關於 村上 春樹 以愛 之 名 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《夜．語錄．陳毓襄彈奏舒伯特：磨坊工與溪水》

* 平凡人永遠也無法理解，為了讓自己找到生活的熱情，我們得付出多大的努力。——安德烈·紀德《人間食糧》 ​​​

* 如果有一天：你不再尋找愛情，只是去愛；你不再渴望成功，只是去做；你不再追求空泛的成長，只是開始修養自己的性情；你的人生一切，才真正開始。——紀伯倫​​​​​​​

* 在靈魂的最深處，他領悟了。心與心之間不是只能通過和諧結合在一起，通過傷痛反而能更深地交融。疼痛與疼痛，脆弱與脆弱，讓彼此的心相連。每一份寧靜之中，總隱沒著悲痛的呼號；每一份寬恕背後，總有鮮血灑落大地；每一次接納，也總要經歷沈痛的失去。這才是真正的和諧深處存在的東西。——村上春樹《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》

* 「多情多感仍多病。多景樓中，尊酒相逢，樂事回頭一笑空。」（蘇東坡．〈採桑子〉）倘非多情多感，如何成詩？觸動自己，也才容易觸動別人。可莊子卻說「無情」、「不以好惡內傷其身」。
沈潛深入之後會發現：這兩個乍看弔詭的領域，詩歌和《莊子》，深情與不滯於情，並不衝突，且須相偕攜手才能陶鑄我們在情愛的世界裏，同時擁有極度地親密與極度地自由。

在課堂上教給孩子們的，也正是我用來教育今天此刻的我的。用情是一生的功課，刻刻任你操持，與你相伴的心、身亦然。深盼在時間之河中，你我都能在濃如酒的愛裏，保有淡如水的心。畢竟投身於此世的今生，我們便不僅相愛以此身，並且靈魂。
因為懷抱深情，所以理解無情。因為欲而無咎，所以愛而無傷。許對理想的美好和現實的殘酷都有一定程度的體會，才能胸懷無情海面下澄澈如許的深情。
李白說：「涼風度秋海」，偌大天地裏，誰與共吹一陣風？
莊子說：「生物之以息相吹」，獨立蒼茫且詠詩。
幸會在今秋露白、度海飄洋的同一陣風裏，提供我源源不絕靈感的你，同這群十九歲的孩子，一起幸福地成長。—-蔡璧名《解愛》

* 小王子總是相信，黎明能治癒所有的疼痛。——安東尼·德·聖埃克蘇佩里《夜間飛行》 ​​​

* 我那郵票大小的故鄉是值得好好描寫的，而且即使寫一輩子，我也寫不盡那裡的人和事。——威廉·福克納 ​​​

* 與人相見時應盡量熱情，也許什麼時候會分離，也許再也無法再見。——川端康成​​​​​

* 《孤寂》
孤寂好似一場雨。
它迎著黃昏，從海上升起；
它從遙遠偏僻的曠野飄來，
飄向長久棲息的天空，
從天空才降臨到城裡。
孤寂的雨下個不停，
在深巷昏暗的黎明，
當一無所獲的身軀分離開來，
失望悲哀，各奔東西；
當彼此仇恨的人們
不得不睡在一起：
這時孤寂如同江河，鋪蓋著大地……

