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村上隆 評價 在 看書的日常 Facebook 的精選貼文
七月初,在誠品地下書街的回頭書區看到這本號稱已絕版的《看不見的聲音,聽不到的畫》,非常開心。
[內容簡介]
衝動、直感
圖像世界的拾荒者。_____大竹伸朗
自草間彌生、橫尾忠則、村上隆與奈良美智後,
日本藝術界在國際上最有潛力
結合通俗與前衛的下一波勢力潮流代表人物。
從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡全記錄
宛如鬼才般的全能藝術家,是大竹伸朗給人的明快印象。以畫家身分廣為人知的他,創作手法卻繁雜且多樣地令人目不暇給,這些精采華麗,但絕非淺嘗輒止的手法,多年來覆蓋了從素描到油彩的繪畫創作,自靜照攝影延伸至實驗錄像的影像生產,以路上拾遺、蒐集商標與裁切印刷品為主軸,並加以重新組裝拼湊的現成圖像剪貼術等。而他宛如萬花筒、綜藝團與破爛老屋交配結合的大型裝置物件,無論是舊屋廢墟、公共澡堂、校園裝置或歌唱機器,都展現出其講求混種疊合與即興拼貼的獨特美學感性。除此之外,他還是匠心獨具的獨立製書者暨設計人,對於印刷術與字型學有著特殊的感性執著,並著有多部闡述創作理念、文風接近內心自剖與生活反思的獨白書寫。
究竟在這些令人目不暇給的創作實踐背後,是怎麼樣的一個人呢?
大竹伸朗1955年出生,從小就喜愛繪畫,並以成為畫家為目標。1974年,東京藝術大學落榜後進入武藏野美術大學油畫科,讀了一星期便休學,跑到北海道別海町的牧場工作,期間在北海道各地從事繪畫及攝影。1977至1978年前往英國,在當地以各式各樣的情景為題材,進行攝影及速寫,並於1986年將作品集結成冊出版。他在倫敦的波多貝羅路跳蚤市場認識了一位販賣大量火柴盒的人,這成為了他投入一生製作的「剪貼簿系列」作品的開端。1980年從武藏野美術大學油畫科畢業,與友人組成噪音樂團「JUKE/19.」,獨立製作發行專輯。
80年代初期,大竹伸朗以鮮明強烈風格出道,在業界造成震撼,成為日本新繪畫(New Painting)的旗手。他以「既有存在的物件」為素材,透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材,強烈且直觀地建構自己的世界。1982年開始在日本及英國等地舉行個展,獲得極高評價。而後進行繪本、攝影、立體雕塑、拼貼、行為藝術等各式各樣的藝術表現,活躍於國際。1995年,與山塚EYE組成行為藝術雙人組「Puzzle Punks」。2006年,於東京都現代美術館(MOT)舉辦大型回顧展「大竹伸朗 全景 1955-2006」,以近兩千件的作品群作為至今藝術活動的大成。此展覽是日本有史以來最大規模的在世藝術家個展,被評為空前絕後。
在大竹伸朗的圖像世界裡,最核心的創作手法莫過於「張貼」(paste)。「畫」與「貼」兩種素樸本能的動作間,有著彼此纏繞、互相交疊的親合性,也是一種創生式的自然衝動。因此無論是印刷品上的現成影像、相機攝取的照片影像,以及畫家手描或油彩繪製的圖像,在大竹伸朗的剪貼本、素描簿、繪畫板,乃至於裝置物上,都是可以不斷覆貼增厚或剝除斑駁的,一種奠基於創作者主觀直覺與創生衝動的時間層塊,就像風化後的化石遺跡般,體現出某種個人性與時代性的視覺徵兆。而這種以「張貼」作為核心手段,講究層塊堆砌與時間疊面的圖像積累剝除術,遂成為大竹伸朗獨樹一格的創作方法論,體現在他各式各樣的跨類型創作實踐裡。
他那彷彿熱病(fever)般的旺盛創作欲,背後是一種對於「已經存在的事物」(what’s already there)之肯認與著迷。他的身體與眼睛宛如一組對著圖像世界進行無間斷掃描的照相鏡頭,不斷撿拾著周遭各種稍縱即逝、卻讓他深深著迷的圖像物件,多年來所累積的素描本、筆記冊與剪貼簿,本身成為具有獨立生命的「作品」群,被視為是其創作裡最精華的核心,它們大多沒有清楚的起承轉合,豐艷混種的厚重皺褶,更像是一系列的迷途地圖,具體呈現了多年來大竹像是圖像世界的拾荒者般。
