文
本影片由 村上春樹《1Q84》深度解析系列編號1、2、3共3支影片
合併而成
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生命有意義嗎?人的存在,是有意義的嗎? 人生的意義,難道就是「每天工作養活自己」這麼無聊嗎?或許你沒想過,其實村上春樹的《1Q84》討論的就是這個問題。本集我們要來講述伊格言老師的一篇文章:「愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》」,你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
伊格言說,村上春樹的《1Q84》中,有兩則虛構文本,也就是小說中的小說,關鍵性地支配整部小說的世界觀。一篇是《空氣蛹》,而另一篇則是德國小說〈貓之村〉。兩篇都是我們理解《1Q84》很好的切入點。今天我們要講的是〈貓之村〉的故事。
熱愛旅行的青年背著背包獨自上路,開始他漫無目的的旅程。他搭乘列車,隨機挑選任一小站下車,投宿旅店,愛待多久便待多久,直至失去新鮮感,再搭上火車,前往下一隨機目的地。
某天,青年來到一個古老小鎮。他獨自下車進站,發現車站中並無任何服務人員。出站後漫步大街,發現所有商店都拉下了鐵捲門,整個小鎮一個人影也沒有。青年誤以為自己來到了一座被人們遺棄的廢城,正打算離去,但車班有限,別無他法,只能在此過夜,等待明日上午的早班車。可是當白日逝去,夜幕落下,各樣花色品種的貓兒們便紛紛出現。商店裡的貓兒們拉起鐵門開始營業,市場上的貓兒們彼此討價還價,辦公室中的貓兒們穿上了體面的制服開始辦事。牠們吃食,交談,行走,爭執,飲酒作樂。然而貓兒們似乎對除了貓自身之外的其他生物萬分忌諱。青年害怕極了,連忙躲進鎮上最高的鐘樓塔頂。一夜過去,白晝臨至,貓兒們魚貫離城(只一瞬間,貓之村又回復到原先萬徑人蹤滅的廢城模樣),青年趕忙來到車站,卻眼見列車飛馳駛過月台,對他視若無睹。青年無處可去,只能回到鐘樓塔頂,繼續躲藏。如此日復一日,直到貓兒們聞到了人的氣味,組成搜索隊,進入鐘樓塔頂,來到隱蔽於黑暗中,恐懼不已的青年面前──
沒事。居然沒事。貓兒們居然什麼也看不見。牠們聞聞嗅嗅,搖頭晃腦,無比疑惑(奇怪,明明有人的氣味呀);但終究放棄,轉身下樓,回到小鎮各自的居所,回到牠們原先豐富熱鬧的日常夜間生活之中。青年恍然大悟,帶著巨大的孤獨與悲哀──他明白,這就是「我」浪遊旅程的終點,這就是「我」該消失的地方;那白日的車班終究不會再來,而「我」從來便不曾存在。
故事在此結束。
伊格言說,青年「漫無目的的浪遊」正是生命旅程的隱喻,同時也反映了人的存在本質:虛無。這其實是存在主義的標準說法:人生沒有預設的目的;生命,其實本來就沒有什麼意義。
村上春樹的作品裡,時常縈繞著類似這樣「生命沒有意義,而我也什麼都不是」的主題。在《國境之南,太陽之西》裡,這樣的概念化身為一句比喻:「真正存活的只有沙漠本身」;而在《挪威的森林》中,是女主角直子憂傷的請求:「請你永遠不要忘記我,記得我曾經存在過」。為什麼直子會希望男主角渡邊「永遠記住我」呢?因為那就像《國境之南,太陽之西》裡對沙漠的描述:「雨下了花就開,雨不下花就枯萎。蟲被蜥蜴吃,蜥蜴被鳥吃。不過不管怎麼樣,大家總有一天都要死。死了就變屍體。一個世代死掉之後,下一個世代就取而代之。大家以各種不同的方式活,以各種不同的方式死。但那都不重要。最後只有沙漠留下來。真正活著的只有沙漠而已。」。。。。
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於《《1Q84》之後──特集:村上春樹Long Interview長訪談》中,村上大叔罕見地發表了一段關於小說史的看法,於此整理複述如下:十九世紀寫實主義小說的關鍵是鮮活地呈現「我們」──在彼一時代快速成熟的中產階級大眾,小說的閱聽人;而二十世紀小說的關鍵變化則在於「自我從自己之中脫離出來浮上表面」(雖則有些拗口,但我想對卡夫卡、喬伊斯、吳爾芙等現代主義作者有一定程度熟悉的讀者們或許都看得懂這句話──二十世紀上半葉,現代主義的年代,小說之筆尖正試圖深入「我」之內心捕捉一切可能的意識瞬間,「自我浮上了表面」)。而此刻,當時序進入二十一世紀,村上高度懷疑「時代又變了」:「像《1Q84》這種小說會在短短的時間內賣出上百萬冊,是難以相信的事情喔」、「這跟《挪威的森林》的暢銷是不同的兩回事」。