——里爾克

* 哲學讓我們能平靜地做些我們實在不想做的事兒。——毛姆《作家筆記》

* 所有的人都會被時代所限
所有的時代都會被人所限

每個青春都得面對黃昏
每個黃昏都曾有過青春

我們哭每一位認同對象的離開
我們哭這個世界愈來愈遙遠的陌生理想

我們痛哭總得仇恨對峙的你我
聖人仇人凡人世上所有的人

仇恨不能團結
仇恨必定孤單

我想擁抱流淚的你
我也想與你一起哭

我們比肩
我們齊飛

我們始終是一

—-初安民

#每月一書 之七月推薦：《正常人》Sally Rooney
　
此次要罕見地提早兩個禮拜公佈這裡的七月選書，因為苦候多時終於盼到它上市了，等不及想盡早分享這個消息。一部 2020 年的愛書與愛劇、一個深刻描繪了二十一世紀年輕世代成長輪廓的愛情故事，早在歐美掀起熱烈討論的『現象級』小說，1991 年才出生的愛爾蘭新生代作家莎莉魯尼《正常人》今天開放預購，明天正式開賣。
　
▍《正常人》博客來：https://reurl.cc/yZGbD8
　　
「我讀自己寫的東西時，常常想，嗯，很不錯，沒有打破什麼界線，也沒真正違反什麼道德規範。就只是一群虛構的人物在房間裡交談。但或許這就是價值所在 ...... 找到你所擅長的，接受事實，不要強迫你自己去完成他人的抱負。」
　
親自擔任編劇之一的莎莉魯尼，被譽為「Snapchat 世代的沙林傑」、其入選《時代雜誌》十年來最好的小說、《衛報》本世紀的百大圖書以及歐巴馬年度選書的《正常人》更被稱作「21 世紀的《挪威的森林》」，足以代表未來的經典也就只是一對年輕人分分合合的愛情故事，但戀愛情事的格局可大可小，有些小家子氣，但有些也足以成為一個世代的縮影。
　
BBC 在疫情肆虐時期帶來了一部風靡全球的高評價同名影集，不但忠於原著，也讓這個故事走入觀眾內心，走入真實世界。Winona Ryder 說《正常人》拯救了她，讓她徹夜流淚，至今至少看了三次以上，Saoirse Ronan 也在影集上線的第一時間便迫不及待點開觀賞，莎莉魯尼的文字世界是這麼孤立而內在，讓她滿心好奇，她也知道這個計畫是如何在她的家鄉生成的，見證了一個年度影集的問世過程讓她深深以愛爾蘭人、以《正常人》為傲。
　
你因為愛上某個人，做了某些決定，往往就改變了整個人生。
　
日前追完影集時，也簡述過故事概要，即使《真愛挑日子》或《真愛繞圈圈》有過類似架構，但卻不及這個故事述說的方式、探索的深度、觸及的廣度，這段發生在愛爾蘭的愛情有著自己的生命力和時代背景，會發生在高中生、大學生身上的，不過是日常裡的瑣碎，平凡之中的尋常，例如失能的家庭，不順遂的人際關係，自我價值的懷疑擺盪，不懂愛卻拚命愛的笨拙生澀，以為懂了愛卻遠離愛的浪擲光陰，原來誰也逃脫不了渴望被理解、被珍惜的牢籠。家庭頗有餘裕卻不美滿的梅黎安在鄉下高中得不到同儕青睞，她的出身，她的聰慧，她的脫俗，給予平凡家庭的孩子高高在上、難以親近之感，因此總是形單影隻獨來獨往；而經濟狀況困窘的康諾則是校園中的風雲人物，待人和善，外型出眾，卻也給人毫無主見、隨波逐流的印象，由於關係緊密的母親在梅黎安家裡幫傭，兩人也開始有了課堂之外見不得光的交集，但誰也沒料到，這段緣分卻大大影響了兩個人以後的人生，一個像月球，一個像地球，時時刻刻緊緊牽引著彼此。
　
書介寫道，莎莉魯尼捕捉到千禧世代的脆弱不安和階級意識，一直小心翼翼，但世界令他們充滿無力感；想在親密關係中彼此依賴，但彼此之間存在的某種權力關係，像一種危險力量，令他們幾乎無法抓住對方，這種自我保護與逃避間的矛盾，引發無數年輕讀者的強烈共鳴：害怕面對未來，也害怕面對自己。乍看不過是生活的《正常人》，卻在當代不乏辭彙定義的各種關係中，寫出了一種更加熱情、親密的「深度」關係，也讓讀者清楚感受到人物在時光中愈加成長與複雜。徜若每個世代都需要一個膾炙人口的愛情故事，可以說繼村上春樹《挪威的森林》後，不曾有一本青春戀愛小說掀起全球文壇如此熱烈回響。
　
原著小說與改編影集互補成了一個完整的世界，影集乍看主要著眼於康諾與梅黎安的戀情，若有似無觸碰著顯而易見卻難以形容的階級、虛無與親密關係中的權力關係，這些在小說中佔了非常重要的一部分，刻劃年輕人在人群中探索自我的成長過程，在看似尋常的正常與不正常之間來回擺盪，以簡練而細膩的筆觸勾勒出我們這一代彼此攙扶著面對情感、面對關係、面對自我、面對孤獨的恐懼與成長，《正常人》迷人之處在於，其不只是一部侷限於愛情的正常愛情故事。