這種與「剪/貼」概念息息相關,對圖像世界高度好奇的創作趨力,曾促使大竹伸朗將攝影家理查.阿維東(Richard Avedon)的攝影名作《Portraits》,完全按照原書順序地以自身風格全本臨摹了一遍,成為圖像衍生變體的素描本《Portraits by Avedon: 18th July, 1979》;當他在書店裡遇上達文西(Leonardo da Vinci)厚如磚塊的巨冊《Complete Paintings and Drawings》時立刻抬回家,將其當成黏貼作畫、圖像對撞的厚實底本,就像是要與其「決鬥」一般。大竹這種以既有書籍作為剪貼底本,並在上面塗鴉作畫的創作手法,至今最少有七十多本以上,後來匯集成《A Compact Guide to Shinro Ohtake Scrapbooks》,原本被人們認為不登藝術大雅之堂的個人剪貼簿,如今已然形成自成一軌道的小宇宙,有著獨自的迷你指南,是大竹伸朗最核心的創作母體之一,而在他其他的繪畫、裝置與大型公共藝術作品裡,都不難看到此種不斷疊合、張貼與漸趨斑駁的剪貼簿美學意識貫穿其中。
大竹伸朗憑直覺蒐集來的物品構築成的建物,總是呈現出一種俗豔的趣味性與庶民的親切感。他曾在本村「家計畫」藝術空間中,改造一座舊齒科醫院,並將它命名為(舌上夢/ボッコン覗)。2009年,應瀨戶內國際藝術祭之邀,在直島上創作的銭湯「I♥湯」,再次展現大竹伸朗的拼貼表現主義,從外觀的巨型裸女剪影燈箱,到室內的彩繪磁磚風呂繪、船艙、松樹,和來自日本性愛博物館「秘寶館」的大笨象模型,以及各種原創藝術畫作等等,都讓觀眾看到藝術家的爆發性。這個由大竹伸朗創作的狂放藝術品,於2009年7月底正式對外營業。2012年,他應邀參加世界三大藝術展之一的卡塞爾文獻展(Kassel Documenta),2013年,威尼斯國際美術雙年展則邀請他前往參展。大竹伸朗的國際名聲日益大增,作品質量兼具,廣受日本國內及海外美術館收藏,儼然成為自草間彌生、橫尾忠則、村上隆與奈良美智後,日本藝術界在國際上最有潛力結合通俗與前衛的下一波勢力潮流,而備受矚目期待。日本中生代藝術家村上隆表示,大竹伸朗可謂他的啟蒙老師,當年他就是看了日本當代藝術推手小池一子,在佐賀町展覽空間策畫的大竹伸朗展,才走上藝術之路。
驅動大竹伸朗成為藝術家的源頭,是他那股對圖像世界的疑問、困惑、好奇與衝動,也是《看不見的聲音,聽不見的畫》中不斷反覆致意的一個母題。本書是大竹伸朗從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡的全記錄,由56篇散文組成,分為<遠景:記憶與創造><全景><近景:日常與創造>三部分,除了日常生活,大竹也重新思索每天創作的各種主題和具體素材。他試著在可能的範圍之內,以繪畫創作為主軸,將過去自己所創作的立體作品、版畫、攝影、照片、貼畫、聲音、繪圖等作品,與自己的距離、邂逅和思考等,徹底轉換成語言:
以什麼樣的觀點,將直接連結到創作的衝動和思維,轉換成什麼樣的語言,才可以順利傳達給人們?我一直在思考這個問題,結果,卻總是重複陷入一股無法順利轉換的焦慮當中。不過,我微微感覺到的,那種「每次都無法傳達的焦慮」,最終總是會讓我「動手」進行畫作或文章的創作。
某天,在進行剪貼簿的創作時,我腦海中了突然浮現「地圖」這個字眼。剪貼的行為,感覺就像是針對自己內心的「地形」進行地圖製作。當時,我以為那只是自己的幻想,但之後,我認為每一個人內心都有以各種不同形狀呈現的未完成「地圖」。
以什麼樣的方法、和這種內心「地形」產生什麼樣的關係,或者完全無關,就因人而異了。
就算這始終是張未完成的地圖,但我非常想透過某種表現方法,盡可能在內心中感受到的「地形」中來回漫步,即使很模糊,可能的話,我還想看看燒炙出的「地圖」,就算只有一瞬間。
村上隆 評價 在 nAka Facebook 的最佳解答
你真的好專業好會寫...