何以如此?村上大叔給出的意見是,「有過現代,有過後現代,那後現代的軌道繞了一圈之後,是不是一個局面已經又宣告結束了?」、「我有這種明顯的感覺。我個人正在籠統地思考,類似『神話再造』的事,或許會成為關鍵語」──不僅僅關乎小說史,村上在此展現了他的理論素養(笑)。有趣的是,這似乎與米蘭‧昆德拉(藉由對《百年孤寂》的討論)所標舉的小說史斷代若合符節(詳見本書第 頁)。未來將會是個什麼樣的時代呢?未來的小說(以「神話再造」為關鍵詞?這話聽來野心勃勃)其樣貌為何?一九四九年出生於日本兵庫縣,寫出《發條鳥年代記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》等暢銷長篇,喜愛跑步,偶爾開車到郊區電影院買一千日圓敬老票進場看電影的村上大叔,似乎也對這件事非常有興趣──個人以為,觀諸村上本人的小說創作,此亦顯為一理解村上之關鍵。
#村上春樹 #小說 #書單
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伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1:如果在YouTube,一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2:那些關於孤寂的問題,以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導:棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪:透過YouTube頻道展示文學,我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人,無邊之愛:伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378
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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
村上商店千代水 在 伊格言Egoyan Zheng Youtube 的最讚貼文
諾貝爾文學獎的資深陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼呢?
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☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結:https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/04/27/愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》
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生命有意義嗎?人的存在,是有意義的嗎? 人生的意義,難道就是「每天工作養活自己」這麼無聊嗎?或許你沒想過,其實村上春樹的《1Q84》討論的就是這個問題。本集我們要來講述伊格言老師的一篇文章:「愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》」,你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
伊格言說,村上春樹的《1Q84》中,有兩則虛構文本,也就是小說中的小說,關鍵性地支配整部小說的世界觀。一篇是《空氣蛹》,而另一篇則是德國小說〈貓之村〉。兩篇都是我們理解《1Q84》很好的切入點。今天我們要講的是〈貓之村〉的故事。
熱愛旅行的青年背著背包獨自上路,開始他漫無目的的旅程。他搭乘列車,隨機挑選任一小站下車,投宿旅店,愛待多久便待多久,直至失去新鮮感,再搭上火車,前往下一隨機目的地。
某天,青年來到一個古老小鎮。他獨自下車進站,發現車站中並無任何服務人員。出站後漫步大街,發現所有商店都拉下了鐵捲門,整個小鎮一個人影也沒有。青年誤以為自己來到了一座被人們遺棄的廢城,正打算離去,但車班有限,別無他法,只能在此過夜,等待明日上午的早班車。可是當白日逝去,夜幕落下,各樣花色品種的貓兒們便紛紛出現。商店裡的貓兒們拉起鐵門開始營業,市場上的貓兒們彼此討價還價,辦公室中的貓兒們穿上了體面的制服開始辦事。牠們吃食,交談,行走,爭執,飲酒作樂。然而貓兒們似乎對除了貓自身之外的其他生物萬分忌諱。青年害怕極了,連忙躲進鎮上最高的鐘樓塔頂。一夜過去,白晝臨至,貓兒們魚貫離城(只一瞬間,貓之村又回復到原先萬徑人蹤滅的廢城模樣),青年趕忙來到車站,卻眼見列車飛馳駛過月台,對他視若無睹。青年無處可去,只能回到鐘樓塔頂,繼續躲藏。如此日復一日,直到貓兒們聞到了人的氣味,組成搜索隊,進入鐘樓塔頂,來到隱蔽於黑暗中,恐懼不已的青年面前──