Julia Wu 吳卓源《#5AM》：黎明女神的耳畔R&B晨吻⭐
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最近，你可曾真的抬頭眺望清晨5AM的天空？灰藍色的晨曦正緩緩褪出夜空，夜雲已被裹了一層金邊，離東邊旭日正式高昇之前仍有些時間，整個蒼穹呈現美麗的薄荷銀色，混搭著神秘的宇宙藍。寄耳傾聽的話，或許能聽到總統大選前夕的Air Force空軍軍機日常值勤，在雲深之處飛得又高又遠，溫柔而不擾民，低調幽靜，美麗的銀色飛機雲拖得長長的，這種盡忠職守的熱情，讓人心動不已。
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就是因為有這群鋼鐵雄鷹守望著這塊自由島嶼，不讓威脅入侵國門，才讓許多樂迷有幸在溫柔鄉裡與R&B纏綿。
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這是我們的理想世界。加了暗碼的軍用無線電那頭，肯定會有軍隊向Miss President of Safe House致敬。
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But how will I salute Julia Wu？
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How will we salute our R&B Goddess ?
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剛發行第三張創作專輯《5AM》的 Julia Wu 吳卓源 女神，我們該如何向她致敬？
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其實Julia Wu也是這麼一隻鷹，迎著晨光的降臨。畫面太美，我們不敢直視。
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套句藝術創意大師Julia Cameron《The Artist's Way》的書中名句：「鷹不嚷嚷自己的名號，僅把名字穿在身上。乘著夢想的氣流遨翔，在商業峽谷中獵取從高空俯瞰到的獵物。對藝術家而言，『翅膀』和『祈禱』是例行操作S.O.P.，我們必須信任自己的「過程」，視線不侷限於結果。」
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用Julia Cameron來致敬Julia Wu，it’s fair and legit。
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從《1：28》夜貓小歌姬，以一年一張專輯加上各式繽紛單曲的速度，勤奮飛翔的Julia，姿態其實十分幽靜輕省，當其他鷹類必須飛高衝刺去巡邏時，唯有她願意蹲下嬌軀，輕柔低飛到你的耳畔，同理你的悲傷、無奈、熬夜後的恍惚，抑或成為你早起晨跑的迷魅助力。
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相信你也認同她是女神囉？那已足夠，讓我們回到正題，好好聆聽 5.A.M.。 Let's listen to Julia Wu's latest album 5AM in a more specific way.
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〈What’s good〉是首開門見山的魅惑式問候，歡迎粉絲回到當代節奏藍調的避風港。首曲的Julia的整張專輯調性也因此注入靈魂，一軌一軌的綿密多層次和聲，就像晨間淋浴後的重新梳理，JU’s chilling time is officially started.然而，個人很欣賞的是本作的melody優美光亮、歌詞卻進行著浪漫式的暴力敘事，很高明的反差。本曲談論一個「親眼看著最愛的人牽走他人手、只剩自己傻傻以為還有勝算」的故事，把揪心情節扎入粉絲的心房。
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太棒了，這樣我們更捨不得走。
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〈5A.M.〉是首乾柴烈火堆疊的火刑情歌，Julia Wu慢慢將使自己失望的戀情殺死，「連夢裡也在騙我」、「still going home all by myself, I don’t want to see nobody else （翻譯：仍要一個人單獨回家，誰也不想見 ）」、「不要閃躲」等詞一刀刀把讓人寒心的情人砍到見骨。她的怨念深邃而冶艷，就像女神離開重災區般的情場，重新定位「找回一個我」。
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（Damn it, RPG, you’re so brutal on your lyrics, unforgivable!! QVQ）
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擺脫上首歌的悶重情緒，〈Planes, Trains, Automobiles〉以飛機、火車、手機等意象勾勒出遠距離戀愛的美味滋補，以「I got a new boy」（我有新的交往對象了）的雀躍少女心，輕鬆move on。小女生的撒嬌黏人非常青春可愛，適合所有熱戀中的青少女，這首歌的年齡層設定不會過高，很符合Ju的年齡，相信學生族群都相當滿意才是。
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以PB R&B曲風入味的〈Money Can't Buy You Love〉，是個人本次專輯的最愛，表達出Julia Wu女神端正的三觀（金錢觀、感情觀、人生觀），「找到微笑就好。」
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如果第1首歌是以5AM的時間軸（我會用「曙光初露」來形容那樣的空景），那麼到了第4首〈Money Can't Buy You Love〉就已浮現陽光臨到城市各角落的明亮，閃爍著金光恩澤遍地的幸福感。
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〈FEVER〉是指熱戀失心瘋、過度自我中心、導致於誤判周遭情勢的恐怖情人狀態，以「愛到沒有退路」的玉石俱焚心情，再用「SO LONG SO LONG（再見再見）」這種老派而浪漫的告別法，以電影《惡女羅曼死》般的劊子手姿態，慢慢讓對方在自己心底死去，或在幻象中親手殺了對方卻渾然不覺。
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JU在這支MV的演技實在驚人，在華語樂壇中相當百變又耀眼，以一種「壞皇后」的角色扮演在消化導演賦予的角色，完全直視內心的陰暗與野望，這是非常不簡單的事情。
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本blog內文含導演幕後花絮：感覺導演也是非常有才華又善良的創作者，很棒。