也好敢.....
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#畢竟眾目睽睽下竟然要求要趴在粉紅沙發上還勾腳拍照
#不愧是專業發浪人
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▍STAY REAL LIFE #在場証明™ 特展▍
松山文創五號倉庫 只到2.28 還沒看的趕快去唷!!!
年假過後接受傳說中的 #nAka 哥邀請,來到了 StayReal 舉辦的 STAY REAL LIFE #在場証明特展 ,這個展蠻有意思的是找來亞洲各地的藝術家、設計師一起找出屬於自己的在場證明,台灣由阿信、不二良、Duncan 、 NewNew 、KEA參戰,韓國代表是搖滾樂團的FTIsland主唱李洪基,日本代表是在裏原宿時尚界中紅翻天的時尚設計師倉石一樹。
從紐約留學平面設計回來後的 #倉石一樹,在經過「A BATHING APE®」、「adidas Originals」以及個人品牌「THE FOURNESS」的設計工作洗禮之後,成為引領日本裏原宿潮流的設計師之一,與許多不同的品牌有合作關係。倉石一樹認為,人們買東西有時候不見得是需要,更有可能只是被那件單品散發出來的氣質吸引,而他認為那樣的產品對使用者而言便存在著價值。在場證明特展裡他藉由重現最愛的藝術家——安迪沃荷(Andy Warhol)的紐約工作室「Factory」的空間狀態,他希望作品能與使用者輕鬆產生關係。加上滿天飛舞的銀色「IDEA」氣球,像是創意工作者的腦海中總是充滿著奇思幻想,倉石一樹在創作上的在場證明便存在於此空間裡。一邊也擺了正在進行網版印刷的桌子,天花板則掛滿他當時來台灣佈展時親手網版印刷的T-SHIRT,房間牆壁裹滿了錫箔紙很有意思,看著投影其上的影片有種夢境感。
Duncan 的展區有許多互動型展品,可以隨時化身為Duncan人物,牆面上的文字有他一路創作以來的心路歷程,他說不管是否會有人看,他覺得創作當下只要快樂就會繼續畫。這樣的創作心情我想創作者看到都會心有戚戚。當中還邀了另一位塗鴉創作者Bounce一起與他在一個牆面上作畫,我想他們應該是好朋友吧,不同的風格拼貼成一幅對比強烈的話蠻有意思。#李洪基 的作品則是以黑夜白天作為分際,關燈後呈現出絢麗的螢光骷髏頭世界。 不二良No2Good則是打造了一個stayreal小鼠世界,展場各處有著令人噗喫的小語,像是「人生就像衛生紙,沒事亂扯很快會用光。」XD,看過小鼠許久,倒是第一次注意到不同的小鼠耳朵上總是纏著繃帶,戴著眼鏡的小鼠象徵著台灣填鴨式教育環境,我想纏著繃帶的大耳是我們總是被教育要聽大人的話,但一路走來還是跌跌撞撞,纏上繃帶象徵自我療癒的勇氣,也要我們從此傾聽自己心裡真正的聲音。