沒事。居然沒事。貓兒們居然什麼也看不見。牠們聞聞嗅嗅,搖頭晃腦,無比疑惑(奇怪,明明有人的氣味呀);但終究放棄,轉身下樓,回到小鎮各自的居所,回到牠們原先豐富熱鬧的日常夜間生活之中。青年恍然大悟,帶著巨大的孤獨與悲哀──他明白,這就是「我」浪遊旅程的終點,這就是「我」該消失的地方;那白日的車班終究不會再來,而「我」從來便不曾存在。
故事在此結束。
伊格言說,青年「漫無目的的浪遊」正是生命旅程的隱喻,同時也反映了人的存在本質:虛無。這其實是存在主義的標準說法:人生沒有預設的目的;生命,其實本來就沒有什麼意義。
村上春樹的作品裡,時常縈繞著類似這樣「生命沒有意義,而我也什麼都不是」的主題。在《國境之南,太陽之西》裡,這樣的概念化身為一句比喻:「真正存活的只有沙漠本身」;而在《挪威的森林》中,是女主角直子憂傷的請求:「請你永遠不要忘記我,記得我曾經存在過」。為什麼直子會希望男主角渡邊「永遠記住我」呢?因為那就像《國境之南,太陽之西》裡對沙漠的描述:「雨下了花就開,雨不下花就枯萎。蟲被蜥蜴吃,蜥蜴被鳥吃。不過不管怎麼樣,大家總有一天都要死。死了就變屍體。一個世代死掉之後,下一個世代就取而代之。大家以各種不同的方式活,以各種不同的方式死。但那都不重要。最後只有沙漠留下來。真正活著的只有沙漠而已。」。。。。
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於《《1Q84》之後──特集:村上春樹Long Interview長訪談》中,村上大叔罕見地發表了一段關於小說史的看法,於此整理複述如下:十九世紀寫實主義小說的關鍵是鮮活地呈現「我們」──在彼一時代快速成熟的中產階級大眾,小說的閱聽人;而二十世紀小說的關鍵變化則在於「自我從自己之中脫離出來浮上表面」(雖則有些拗口,但我想對卡夫卡、喬伊斯、吳爾芙等現代主義作者有一定程度熟悉的讀者們或許都看得懂這句話──二十世紀上半葉,現代主義的年代,小說之筆尖正試圖深入「我」之內心捕捉一切可能的意識瞬間,「自我浮上了表面」)。而此刻,當時序進入二十一世紀,村上高度懷疑「時代又變了」:「像《1Q84》這種小說會在短短的時間內賣出上百萬冊,是難以相信的事情喔」、「這跟《挪威的森林》的暢銷是不同的兩回事」。
何以如此?村上大叔給出的意見是,「有過現代,有過後現代,那後現代的軌道繞了一圈之後,是不是一個局面已經又宣告結束了?」、「我有這種明顯的感覺。我個人正在籠統地思考,類似『神話再造』的事,或許會成為關鍵語」──不僅僅關乎小說史,村上在此展現了他的理論素養(笑)。有趣的是,這似乎與米蘭‧昆德拉(藉由對《百年孤寂》的討論)所標舉的小說史斷代若合符節(詳見本書第 頁)。未來將會是個什麼樣的時代呢?未來的小說(以「神話再造」為關鍵詞?這話聽來野心勃勃)其樣貌為何?一九四九年出生於日本兵庫縣,寫出《發條鳥年代記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》等暢銷長篇,喜愛跑步,偶爾開車到郊區電影院買一千日圓敬老票進場看電影的村上大叔,似乎也對這件事非常有興趣──個人以為,觀諸村上本人的小說創作,此亦顯為一理解村上之關鍵。
#村上春樹 #小說 #書單
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伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封
面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1:如果在YouTube,一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2:那些關於孤寂的問題,以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 關鍵評論網專訪:透過YouTube頻道展示文學,我的小說虛構其實是把刀子
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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言