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AND THANK GOD, this is an international English ver. of FEVER!! :D
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從家鄉澳洲來到台灣發展，JULIA短短幾年真的成長很多，喜歡隨性自由飆歌的她必須一板一眼地在充滿性暗示的〈Things Things Things〉練雷鬼節拍舞步、扮演這麼多元的高強度的角色、實在讓粉絲五體投地，勢必會將她定位從「老婆」升格為「R&B女神」。
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Things, things, things. What are them ? If you really want to know, click it for 1111 times, and let magic do the tricks.
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「鄉民」們，咱們一起懂得欣賞老婆不同面向的美吧，不要只是嘴巴嚷嚷，用行動、數字、分享與精神交流來證明我們的愛吧U///////////U
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再度陷入情傷與戀愛陷阱的Julia，於〈70億分之一〉又一次飛蛾撲火投身在urban R&B的速度感節拍中，不管是和志同道合的前輩合作還是「靠自己」獨立創作，Julia「消化故事」的能力都讓人敬畏，we MUST salute and respect that.
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〈Chill〉，標準的Ju式情歌，軟Q而自在，許多藝術家都容易迷失在「找風格」的初學者心態時，卓源女神早已用時間證明，她能駕馭一切。
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〈Breathe〉聽起來像夜暮低垂、一切收工準備回住處獨處時會有的喘息時刻（finally a room for herself and her soul !），同時也是一首再度讓人聯想到晨曦女神的輕柔香甜鼻息的收尾好歌。深呼吸本來就是讓大腦釋放腦內啡的一種抒壓方式。本曲編曲由吳卓源、terrytyelee、C-Infamous共同操刀。
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粉絲們，好好地在Julia Wu自由的歌聲中喘口氣吧！休息過後就重新出發，記得這場推廣R&B的旅途是不能停歇的。
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整體傑作聽下來，《5.A.M》是張兼具迷幻、都會節奏藍調與PB R&B特有幽藍暗色調的深度專輯，製作精良且情緒濃烈，最後JULIE詢問製作人「錄完了？已經幾點了？」 顯示出TEAM JU再度延續黃金工作效能，不只很愛在深夜飆夜車開工、超時加班為靈感加溫，工作狂的堅持、品質與毅力，都在Ju式的率性中表露無遺。
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KKBOX官方文案與幕後製作者請見blog，放太多link會被降觸及率。）
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除了暖爸經紀人Austin、神之藝術家Terry、全才節奏藍調兼好牧長Tower Da Funk Masta之外，版權頁中請特別記得曾經啟發J.Sheon在Streetvoice平台發表第一首歌、曾和E.so（MJ116）合作〈分手愛〉、與參劈老莫、DASU合作〈溫故知新〉被譽為「台灣迪安傑羅」的PEZEN、饒舌練家子RPG都在裡頭幫了不少的忙，有在留意台灣R＆B場景的內行粉絲，應該都可以發現Julia Wu《5A.M.》幕後陣容也是星光閃爍，一字排開，均是海內外的資深創作者！
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最後，想談一下本專輯中最使粉絲心碎的一首歌《全世界的朋友都讓我失望》。
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記得好像在訪問中看到，Julia說這是製作人兼恩師梁永泰老師的心情（若是我的記憶疏漏，請見諒），她只是詮釋製作人terrytyelee和填詞師Tower給予的氛圍。
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曾一度陷入創作困境的小說家村上春樹曾在日本文壇被不喜歡他的輿論與書評批判、一度坐困危城，而在成為「世界的村上」之際，他留下這段話：「想要創作出陰暗或具備深度的內容，就必須讓心下降到更低的位置。」
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《5AM》It’s a masterpiece, but what if that death of valley is too deep for artists to climb back up?
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Please stop hurting yourself like that. You’re more than enough. Terry & Tower, you’re 2 of my Titans of R&B + Soul music, maybe there’s a blessing I can delicate to you NOW.
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WE, as your realest FANS, will protect you from low energy and harmful people. I will cut off all Judas.
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Thank you for building us a safe house, now it’s time for us to pay you back. We were all once victims of horrible music, until you save us and make us STRONG, COMPATIBLE SURVIVORS.
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容我在自家網誌為你們抽張Angel Oracle Card。