主唱大人 五月天 阿信 的房間則像是個小小當代藝術展,就算不是五月天粉絲的網友大概也都知道阿信很愛在黑夜不睡覺出沒於網路上跟網友抬槓,佈展時他親手在牆壁上寫下「熬夜到天亮就是我的在場證明」看了讓我不禁噗哧一笑。設計師很愛在夜晚認真做事(或是跑印刷廠之類),熬夜可說是設計師的好朋友啊。展品幾乎都以白色素胚為主,像是未完成的腦海切片,牆壁上大大的NO SLEEP下擺動的鐘擺很有趣,作品中有一盞火鶴燈上頭站了個貓頭鷹時鐘我個人蠻希望他能商品化,結合得很好看。而展場最後的創作者 #NewNew 除了展出自己的畫作之外,展出收藏超過一噸的粉紅色藏品,妝點出一個就算男生也是少女心大爆發的粉紅房間,來到這裡用最少女心的姿勢拍照是一定要der~
讓我駐足最久的空間是台灣塗鴉創作者 KEA 的展區。KEA以黑色反諷手法崛起於台北街頭,將各種名人精品符號玩弄於手掌,在牆面噴漆塗鴉作品裡構築自我的世界觀。這樣的創作精神也能從在場證明特展中展出的作品裡看見,像是「街頭狩獵」系列,解剖如小熊維尼或米奇等知名卡通人物,做成標本諷刺著狩獵世界中將動物做成標本的行為,展區中的「BE OK LAB」更是有趣諷刺非常,與他所帶領的CROXXBONES品牌團隊共同發想,在架上陳列著諸多奇妙的「萬得弗蘑菇」透明罐頭,上頭寫著各種奇特功效,像是「不會再讓別人踩在你的頭上」、「保證你的孩子是同性戀」、「瞬間擁有人魚線」等,除了蘑菇還有各種腦洞大開的美好生活產品,諷刺著數位時代媒體廣告總是熱愛誇大不實,其中貼著「有效防止活屍和推銷員靠近」噴劑跟貼著麥可傑克森照片的「強效美白/鹽酸」實在太靠北、太有趣了!最後希望大家點他粉絲頁的讚,在QRCODE上做了個facebook的十字架把耶穌釘在上面,如果耶穌再世,恐怕這年頭他也不得不使用facebook傳教吧?
找資料寫這篇文章的時候,看到KEA在接受採訪中曾說過的一句話:「我要靠藝術賺錢,相信一定可以,但要找到方法。」讓我想到 #村上隆 的「藝術創業論」——「要將藝術商業化經營,而且經營得理直氣壯!」他過去窮困潦倒的際遇我想每個藝術家都一定曾經歷,那些經驗轉化成他利用資本主義的架構來成就他的藝術格局,藝術家不一定非得哀悽一生才能在死後獲得巨大評價,更何況多的是默默無名即便死後也無人聞問的創作者。KEA說:「我覺得藝術對很多人來說太遠了。我想借用大家熟知的人物做為符號,去挪移,引誘民眾走向前仔細觀看,才能讓人知道我的藝術要傳達什麼。」好好擁抱世界的美好與醜陋,人生是條無悔的單行道,找到一個屬於你自己的在場證明,才算不枉此生。
photo by nAka 、 設計發浪Designsurfing
#讓台日設計藝術蓬勃交流就是我的在場證明
#我是第一個趴在上面滑手機的我贏惹
#KEA真的蠻有意思那些香菇好想帶一罐走
#希望主唱大人會看到我嘔心瀝血的文章
#如果他轉我的文章那我就買一隻他設計的貓_祭品好弱XD
▍STAY REAL LIFE #在場証明™ 特展 ▍
#阿信 #李洪基 #不二良 #倉石一樹 #Duncan #NewNew #KEA
▍展期:即起至2/28 @松山文創五號倉庫
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