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▼第十屆金音獎「最佳節奏藍調單曲」入圍、YouTube 頻道創下累計破億萬次點閱量，that’s all impressive, but YOUR BEST is YET to come.
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OUR BEST is yet to come. Julia Wu吳卓源台灣粉絲團
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Just keep them COMING from 5AM ALL THE WAY to midnight.
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⭐各大平台數位連結: https://www.soundscape.net/a/4727
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撰文：茱力/ Julie⭐
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(Except for my articles, all rights reserved to this Amazing Artist and her wonderful team.)
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《你的名字。》助興片: 新海誠與宮崎駿3大厲害之處
想和我一樣30天升10000訂閱：http://goo.gl/zNT6Ck

歡迎大家收睇Ernest DoCRAZY，早陣子《你的名字。》的影評片超越5000likes，多謝咁多位觀眾支持！今日就找數為大家送上助興片講下新海誠和宮崎駿兩位大師的不同。（URH!）日本動畫界新晉大師新海誠嘅《你的名字。》大獲好評，在全世界大賣，有些人叫他「新宮崎駿」我不明白，他是新宮崎駿，咁新海誠呢？是否原本有個人叫海誠，所以他叫新海誠，你搞到我好亂呀！其實我想說新海誠和宮崎駿的作品根本截然不同，新海誠不能取代宮崎駿，反之亦然。今次的突破5000likes助興片主題就是要探討新海誠和宮崎駿動畫裡各人的特色。兩位大師的動畫都各有千秋，極具個人色彩。講多無謂，食多有點濟，去片！

1. 個人背景
新海誠是文學系畢業，酷愛村上春樹，所以他對文字的敏感度很高，會常用獨白交代主角的心理變化，每一個畫面都頗有書卷味，尤其在一些遠鏡的風景畫面，就儼如文學作品的篇章，即使抽繪風景都能用上細膩的筆跡形容，例如這個畫面如果是一篇文學作品的話：那天的黃昏是我看過最美的，只有在山腰位置向湖泊望出才能看到，泛紅的夕陽把依稀的霧微微照散，令湖面中心映照著波光粼粼的粉紅色光，山下的樹林仍少有地被霧氣圍繞，致使當時的樹叢仿要跟湖邊連為一體似的。新海誠的作品有很多場景建構都極具渲染力，所以作品特別富有文學氣息，而除了電影他還會出版小說以顯他對文字的忠愛。而宮崎駿比新海誠年長30年，出身也大不同，1941年出生的他經歷過日本在二次大戰後的時期，令他的作品會有反戰、環保和自強等觀念，大學讀政治經濟系更令他的世界觀擴大，由於大學還沒有漫畫社，因此加入了兒童文學社，並編導了幾套人偶劇。因此宮崎駿的作品往往也能令小朋友看得賞心悅目，如果新海誠的作品接近文學小說；宮崎駿就會是歷奇小說，他喜歡用角色之間的對話去推進劇情再以劇情的象徵物帶出所隱喻的道理。

2. 作畫
因為新海誠不是一個做動畫出身，爸爸是做建築企業的社長。大學主修文學的他選擇不繼承家業，在從未正式修讀美術課程的情況下做自己喜歡的動畫，一開始筆下的主角樣貌和肌肉線條都較簡單，但每一幅構圖都畫得非常仔細，非常擅長利用光線和陰影畫構圖，「黃昏」是其作畫的主要元素；宮崎駿的作畫則多以藍天白雲為主，背景即使在虛幻國度都富有大自然色彩，他筆下角色的特徵非常鮮明，例如天空之城女主角的孖辮、魔女宅急便頭巾的蝴蝶結和幽靈公主的紋身等等，顯得他擅長形象化角色和仔細刻畫角色及物件的動作，所以宮崎駿的作品多數都是動感較強。

3. 主題 - 現實與虛幻
新海誠與宮崎駿作品其中一個最大分別就是兩者創作不同的主題。新愛誠多以愛情為主題，創作出不同關於距離的現實殘酷故事，題材比較寫實。有人就新海誠的作品是由距離說愛情，星之聲是時間的距離。追逐繁星的孩子是生與死的距離。雲之彼端，約定的地方是心之間的距離。秒速五厘米是實際的距離。言葉之庭是年齡的距離。你的名字是超次元的距離；宮崎駿則慣常建立虛幻國度，通常會在天馬行空的世界中畫出新穎的角色與物件來比喻現實不同的情況。

4. 世界觀與想像空間
新海誠曾說自己只是一個用動畫去細說愛情故事的人。他筆下的愛情都有只差一點點的感嘆、似有還無的感動，他會利用不同的元素例如「火車」、「平行時空」等去影像化愛情的距離。新海誠的作品是不太適合兒童觀看，故事通常都說述成年人對愛情的慨嘆，小朋友觀看可能會覺得偏悶或未有足夠的經歷去理解故事中的對現實社會的映照。更加有些畫面是兒童不宜！（笑）至於宮崎駿的作品厲害之處就是能讓不同年齡層的觀眾有不同的體會，小時候看會因為劇情和卡通覺得種種歷奇很刺激有趣，長大了會看出作品更深層的象徵意味。擅長使用這種隱喻手法說故事的宮崎駿，本身非常關心社會議題，以千與千尋為例，風俗產業（風月產業）是日本最受爭議的議題之一，片中女主角千尋工作的「湯屋」在日本也有妓院的意思，而千尋在「湯屋」的工作就是「湯女」，更有影射在妓院服務男性的性工作者，而片中「無臉男」給千尋很多金錢代表想「擁有她」，所以故事有在隱喻孩童出現在風月環境的問題，千尋就是一個想盡辦法逃離火坑的自強少女。宮崎駿的電影除了有愛情元素之外，還帶出這個世界不同的問題，逼觀眾反思人類生存在這個世界的價值，故事看似淺白但當中層次其實相當深厚。


所以結論是人比人，比死人，兩位大師各有特色和值得被欣賞的地方，大家繼續用欣賞的心去看電影就可以了。

（露面）喺呢度想同大家講見到我個樣唔好覺得驚訝，因為喺呢條片之後我會拍返多點露面片，同埋都藉此和大家宣布我將會在下年去日本留學一年，當然去到會繼續拍片，所以想在去之前拍多一點露面片熱下身。如果你睇到呢度真係好多謝你，而喺呢個時候我想同各位觀眾講聲多謝，呢排少出片係因為我又再次反思自己點先可以令我個channel好睇啲，而我覺得我呢半年能夠做到而家就來有3萬訂閱我真係好感謝每一位禁訂閱嘅觀眾，我咁長氣係因為我覺得喺我嘅生命入面有好多好支持我嘅人，而我走到每一個新階段都全靠有呢班人支持，我會好感謝所有支持我嘅人，今次咁感性因為我覺得無觀眾，唔會有咁嘅成績。之後嘅每一條片片尾我都會感謝你地每一位，做人應該要飲水思源，不應自滿，多謝所有睇過Ernest DoCRAZY嘅觀眾！我們下次見，Love you all！

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你的名字+明顯卻不容易注意到的彩蛋?!
https://youtu.be/WcvvrLzpY9g
【你的名字。】不為人知的刪減情節大整理
https://youtu.be/xQfysVPkoVY
《你的名字。》詳盡影評: 時間線及劇情解析、象徵意義
https://youtu.be/6enmLc4gGSc


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